Dacă vreodată cineva a avut nevoie de dovada că lumea este disperată să se întoarcă la așa cum erau lucrurile, ar putea fi găsită în orele de deschidere ale Festivalul Internațional de Film de la Toronto. Este practic tema oficială a celui de-al 47-lea an al festivalului, prima sa ediție complet personală de la începutul pandemiei în 2020. „Filmele s-au întors și noi la fel” este motto-ul strigat, în atâtea cuvinte, de bobina obișnuită de bare de protecție de prescreening și programatorii care trec etapele pentru a introduce fiecare nouă selecție.
Mesajul respectiv a fost oglindit de o bucurie generală care trecea ca un curent electric prin fiecare locație, hol și linie. Toată lumea pare bucuroasă că s-a întors - și dispuși să pretindă că toate este așa cum era înainte la cea mai mare întâlnire anuală a iubitorilor de cinema din America de Nord. Sperăm, desigur, că entuziasmul este singurul lucru care se răspândește sălbatic în această mare de fețe rânjitoare, în mare parte fără mască; absența mandatelor este o ilustrare mai puțin încurajatoare a dorinței tuturor de a petrece ca în 2019.
Videoclipuri recomandate
Totuși, și eu sunt entuziasmat. După doi ani „hibrizi” în care am trăit practic festivalul din siguranța și confortul sufrageriei mele, este bine să fii din nou pe teren și să experimentezi din nou toate tradițiile tangibile ale festivalului. Mesele cu prietenii le vezi doar de câteva ori pe an, sau chiar mai rar în aceste vremuri neobișnuite. Plimbările pe bulevardele din Toronto care despart lungi întinderi în sălile întunecate. Și cel mai singular rit al pasajului TIFF: Urcarea acelei scari rulante nesfârșite, de multe ori de la Scotiabank, care are tendința de a - în cuvintele nemuritoare ale lui Mitch Hedberg - să devină scări.
Și, desigur, este uimitor să vezi atât de multe filme proiectate pe un ecran mare din nou; Aș urca cu plăcere trepte în valoare de un zgârie-nori pentru a ajunge la un rând de locuri de așteptare în vârf. Atractia experienței cinematografice temporar latente și-a făcut loc în remarcile de deschidere ale lui Cameron Bailey, CEO-ul festivalului și ambasador unic al lingușirii. („Cel mai bun public de film din lume” este ceea ce ne-a numit pe toți noaptea trecută, ceea ce m-a făcut să mă gândesc Waylon Smithers în spatele microfonului la mitingul cu camioane monstru: „Sunt deja aici, nu trebuie să continuăm să-i frământăm așa.”
Ironia tuturor acestor majorete „înapoi la cinema” este că festivalul a ales, nu pentru prima dată, un Netflix filmul ca selecție de deschidere. Și lăsând deoparte amenințarea pe care gigantul de streaming o reprezintă în mod activ pentru cinematografele, filmul în sine, Înotătorii, a fost proiectat inestetic pe ecranul enorm al Sala Roy Thomson. La fel de luminos și plat ca o carte poștală, cinematografia a adus în minte producții mai puțin prestigioase ca Cabina săruturilor, de ajutor contribuind la o teorie unificată a „esteticii Netflix”. Fiecare imagine pare ca a fost filmata pentru a servi potential ca miniatura de previzualizare.
Filmul este la fel de dramatic lipsit de textură. Readuce povestea adevărată a surorilor Yusra și Sara Mardini, adolescenți campioni de înot din Damasc, Siria, ale căror vise de a merge la jocurile Olimpice au fost perturbate la mijlocul anilor 2010, de războiul din Siria. În cele din urmă, cei doi au fugit în Germania, în speranța de a scăpa de violențe și de a continua să-și urmărească aspirațiile atletice. Călătoria i-ar duce prin pământ și mare, prin mai multe țări, în care viața și libertatea lor au fost amenințați frecvent, până când... ei bine, fie știi cum s-a încheiat această adevărată poveste a perseverenței, fie nu. Voi lasa Wikipedia strica rezultatul înălțător.
Înotătorii | Teaser oficial | Netflix
Ar trebui să fii lipsit de inimă pentru a nu fi mișcat de detaliile situației surorilor Mardini, dar și foarte iertător pentru a ignora ce scriitoare-regizoare de relatări blândă și virtuoasă Sally El Hosaini (Fratele meu Diavolul) a făcut din ele, fără o perspectivă specială dincolo de simpla admirație. Ea continuă să împartă mici momente de inspirație pe parcurs, ca un concurent olimpic care vine să ia aer în piscină; ne întrebăm dacă aceste montaje incongruente de muzică pop au fost mandatate algoritmic, așa cum se simt concesii la presupunerea că abonații vor face clic departe dacă se confruntă cu prea multă luptă două ore și jumătate. Abia există un moment în film care să nu fi fost proiectat să tragă de stringurile inimii, ceea ce este păcat pentru că vedetele filmului, surorile din viața reală Nathalie și Manal Issa, nu par să aibă nevoie de orchestrală nervoasă. backup. Ar putea duce emoția fără ea.
Atât narativ, cât și stilistic, Înotătorii tendințe în mod constant către un clișeu lipicios, cum ar fi fulgerările de tutelă vocală de la tatăl/antrenorul fetelor („Găsește-ți strada. Înotați-vă cursa.”), deoarece sunt forțați să-și pună talentele în apă pentru a le folosi pe viață sau pe moarte în timpul unei traversări agitate a Mediteranei. Între timp, ultimele 45 de minute sunt a dramă sportivă generică în miniatură, toate montajele de antrenament în drum spre un mare meci culminant. Poveștile despre experiența migranților și, mai precis, despre strămutarea a milioane de refugiați în timpul războiului în curs din Siria, merită absolut spuse. Dar nu există nimic în această povestire care să pară deplasat într-un segment de interes uman NBC Sports în timpul Jocurilor Olimpice.
Iată, totuși, lucrul interesant despre TIFF: ceva mai bun așteaptă aproape întotdeauna pe hol. Pentru un portret mai puțin sentimental și mai complicat al oamenilor care trec granițele în Europa în căutarea unei vieți mai bune, priviți în schimb R.M.N., cel mai recent de la incisivul regizor român Cristian Mungiu (4 luni, 3 săptămâni și 2 zile). Filmul are loc în principal într-un sat din Transilvania care ar putea, dintr-o privire, să arate ca o reclamă pentru visul unei Europe armonios multiculturale. La urma urmei, este alcătuit dintr-o secțiune transversală de rezidenți maghiari, români și germani, fiecare cu propriile obiceiuri și religii, care coexistă pașnic. Dar există tensiuni între aceste subculturi și există limite pentru cât de multă diversitate va accepta toată lumea, ceea ce devine clar atunci când cea mai mare afacere din oraș, o brutărie corporativă, angajează mai mulți imigranți din Sri Lanka - o dezvoltare care dezvăluie inima rasistă a comunitate.
Acesta este în mod clar filmul lui Mungiu despre xenofobia și naționalismul alb care s-a răspândit în Europa (și nu numai) în ultimii ani. Nu trebuie să confundăm austeritatea observațională a filmului său cu un ochi neutru; acesta este un film înfuriat, cu mult dispreț pentru modul în care religia și afacerile mari deseori eșuează cei mai vulnerabili. Secvența centrală este un tur de forță în centrul cultural local, unde Mungiu doar ține și ține o întâlnire din ce în ce mai controversată ca orășeni. Aruncă-și complet măștile și aerisește nemulțumirile intolerante, strigând vocile rațiunii din cameră, precum Csilla (Judith State), managerul plin de compasiune al brutărie.
R.M.N. (2022) - Trailer (abonați în engleză)
Ce este complicat și captivant R.M.N. este modul în care Mungiu contrastează și complică această intriga oferindu-i nu mai puțin imobiliare decât o narațiune paralelă: The revenirea lui Matthias (Marin Grigore), iubitul lui Csilla și o brută falnic, uimitoare, care pare în pragul violenței la toate timpurile. Din punct de vedere tematic, el ar putea îndeplini câteva funcții - este subliniat faptul că el stă în centrul cadrului în timpul acestui remarcabil one-shot, și într-adevăr în centrul poveștii, rămânând în același timp destul de fundamental dezinteresat de drama care cuprinde acest comunitate. Oricum ai citi proeminența lui (sau finalul pur alegoric), Mungiu sporește tensiunea întregului film cu zig-zagurile sale greoaie prin oraș, ticând ca o bombă cu ceas umană. Este o alternativă binecuvântată la nobilimea simplă a biopicului Înotătorii: Material important dat o formă neliniștită de nerezolvată.
Acoperirea noastră a Festivalului Internațional de Film de la Toronto continuă toată săptămâna. Pentru mai multe despre A.A. Scrisul lui Dowd, vă rugăm să-l vizitați Pagina de autor.
Recomandările editorilor
- Netflix își dezvăluie programul filmelor pentru vara anului 2022
