Fotografia mobilă a schimbat fără îndoială arta fotografiei, iar acum, chiar și industria din jurul artei. Dintr-o dată, oricine are un smartphone este capabil să surprindă și să creeze opere de artă (discutabile) care pot fi imediat publicate, partajate și chiar vândute. Și în timp ce feedul tău personal ar putea fi plin de pisici, pornografie alimentară și prea multe poze cu prietenii tăi. copil, alții sunt umpluți cu ceea ce lumea fotografiei începe să vadă drept lucrări legitime artă.
Controversa cu privire la faptul dacă un cont de Instagram și un ochi pentru încadrarea pătrată și filtre (precum și o înclinație pentru hashtag-uri) face pe cineva un fotograf să fie un fot. Tradiționaliștii se găsesc pe ei înșiși și zeci de ani de echipament acumulat provocați de o centrală de buzunar. Dar, pe măsură ce piața se extinde la printuri Instagram care pot fi vândute și chiar la un serviciu de fotografie stoc bazat pe Instagram, trebuie să ne întrebăm: există un „Instagram profesionist”?
Videoclipuri recomandate
Eticheta de preț te face profesionist?
Instagram și fotografia mobilă, în general, au creat o piață dincolo de aplicațiile pentru cei care pun și trage printre noi. Există nenumărate produse și servicii bazate pe aceste aplicații, inclusiv platforme în care vă puteți crea propriile galerii de artă mobile și vă puteți pune fotografiile la vânzare.
Legate de
- WhatsApp remediază eroarea care ar fi putut permite hackerilor să citească fișierele de pe desktop
- Nu mai râde! Aplicația de marcă comercială sugerează că Apple a fost serios în privința „Slofie”
Instacanvas și Instaprint sunt, fără îndoială, cele mai cunoscute opțiuni pentru vânzările pe Instagram – deși rămâne scepticismul cu privire la cât de bine funcționează de fapt.
„Cu câteva excepții, este o prostie”, fotograf și utilizator de Instagram Branden Harvey spune. „Este o modalitate grozavă pentru aceste site-uri de a câștiga bani din conținutul altcuiva, dar marjele sunt prea mici pentru ca Instagramerul obișnuit să vadă venituri mari.”
El nu este singur: Cory Staudacher, un designer profesionist, fotograf și Instagrammer popular prezentat în documentar” Portret, este de acord. „Nu am avut niciun succes la asta. Nu este pentru mine”, spune el. Staudacher este aproape cât de aproape de un „Instagramer profesionist”, deși, întrebat dacă termenul este un lucru real, el spune că nu. „Instagramul înseamnă doar surprinderea aventurilor tale și împărtășirea lor”, explică el. Desigur, el profită de pe urma instagramării sale. „Au avut loc niște oferte de marcă cu niște instagrameri, inclusiv cu mine.”
În mod clar, Instagram și iPhoneografia s-au mutat dincolo de selfie-uri, fotografii grozave și hashtagging abuziv.
Instacanvas își apără platforma, spunându-mi că unii utilizatori au câștigat mii până la zeci de mii de dolari pe lună din vânzarea Instagram-urilor acolo. CEO-ul Matt Munson spune, de asemenea, că este doar începutul proliferării acestui model. „Flash înainte de cinci până la 10 ani de acum înainte și controlul strict tradițional asupra fotografiei comerciale și a modalităților oamenii găsesc fotografii pentru articole sau pentru a le folosi în cărți sau pentru tricouri sau felicitări... va fi complet diferit."
Deși există un dezacord cu privire la valoarea actuală și succesul vânzării artei tale Instagram, simplul act de a atașa o etichetă de preț face ești profesionist – sau este doar un alt mod în care cineva cu un iPhone și o înțelegere rudimentară a regulii treimii se poate simți important? Până acum ideea de a vă vinde Instagram-urile ca artă (sau imagini de stoc) este atât de nouă încât viitorul lor ca generatori de bani rămâne de văzut, dar cu siguranță se extinde.
„Este sezonul premiilor Instagram
Fotojurnalistul Damon Winter de la New York Times a făcut ceva ciudat când raporta din primele linii ale Afganistanului. În timp ce acoperea Batalionul I, 87 Infanterie din Divizia 10 Munte din țară, și-a scos filtrele iPhone și Hipstamatic pentru a documenta războiul.
iPhone-ul lui și aplicația nu l-au ajutat doar să obțină fotografii rapide ale țării sfâșiate de război, ci au luat și Winter. un premiu acordat de prestigiosul Pictures of the Year International în 2011.
A fost un semn de schimbare – și nu este singurul. De fapt, există o întreagă emisiune de premii dedicată acestor lucruri. The Premii de fotografie pe mobil, fondată de fotograful Daniel Berman, a fost creată pentru a onora Instagram, Hipstamatic, Flickr și alte imagini realizate de smartphone-uri. „Am început Mobile Photo Awards pentru că cred că fotografia mobilă și arta sunt diferite ca metodă, dar nu diferă ca valoare decât ceea ce unii numesc fotografie „reala””, spune Berman. „Este, de asemenea, o formă de artă unică practicată și împărtășită de milioane de oameni din palmele lor cu dispozitive inteligente care nu existau acum cinci ani. Este un ecosistem global în creștere de artiști și dezvoltatori de aplicații, mulți dintre ei au creat imagini și aplicații extraordinare și merită mai multă atenție decât poate fi oferită de „aprecieri” sau „preferate”.
Cel mai lung Premii de fotografie iPhone (IPPA), începută în 2007, încep să câștige o adevărată apreciere. Înscrierile pentru acest concurs trebuie luate cu un dispozitiv iOS și nu pot fi modificate prin intermediul desktopului – cu toate acestea, aplicațiile mobile au OK. „Utilizarea oricăror aplicații pentru iPhone, cum ar fi Hipstamatic, CameraBag etc. sunt permise. În unele cazuri, putem cere imaginii originale să verifice dacă este făcută cu un iPhone, iPad sau iPod Touch.”
Într-o mișcare incredibil de meta, Organizația Mondială a Fotografiei a lansat un Instagram oficial pentru fotografiile din culise de la Gala Sony World Photography Awards 2013 anul trecut.
Onoarea care vine odată cu câștigul este legitimă – la fel și premiile. Totul, de la iPad-uri la mii de dolari, așteaptă câștigătorii. În mod clar, Instagram și iPhoneografia s-au mutat dincolo de selfie-uri, fotografii grozave și hashtagging abuziv.
Fluxurile (și tiradele) schimbării
În timp ce etichetele de preț și premiile au condus cu siguranță la credința la argumentul că fotografia mobilă și Instagramming pot fi considerate meserii profesionale, divergențele rămân. De fapt, victoria menționată mai sus a lui Winter a atras multe critici.
Fotograful Chip Literland a intrat în ofensivă, indignat de faptul că organizația a îndrăznit să onoreze o fotografie Hipstamatic și a criticat fotografia iPhone într-un mod usturător postare pe blog. Se temea că acest mediu „point-and-shoot” contamina „cea mai pură formă” de fotojurnalism. Criticile lui Literland s-ar fi putut apropia de elitist, dar ținând cont de istoria fotografiei, reacția lui este normală: Fotografii au obiceiul de a rezista următorului mare lucru.
„Nimănui nu-i place schimbarea”, fotograf independent Andrew Lamberson spune. „Oamenii care au filmat în format mare i-au urât pe cei care au filmat în format mediu, care, la rândul lor, i-au urât pe cei care au filmat în format 35 mm, care, la rândul lor, i-au urât pe cei care au filmat în format digital.”
Cu toate acestea, Lamberson vede potențialul în trecerea către formatul mobil – chiar și dincolo de mijloacele de actualitate și raportare de știri.
Primul proiect al lui Lamberson numai pentru Instagram a fost o serie intitulată „Portrete de tranzit”. El o descrie ca fiind „fotografii cu oameni care merg în locuri, fie că este vorba de șine, roți sau picioare”.
Inițial, Lamberson a ezitat să folosească Instagram. Un prieten fotograf l-a adus pe Lamberson la bord cu aplicația când i-a spus că alți profesioniști îi cer mânerul. Acest lucru a fost suficient pentru a-l face să înceapă, iar atunci s-a născut ideea pentru „Portrete de tranzit”.
„Cu „Portrete de tranzit”, am vrut să fiu cât mai discret posibil. Îmi doresc foarte mult să mă integrez astfel încât să pot fotografia oamenii cei mai vulnerabili. Nu vreau să-i speriez înfigându-le un DSLR în față în metrou.”
Jurnalist vizual, fotograf câștigător al unui Emmy, profesor asistent de la Universitatea din California-Berkeley și adoptator timpuriu al fotografiei pe telefonul mobil Richard Koci Hernandez este de acord. „Nimeni nu te observă cu adevărat când filmezi cu un iPhone”, spune Hernandez. „Dar un DSLR atrage cu siguranță multă atenție asupra lui.”
Viteza este, de asemenea, un factor. „De multe ori voi ieși pe stradă și mă plimb cu oameni și telefonul meu va fi în buzunar. Încerc să îmi păstrez aplicațiile foto deschise în orice moment, astfel încât să pot fotografia rapid și să editez rapid”, spune Lamberson. De asemenea, Hernandez își ține telefonul pregătit în orice moment. „Momentele fotografice grozave se petrec într-o clipă și trebuie să fii pregătit pentru a le surprinde.”
Accentul pe viteză este, fără îndoială, un factor uriaș în joc în domeniul fotojurnalismului. Dacă aveți nevoie de dovezi, nu căutați mai departe decât alegeri prezidentiale, Super Bowl, Oscarurile, Uraganul Sandy … într-adevăr, orice eveniment național sau internațional care se desfășoară folosește Instagram (și alte platforme de partajare a fotografiilor) pentru a capta imagini captivante în timp real.
Complement sau concurent?
Fotografia pe Instagram și pe mobil este acum un instrument de care fotografi profesioniști au nevoie în arsenalul lor – și unul care face au potențialul de a se eroda la utilizarea camerelor lor... și asta parțial pentru că nouă, publicului, ne place foarte mult să privim aceste tipuri de fotografii. Un fotograf profesionist chiar a fotografiat o nuntă întreagă folosind un iPhone și Instagram.
„Cuplul m-a contactat printr-o recomandare de la un alt fotograf care nu a fost disponibil pentru a-și fotografia nunta.” Kim Thomas explică. „Instagram face parte din povestea lor despre cum s-au cunoscut și s-au îndrăgostit în San Francisco. Au vrut ca fiecare element al nunții lor să fie nu numai despre ei, ci și despre San Francisco. Instagram a fost început [în oraș] și folosesc aplicația, așa că era firesc pentru ei să-și dorească fotografia de nuntă pe un iPhone și editată cu Instagram.”
Deși Thomas nu a făcut alte fotografii numai pentru Instagram, ea spune că face fotografii de pe iPhone și Instagram la ședințe, astfel încât clienții să le aibă și ele.
Berman comentează și despre filmarea complementară pe Instagram. „Cunosc atât fotografi amatori, cât și profesioniști care fotografiază vor filma evenimente corporative cu un iPhone special pentru fluxul Instagram în timp real al companiei respective. Adesea, fotograful va avea o audiență mai mare decât marca în sine și se va contracta pentru a posta acele imagini corporative în conturile personale, la 300-400 USD pe fotografie.”
Cu siguranță, dacă ceva este adevărat pentru Instagram și fotografia mobilă, este că a făcut din arta foto mediul maselor. Elitismul tuturor a fost erodat de lucrul pe care aproape toți îl păstrăm în buzunare și ne-a oferit un ochi de artist – chiar dacă este doar unul imaginar.
„Îmi place că Instagram a creat o platformă care permite oricui să participe la crearea de artă”, spune Harvey. „Îmi place că Instagram a creat o platformă care permite tuturor să acceseze acea parte artistică a lor. Oricum, întotdeauna vor exista elite. Camerele foto nu vor putea niciodată să surprindă o fotografie perfectă. Nu poți proiecta un algoritm care să compună un subiect frumos, să capteze momentul perfect sau să observă mici detalii.”
Este, de asemenea, un instrument de neprețuit pentru fotografii consacrați care folosesc aplicația pentru a împărtăși fotografii din culise cu adepții sau pentru a oferi o imagine mai intimă asupra meșteșugului lor. Harvey adesea postează imagini pe Instagram cu cei pe care i-a întâlnit de-a lungul vieții sale profesionale și personale, împreună cu povești detaliate. El este, de asemenea, un organizator InstaMeet, ceea ce înseamnă că organizează întâlniri ale comunității pentru utilizatorii Instagram interesați - și probabil cel mai „famos pe Instagram”, a început hashtag-ul #storyportrait, pe care îl folosea pentru a-și spune poveștile foto în cadrul aplicația.
În mod clar, aplicația poate servi ca o caracteristică complementară vitală pentru un fotograf. Totuși, suntem gata să începem să aruncăm distincția „Instagramer profesionist”? Da și nu.
„Mulți dintre prietenii mei fotografi sunt plătiți de companii pentru a-și gestiona conturile de Instagram, așa că da, eu presupun că poți fi Instagrammer profesionist”, spune Thomas – dar ea renunță că probabil nici măcar nu materie.
„Cred că mulți oameni sunt prinși de cuvântul „profesionist” și mulți fotografi vechi consideră că Instagram este vândut. Cui îi pasă dacă ești profesionist sau nu? Talentul și atitudinea sunt ceea ce contează, iar talentul și atitudinea sunt cele care vă vor aduce postul.”
Faptul că Instagrammerii și fotografii mobili au talent rămâne cheia argumentului – dar atitudinea și o audiență încântată? Există mai mult decât suficient pentru a merge în jur.
[Raportare suplimentară de către Francis Bea]
Recomandările editorilor
- Instagram analizează widgetul iPhone pentru schimbarea mai ușoară a contului
- Instagram food porn: Bucătarul de top din Marea Britanie reaprinde dezbaterea cu privire la fotografiile mesei mesenilor
