Cele mai bune coloane sonore pentru jocuri video din toate timpurile

Vizualizarea din jocurile video s-a îmbunătățit drastic în ultimele decenii, personajele și mediile se apropie din ce în ce mai mult de realism și poate face grafica mai vechi. Nintendo sau jocurile PlayStation 1 par de-a dreptul putrede. Coloanele sonore originale ale jocurilor video (OST) sunt rare a vorbit despre aspectul jocurilor, dar pot trăi mult după ce jocurile lor devin nejucabile.

În timp ce coloanele sonore ale jocurilor au evoluat pentru a folosi frecvent orchestre și hore pentru a adăuga o atmosferă mai dramatică,

asemănătoare cu filmele cu buget mare, există clasice absolute din anii ’80 și ’90 care sunt la fel de distractive și captivante astăzi, în ciuda faptului că sunt generate cu biți limitati și sunet sintetizat.

Cu toate acestea, a seta jocurile pe muzică nu este o artă pierdută în niciun caz: există o mulțime de coloane sonore mai recente deja pregătite să devină clasice viitoare. Iată cele mai bune coloane sonore ale jocurilor video din toate timpurile - sau, cel puțin, preferatele noastre personale.

Frații Super Mario. (1985)

Când auziți expresia „muzică pentru jocuri video”, există șanse destul de mari ca melodia de deschidere a originalului Frații Super Mario. abia va începe să se joace în capul tău. Capricios, plin și la un tempo perfect pentru a te ține să împingi înainte, muzica se potrivește perfect cu efectele sonore produse atunci când Mario sare în aer, sparge blocuri și deformează țevile. Când te îndrepți în subteran, volumul scade și muzica trece la un ritm minimalist care semnalează pericolul din față. Având un centimetru în timp cu „do do do do do do do” al muzicii și s-ar putea să ieși din cealaltă parte în viață.

Chiar și atunci când eșuezi, nu poți să nu zâmbești, cu acele câteva note care punctează înfrângerea ta. Când inevitabil rămâneți fără vieți și trebuie să o luați de la capăt de la bun început, jocul vă batjocorește și mai mult cu o reimaginare simplă a notelor de deschidere ale melodiei tematice. Înainte să ai șansa de a te învinge de asemenea mult, totuși, a revenit în World 1-1 și cea mai memorabilă melodie din istoria jocurilor video.

Mega Man 2 (1988)

Jocurile Mega Man sunt notoriu de dificile, dar fără să luați un controler sau chiar să vedeți filmări online, puteți spune că Mega Man 2 va fi necruțător doar din coloana sa sonoră. Cântecul fiecărei etape este un sprint vertiginos, care provoacă anxietate, cu care te vei strădui să ții pasul și chiar și melodiile mai lente ale jocului, pe care le vei auzi în Tema lui Air Man, sunt încă mai rapide decât majoritatea muzicii de pe NES.

Abia când îl învingi în sfârșit pe Dr. Wily și vezi creditele de la final, vei avea în sfârșit șansa de a respira, în timp ce muzica trece la o melodie blândă și melodică ca recompensă pentru toate eforturile tale. Jocuri ulterioare din serie, cum ar fi Mega Man X, au putut cu siguranță să construiască pe fundația Mega Man 2 și oferă ceva mai complex, dar există ceva fermecător în simplitatea coloanei sonore.

Super Castlevania IV (1991)

The Super Nintendo a fost capabil să producă un sunet mult superior celui auzit pe sistemul original de divertisment Nintendo sau chiar pe Sega Genesis și Super Castlevania IV ar putea fi cel mai bun exemplu de ceea ce ar putea face consola. Combinând organele zgomotoase asociate cu groaza gotică cu ritmul chiptune la care se așteptau fanii Castlevania, coloana sonoră a eclipsat adesea imaginile jocului, care sunt încă frumos la mai bine de 25 de ani de la lansarea inițială a jocului.

Chiar dacă ți-a plăcut o anumită melodie din trilogia originală Castlevania NES, există șanse mari să fie în Super Castlevania IV, de asemenea. Etapele ulterioare folosesc versiuni reimaginate ale acestor melodii, inclusiv ale primului joc Ucigașul de vampiri, oferindu-vă o doză sănătoasă de nostalgie în timp ce intrați în Vizuina lui Dracula. Cântecul nostru preferat trebuie să fie Tema lui Simon, cu toate acestea, deoarece melodia sa puternică și ritmul fulgerător îl fac muzica de fundal perfectă, în timp ce tăiați unele creaturi macabre la dimensiune.

Chrono Trigger (1995)

Capodopera lui Square Enix, Chrono Trigger, a trecut testul timpului, unii considerându-l drept cel mai bun joc de rol conceput vreodată datorită complexului său povestea, mecanica de luptă reglată fin și designul caracterului caracteristic al lui Akira Toriyama și frumosul lui Yasunori Mitsuda Scor. Ecranul de titlu de deschidere începe cu o melodie blândă, de rău augur, care sugerează o muzică mai bombastică mai târziu, dar pe parcursul aventurii lui Crono, auzim o mare varietate de muzică. Tema broaștei, de exemplu, este la fel de stoic ca cavalerul, dar cu o nuanță tragică care sugerează luptele cu care s-a confruntat de la transformarea sa.

Muzica noastră preferată trebuie să-l implice pe Magus, probabil cel mai bun personaj al jocului. El este considerat mai întâi un antagonist care nu dorește altceva decât să trimită lumea în pericol în cele din urmă se dezvăluie a fi un personaj mai nuanțat care formează o alianță neplăcută cu restul grup. Tema lui reflectă acest lucru, părând mereu că va ajunge la un punct de fierbere fără a ajunge vreodată acolo.

Star Fox 64 (1997)

Creația colectivă a marelui subevaluat Hajime Wakai (Pikmin, Wind Waker, F-Zero X) și legendarul Koji Kondo, cel Star Fox 64 OST este o partitură bombastică și dramatică de operă spațială care adaugă dramă la ceea ce ar fi putut fi un joc arcade prostesc cu animale care vorbesc. Având în vedere că fiecare playthrough durează doar o oră, muzica captivantă face ca reluarea jocului să fie mai plăcută.

Fiecare piesă surprinde perfect starea de spirit a misiunii și a planetei. Clasicul Zona 6 Scorul evocă disperarea a patru piloți într-o misiune sinucigașă printr-un baraj non-stop al unei flote. Star Wolf a fost fundalul perfect pentru lupte tensionate de câini împotriva rivalilor tăi din desene animate. Piese mai lente precum Meteo Warp și Aquas a capturat frumusețea mortală a unei galaxii la fel de periculoase ca și forțele lui Andross.

Ce a reținut Star Fox 64 Coloana sonoră din spate era instrumentele sale MIDI, care nu au putut să se ridice la înălțimea sunetului orchestrat pe care Wakai și Kondo încercau să-l obțină. Dar sări înainte la Star Fox Assault — care a creat o mare parte din aceeași muzică — și Super Smash Bros. re-orchestrațiile de jocuri pentru Star Fox niveluri și veți descoperi că muzica își atinge întregul potențial hollywoodian.

Legenda lui Zelda: Ocarina of Time (1998)

Legenda lui Zelda: Ocarina of Time este adesea considerat unul dintre cele mai grozave jocuri video realizate vreodată și, deși această laudă provine în mare parte din lumea sa fantastică design și povestea care călătorește în timp, ar fi de-a dreptul criminal să scadă de contribuția compozitorului Koji Kondo la titlul. succes. Din momentul în care Link se trezește copil și începe să se plimbe prin pădurea Kokiri, muzica ușoară și liniștitoare se instalează starea de spirit — este liniștitor aproape să ascunzi faptul că zona din apropiere de Hyrule se va cufunda în curând în întuneric.

Dându-ți o ocarină, jocul te face să dai viață unora dintre cele mai emblematice teme ale seriei: Zelda, Epona și Saria. temele nu doar rezista testului timpului, ci joacă și roluri importante de joc pe măsură ce progresezi prin temnițe sau navighezi în Lost. Pădure. Tema lui Ganondorf, pe de altă parte, a descris atât de bine pericolul amenințător al răufăcătorului, încât a făcut o reapariție în mai multe sequele.

Desigur, puține lucruri sunt mai emoționante decât încărcarea peste tot Câmpul Hyrule pe Epona, în timp ce muzica crește într-un refren puternic, care vă oferă încrederea de care aveți nevoie pentru a-l învinge pe Ganondorf. Cu excepția, desigur, pentru infiltrare Valea lui Gerudo, cu partitura sa adesea remixată evocând entuziasm și pericol în timp ce sunt departe de casă.

Tony Hawk’s Pro Skater (1999)

Punk rock și skateboarding-ul au crescut împreună și Patinatorul profesionist al lui Tony Hawk reflectă acest lucru, creând un ton optimist cu pop, punk și ska care au găsit un nou public și o popularitate care sa extins dincolo de joc. Cu melodii de la trupe apreciate precum Suicide Machines, Dead Kennedys și Vandals, jocul a avut perfect coloană sonoră pe care să o ascultați ore în șir în timp ce încercați să vă stăpâniți „McTwist” sau să reproduceți 900 pe care l-ați văzut pe dl. Hawk complet la TV. Un cântec a ajuns să reprezinte THPS amprenta culturală a francizei mai mult decât oricare alta: piesa de ska cu infuzie de corn a lui Goldfinger Supraomeste atât de necruțător de optimist și atrăgător, încât este practic imposibil să te superi când îl asculți. Celelalte jocuri din franciză au toate coloane sonore puternice, dar fără Supraom, tuturor par să le lipsească ceva.

Halo 2 (2004)

Originalul Aura ne-a prezentat semnătura seriei, cântecul tematic plin de cor, iar cel de-al treilea joc s-a încheiat cu un număr de pian emoționant care a oferit ceea ce credeam că este închiderea definitivă a poveștii Master Chief. Dar niciunul nu se poate compara cu zdrobirea chitarei electrice Halo 2. La începutul jocului, ne cunoaștem din nou cu inamicii mortali ai vânătorilor Covenant, care de obicei ne provoacă frică în inimile în momentul în care ies în scenă. Dar cu solo-ul lui Steve Vai zgomot în urechi, am avut încrederea să incarcăm cu armele aprinse. Când schimbăm perspectivele și preluăm controlul asupra Arbitrului, muzica capătă o nuanță de groază, una presărată de momente moroce și tragice care ne amintesc de misiunea imposibilă pe care trebuie să o îndeplinească.

Desigur, jucătorii care au petrecut ore în șir în Halo 2 matchmaking își vor aminti jocul la fel de mult pentru muzica lui sfâșietoare din meniu, cum ar fi Preț mare plătit și Neuitat. Se presupune că a fost numit „neuitat”, deoarece compozitorul Marty O’Donnell a uitat că a scris-o până când Halo 2 a fost aproape gata, evocă cu adevărat tragedia și memoria tuturor oamenilor și a celor păcăliți de Covenant care au murit într-un mod lipsit de sens. război. Tema a revenit, fără a fi surprinzător Halo 3 și Halo 4.

Chiar și sfârșitul controversat al jocului, cliffhanger, a fost făcut mai suportabil de coloana sonoră. În timp ce Master Chief rostește celebra lui „Domnule, terminând această luptă”, scorul lui Marty O’Donnell crește și ecranul se taie în negru. Fanii ar trebui să aștepte trei ani pentru a descoperi cum s-a încheiat războiul dintre oameni și Covenant, cu scorul răsunând în urechi.

Uncharted: Averea lui Drake (2007)

Seria Uncharted poate fi descrisă ca un descendent direct al jocurilor originale Tomb Raider. Cu toate acestea, muzica jocului este unul dintre puținele elemente care l-au ajutat pe Nathan Drake să iasă din umbra Larei Croft. Melodia lui poate fi descrisă doar ca „epic”. Auzind-o, ne transportă într-una dintre numeroasele priveliști frumoase, pline de comori ale seriei. Averea lui Drake știe, de asemenea, când să ridice lucrurile înapoi pentru a crea o tensiune dramatică, mai ales între bătăliile cu armele. „Am un sentiment prost despre asta” nici măcar nu începe să descrie aceste secțiuni înfricoșătoare, altfel tăcute, unde o singură mișcare falsă l-ar putea trimite pe Nathan să se prăbușească într-o grămadă de schelete sau într-un grup de arme cu arme. mercenari.

Minecraft: Volumele Alpha și Beta (2011–2013)

Nu este o afirmație prea îndrăzneață să faci asta Minecraft probabil că nu ar fi vândut 200 de milioane de exemplare, devenind al doilea cel mai bine vândut joc din toate timpurile, cu excepția cazului în care compozitorul german C418 le-a oferit jucătorilor o coloană sonoră liniștitoare, dar străină, pentru a umple golul în timp ce explorau decorul său aproape pustiu și nesfârșit.

Solo-urile liniștite la pian creează o ambianță oarecum melancolică în timp ce navighezi într-o lume plină de creaturi speriate și monștri violenți. Apoi, electronica optimistă îți oferă o explozie de energie, ascultând mai mult starea de spirit a jucătorilor care construiesc clădiri blocate și trecând la mișcări în joc cu Minecraft moduri.

Cel mai Minecraft Fanii OST gravitează spre clasicele simple ale primului album, cum ar fi Orașul Moog, Suedia, și Cant de leagăn subwoofer. Nu dormi mai departe Volum Beta, totuși, deoarece trece dincolo de piese care sunt pur și simplu „pașnice” sau „triste” și creează piese precum Taswell și Kyoto care par a fi spectacole distincte, fiecare evocând propria sa lume nouă și ciudată.

Călătorie (2012)

Compozitorul Austin Wintory a petrecut trei ani creând coloana sonoră pentru Călătorie, iar această dedicație a dat roade cu o coloană sonoră incredibilă, care a fost prima și singura nominalizată la un premiu Grammy. Wintory a făcut-o pe violoncelist Tina Guo în centrul coloanei sonore și a spus într-un interviu că jocul este „ca un mare concert pentru violoncel în care tu ești solist și toate celelalte instrumente reprezintă lumea in jurul tau." În cele din urmă, pe măsură ce urci pe munte, violoncelul iese din orchestră pentru a reprezenta finalizarea ta. călătorie. În plus, coloana sonoră se modifică pentru a adăuga instrumente noi atunci când vă întâlniți cu alți jucători.

Adăugați în munca lui Assassin’s Creed Syndicate, Abzû și trilogia Banner Saga, Wintory face un argument puternic pentru a fi cel mai bun compozitor de jocuri din ultimul deceniu.

Rayman Legends (2013)

În afară de jocurile de ritm precum Tăgăduitor și Guitar Hero Live, este rar să vezi un dezvoltator lucrând muzica direct în mecanica jocului său, dar exact asta a făcut Ubisoft Montpellier în Legendele Rayman. După mai multe etape tradiționale de platforming - fiecare completă cu propriile cântece vesele - fiecare lume se termină cu o secvență de platforme fulgerătoare, setată pe o melodie populară rock sau pop.

Clasici precum Betty neagră și Ochiul tigrului sunt recreate cu umorul ciudat al lui Rayman (cel din urmă este jucat în întregime pe kazoo), în timp ce eroul fără membre sprintează spre linia de sosire, iar săriturile sale sunt în timp perfect cu melodiile. Simbolul se prăbușește, de exemplu, sună ori de câte ori Rayman este pe cale să fie lovit de o explozie de tun și asta totul se întâmplă în lumea jocului, cu inamicii care se alătură pentru a susține un concert în timp ce încearcă să ne omoare erou. Nu strica timpul: vei strica melodia!

BioShock Infinite (2013)

Dacă Legendele Rayman a reușit să-și lege coloana sonoră de gameplay-ul într-un mod pe care nici un alt joc nu l-a mai avut înainte, Bioshock infinita realizat o combinație similară de muzică și poveste. Din momentul în care Booker DeWitt pășește în orașul plutitor Columbia, este întâmpinat cu muzică care încă nu există. Baietii plajei' Numai Dumnezeu stie, este cântat de un cvartet de frizerie, chiar dacă piesa nu va fi scrisă timp de aproximativ 50 de ani. Pe măsură ce continuumul spațiu-timp se dezintegrează și mai mult în jurul lui Booker, el aude melodii de la trupe precum Creedence Clearwater Revival și chiar legendele new-wave Tears for Fears.

Poate cel mai memorabil moment din întregul joc poate fi de fapt sărit dacă jucătorii nu sunt suficient de băgaci. După ce intră într-un subsol, Booker poate ridica o chitară și poate cânta Cercul va fi neîntrerupt? în duet cu însoțitoarea lui, Elizabeth. Le simți emoțiile prin difuzoare, iar cântecul ne-a lăsat să ne gândim la felul în care versurile sale se raportau la univers, sau multivers, timp de câteva săptămâni după aceea.

Copilul luminii (2014)

Cântăreața și compozitorul canadian Cœur de pirate a creat o coloană sonoră emoționantă care se potrivește bine cu starea de spirit a jocului, plin de vioară melancolică și solo-uri de pian atent, înainte de a crește tempo-ul într-o luptă grea de percuție balade. Desfășurat în mare parte într-o lume fantezie portal și cu o tânără fată disperată să se întoarcă acasă pentru a-și salva tatăl pe moarte și a o contracara mamă vitregă rea, această întorsătură întunecată a unei povești despre Cenușăreasa cu violență și fără prinț fermecător strălucește parțial datorită frumosului său muzică. Chiar dacă Aurora capătă puteri și prieteni, combinația de tristețe și capriciu ne amintește că această călătorie nu este la fel de plăcută pentru ea precum este pentru noi.

Tranzistor (2014)

Majoritatea jucătorilor ar alege excelentul lui Darren Korb Bastion coloana sonoră pentru această listă, dar pentru banii noștri, tranzistor reprezintă de departe cea mai bună lucrare a lui Korb. Jucați în rolul lui Red, un cântăreț a cărui voce a fost închisă într-o sabie misterioasă și care trebuie să lupte pentru a învinge inteligența robotică care absoarbe locuitorii orașului în sine. Incapabil să vorbească, Red poate fredona pe muzica fiecărui nivel și veți auzi, de asemenea, câteva spectacole anterioare ale ei de-a lungul jocului.

Korb descris genul coloanei sonore ca „post-rock electronic din lumea veche”, care se traduce într-adevăr într-o atmosferă cyberpunk intensă, care se potrivește gameplay-ului plin de acțiune și lumii dezolante, futuristice. Adaugă vocea uimitoare a cântăreței Ashley Lynn Barrett, folosită cu mare efect în cântece precum Toți devenim și Coloana vertebralăși veți obține o coloană sonoră care merită ascultată din nou și din nou.

Ori și pădurea oarbă (2015)

Frumusețea grafică a francizei Ori este egalată doar de coloana sa sonoră cu adevărat superbă, care a fost interpretată de un întreaga orchestră și cor și prezintă mai multe spectacole solo de Aeralie Brighton, Rachel Mellis și Tom Boyd. Armoniile vocaliștilor sună ca și cum decorul din pădure a jocului îi face o serenată pe Ori pe măsură ce acesta avansează de-a lungul căutării sale, cu solo spectacole care apar adesea în timpul scenelor când Ori a făcut un pas mai departe în curățarea casei sale de boala care infectează aceasta.

Lăsând deoparte valoarea sa excelentă de producție, Ori și pădurea oarbă coloana sonoră reușește datorită compoziției gânditoare a lui Gareth Coker, care creează un nou, melodie cu sunet magic pentru fiecare zonă nouă pe care o întâlnești și laitmotive care reflectă asupra recurentei personajele pe care le întâlniți.

Nier: Automata (2017)

Orele de deschidere ale Nier: Automatesunt însoțite de o coloană sonoră melancolică și, uneori, veselă, care există mai ales în fundal pe măsură ce vă deplasați prin lumea deschisă. Cântecul Raze de Lumină are o melodie de pian memorabilă și simplă pe care te vei trezi adesea fredonând - deoarece există puțin zgomot când te afli în ruinele orașului din joc - dar finalul câteva note ale jingle-ului se schimbă către un ton mai deprimant care evoca tortura emoțională pe care urmează să o îndurați pe parcursul joc.

Emi Evans, vocalistul multor piese, a cercetat lingvistică pentru a inventa un convingător, limbaj fals în joc, Chaos, apoi armonizat cu melodiile compuse de Keiichi Okabe în acel fals limba. Pe lângă faptul că are o voce frumoasă, Evans a adăugat autenticitate și imersiune lumii ciudate a jocului, creând și cântând cuvinte care suna ca și cum ar fi ar putea să fie o adevărată limbă de viitor îndepărtat.

Momentele finale ale jocului sunt cele în care coloana sonoră fantastică atinge cu adevărat punctul culminant. O melodie inițial liniștită, sumbră, Greutatea lumii, începe cu o performanță solo înainte de a lăsa loc unui imn orchestral, cu un întreg cor de voci care se alătură în timp ce vă îndreptați spre încheierea emoționantă a jocului. Chiar și după ce 2B și 9S și-au încheiat călătoria, tot am vrut să „strigăm tare”.

Persona 5 (2017)

Coloanele sonore jazzy Persona sunt foarte preferate de audiofilii din jocurile video și Persona 5 OST este plin de muzică energică care te încurajează „Trezește-te, trezește-te, ieși afară”. Compozitorul Shoji Meguro folosește frecvent pianul electric și chitara în muzica jocului, adăugând un ton sintetizat care face ca rutina zilnică a personajului tău să se simtă la fel de interesantă ca și Metavers.

Cele mai importante momente ale coloanei sonore vin de la cântăreața Lyn Inaizumi, care interpretează aproximativ o duzină de melodii pop/R&B care îți vor rămâne în creier și te vor face să le fredonezi bine după ce vei învinge jocul. Ele apar atât ca versiuni vocale, cât și instrumentale, în funcție de momentul zilei, ceea ce este o atingere îngrijită. În plus, jocul adaugă chiar versuri la unele dintre muzica de luptă, o alegere pe care puține alte jocuri au fost vreodată suficient de îndrăznețe pentru a o încerca.

Celeste (2018)

Celesteeste un joc provocator, nu numai din punct de vedere al gameplay-ului, ci și din punct de vedere al subiectului. Coloana sonoră ține perfect pasul cu tonul stabilit de joc, având o funcție dublă ca muzică de fundal și design de sunet. Urmărindu-vă evenimentele perfect, Celeste’Coloana sonoră se simte aproape ca un personaj din joc, rămânând cu tine în călătoria lungă și adesea singuratică în sus pe Muntele Celeste.

În plus, CelesteColoana sonoră a lui îndoaie perfect starea de spirit a jocului la voința sa, odată cu deschiderea Primii pasi oferind un ton plin de speranță în primele momente ale jocului și cântece precum Reflecţie oferind un ton mai profund, mai metodic, pe măsură ce călătoria ta fizică și psihologică continuă într-un loc mai întunecat.

Celeste are, de asemenea, niveluri „B-Side” cu dificultate crescută și remixuri rapide pe temele de nivel original. În timp ce toți trippy și plin de adrenalină în felul lor, Reflecție (mixul Centrului Pământului) este o piesă incredibil de remarcată, cu scandările discordante care reflectă asupra mediului absurd de mortal în care personajul tău continuă să se arunce cu capul înainte.

Super Smash Bros. Ultimate (2018)

Super Smash Bros. Final a ajutat Nintendo să transforme Nintendo Switch în cel mai mare și mai nepractic player MP3 din toate timpurile. Jucătorii pot accesa peste 30 de ore de piese originale și remixuri dintr-o mare varietate de francize de jocuri video din meniul Sunete al jocului și în peste 100 de etape ale acestuia. Jocul vă permite asculta la francizele tale preferate și creează liste de redare personalizate. Sau pur și simplu selectați shuffle și retrăiți unele dintre cele mai bune muzică de jocuri video din istorie, inclusiv compoziții din câteva dintre cele mai bune selecții ale noastre din toate timpurile.

The Smash Bros. seria a adus un amestec distractiv de clasice vechi și orchestrații proaspete pe care fanii le-au plăcut. Ca cu Star Fox 64, Nintendo a folosit tehnologia muzicală și bibliotecile de sunet pentru a remixa complet coloanele sonore MIDI. Această muncă meticuloasă a adus o nouă abordare a muzicii de la francize precum Mario, Zelda, Fire Emblem, Metroid și Kirby. O altă învârtire distractivă este că noile personaje DLC, precum Joker în Persona 5, obțineți muzica lor tematică.

Doom Eternal (2020)

Jocurile Doom sunt adesea comparate cu o coperta de album heavy metal, care poate fi jucată doar. Desigur, o coloană sonoră heavy metal a fost întotdeauna prezentă în serie, dar abia după repornirea din 2016 am într-adevăr a simțit impactul muzicii asupra jocului. Compusă de Mick Gordon, această coloană sonoră se adaptează dinamic la cât de tare smulgi și sfâșiind hoardele demonice pentru a puncta perfect fiecare explozie de pușcă și obuz de mitralieră dat afara. Rezultatul este un metal exagerat de scuze și, deși s-ar simți aproape clișeu în orice alt context, se potrivește brutalității Doom Eternalperfect.

Muzica este atât de receptivă încât practic devine un mecanic în jocul în sine. După cum s-a menționat, cu cât ucizi mai greu, cu atât chitarile se rup și tobele bat mai tare, dar te indică și când anumite abilități sunt gata, când apar noi demoni sau când sănătatea ta este scăzută. Din păcate, Mick a avut o ceartă cu dezvoltatorii după lansarea acestui joc, așa că acesta poate fi ultimul joc în care ne putem bucura de talentele sale muzicale demonice.

Mentiuni onorabile

NES este în gospodării de peste 35 de ani, așa că lista noastră de top 20 nu acoperă în fiecare an. Deoarece există o mulțime de coloane sonore grozave, ne enumerăm pe locul doi aici. Merită să fie ascultați, chiar dacă nu au ajuns în top 20.

• Lumea Super Mario (1990) de Koji Kondo
• Legat de pământ (1994) de Keiichi Suzuki și Hirokazu Tanaka
• Final Fantasy VI (1994) de Nobuo Uematsu
• Secretul lui Mana (1994) de Hiroki Kikuta
• Donkey Kong Country 2: Căutarea lui Diddy Kong (1995) de David Wise
• Banjo-Kazooie (1998) de Grant Kirkhope
• Chrono Cross (1999) de Yasunori Mitsuda
• Final Fantasy VIII (1999) de Nobuo Uematsu
• Super Mario Sunshine (2002) de Koji Kondo
• Legenda lui Zelda: The Wind Waker (2003) de Kenta Nagata, Hajime Wakai, Toru Minegishi și Koji Kondo
• Super Mario Galaxy (2007) de Mahito Yokota și Koji Kondo
• Persona 4 (2008) de Shoji Meguro
• Assassin’s Creed 2 (2009) de Jesper Kyd
• Halo 3: ODST (2009) de Martin O’Donnell și Martin Salvatori
• Bastion (2011) de Darren Korb
• Sonic Generations (2011) de Jun Senoue
• Viața E Ciudată (2015) de Jonathan Morali
• Undertale (2015) de Toby Fox
• Nuanţă (2016) de Alkis Livathinos
• zeul razboiului (2018) de Bear McCreary

Recomandările editorilor

• Cele mai bune jocuri Xbox Series X viitoare: 2023 și nu numai
• Cele mai bune jocuri Nintendo Switch viitoare: 2023, 2024 și nu numai
• Fiecare joc Mario Kart a fost clasat de la cel mai bun la cel mai rău
• Cele mai bune personaje Final Fantasy din toate timpurile
• Cele mai bune jocuri pentru un singur jucător