Toate filmele lui Wes Anderson, clasate

Nu există mulți regizori care lucrează astăzi care să fie la fel de distincți sau lăudați ca Wes Anderson. Regizorul-scenarist nu a lansat doar aproximativ 10 dintre cele mai apreciate drame americane din ultimele decenii, dar și-a perfecționat treptat un stil vizual care a inspirat o mulțime de parodii pe YouTube și - spre groaza tuturor — Falsificări generate de AI. Săptămâna aceasta, Anderson revine cu al 11-lea lungmetraj, Orașul Asteroidului, și pe baza recepției pe care a primit-o la Festivalul Internațional de Film de la Cannes în mai, pare sigur să spunem că are încă un câștigător pe mâini.

Având în vedere asta, acum pare a fi un moment la fel de bun ca oricare pentru a mușca puțin mai mult decât putem mesteca și clasa toate filmele lui Anderson, inclusiv

Orașul Asteroidului, de la cel mai rău la cel mai bun. Citiți mai departe pentru a afla care dintre eforturile regizorului credem că nu sunt la fel de bune ca celelalte și pe care le considerăm a fi cele mai bune din cariera lui.

11. Isle of Dogs (2018)

Wes Anderson nu a făcut niciodată un film rău, dar Insula Câinilor este cu siguranță cel mai uitat al lui. Urmărirea lui stop-motion până în 2009 Fantastic domnule Fox, această dramă animată din 2018 oferă o aventură uneori fermecătoare, dar adesea lipsită de strălucire. În majoritatea filmografiilor altor regizori, un film ca Insula Câinilor s-ar putea să nu iasă la fel de mult ca în Anderson’s, dar este unul dintre singurele filme pe care le-a făcut care pur și simplu cade puțin.

Nu numai că filmul este mai puțin izbitor din punct de vedere vizual decât al lui Anderson alte comedie stop-motion, dar lumea, personajele și povestea ei par toate mai puțin bine realizate decât este tipic pentru scenaristul-regizor. Din aceste motive (și alte câteva), Insula Câinilor își câștigă locul în partea de jos a acestei liste.

10. Viața acvatică cu Steve Zissou (2004)

Doar un regizor la fel de realizat ca Wes Anderson ar putea avea un film la fel de bun ca Viața acvatică cu Steve Zissou a ajuns atât de jos pe o listă clasată a filmelor sale. Urmărirea lui din 2004 la Tenenbaums regali este unul dintre cele mai inventive filme vizuale pe care le-a făcut vreodată, și documentarul său excentric și central oceanografii sunt la fel de fermecați ca oricare dintre ceilalți inadaptați pe care Anderson i-a introdus peste ani.

Pe cât de imaginativ este și pe cât de uimitor este Bill Murray în rolul omonim al filmului, totuși, există o mână de lucruri care în cele din urmă împiedică Viața Acvatică de a câștiga un loc mai înalt pe această listă, inclusiv o întoarcere de susținere a lui Cate Blanchett, care nu funcționează prea bine pe cât sperau probabil ea și Anderson.

9. Bottle Rocket (1996)

Nu mulți regizori se pot lăuda că filmul lor de debut a fost salutat ca unul dintre cei mai buni din deceniul său de Martin Scorsese, dar Wes Anderson poate. Nu este greu de înțeles de ce primul lungmetraj al lui Anderson, Sticla Rachetă, a făcut o astfel de impresie de neșters unui regizor ca Scorsese. Deși este incontestabil mai dur în jurul marginilor decât oricare dintre celelalte filme ale lui Anderson, Sticla Rachetă este o lucrare atât de infecțioasă, încât este imposibil să nu fii cuprins de farmecul și romantismul ei.

Pentru cei care acordau atenție la acea vreme, acesta l-a anunțat cu voce tare și enfatică pe Anderson ca regizor de vizionat. La aproape 30 de ani de la lansare, singurul păcat real al filmului este că acum se simte ca prima încercare la o masă pe care Anderson și-a petrecut restul carierei perfecționându-se.

8. The French Dispatch (2021)

Când a fost lansat în 2021, Dispecera franceza a fost primit oarecum călduros de critici. Deși a strâns recenzii în mare măsură pozitive, mulți l-au caracterizat ca un pas în jos față de filmele mai recente ale regizorului său. În anii de când a fost lansat, totuși, Dispecera francezaReputația lui a continuat să se îmbunătățească – și din motive întemeiate. Chiar dacă nu este la fel de concentrat sau de îngrijit ca multe dintre cele mai bune filme ale sale, cvasi-sărbătoarea artelor a lui Anderson este o scrisoare de dragoste nu numai pentru marii artiști ai istoriei, ci și pentru editorii și mentorii care i-au susținut.

Filmul este unul dintre cele mai experimentale și mai uimitoare din punct de vedere vizual pe care Anderson le-a făcut vreodată și merită să îl căutați doar pentru un act al treilea. scenă între actorii Jeffrey Wright și Stephen Park, atât de vulnerabilă din punct de vedere emoțional și de perspicace, încât lovește ca un knockout lovi cu pumnul. Chiar și atunci când nu trage neapărat cu toți cilindrii, Anderson încă are capacitatea de a-ți tăia respirația, așa cum face adesea Dispecera franceza.

7. Rushmore (1998)

Mulți critici l-au văzut pe Wes Anderson ca un regizor cu o promisiune reală după Sticla Rachetă, dar a fost al doilea film al lui, din 1998 Rushmore, care l-a anunțat cu adevărat ca un regizor în a cărui muncă merită să fie investită. Filmul poartă multe dintre semnele distinctive ale filmelor ulterioare ale lui Anderson, inclusiv un rol liniștit în suferință în Jason. Max Fischer al lui Schwartzman și o figură paternă îndepărtată emoțional din Herman Blume al lui Bill Murray, dar ce face Rushmore încă atât de afectat până în ziua de azi este cât de real explorează călătoria de autoexplorare a eroului său precoce. Este un film care, la fel ca și rolul principal, își dorește cu disperare să fie cool, dar Anderson, în propria lui înțelepciune, nu lasă acea disperare să distragă atenția spectatorilor de la rana care pulsa în liniște dedesubt. Rushmorestraturi considerabile de artificii.

6. Fantastic Mr. Fox (2009)

Bazat pe cartea pentru copii Roald Dahl cu același nume, pe care Anderson a adaptat-o ​​împreună cu Noah Baumbach, Fantastic domnule Fox este o expresie magistrală a regizorului său ca artist vizual. Este un colaj fermecator, distractiv la nesfârșit, de imagini de toamnă, care arată aproape prea perfect pentru a fi reale. Mulțumită scenariului perfect al lui Baumbach și Anderson și interpretărilor vocale oferite de distribuția sa (George Clooney, Meryl Streep și Murray, printre alții), filmul se clasează, de asemenea, drept unul dintre cele ale lui Anderson. cel mai amuzant.

Cu siguranță nu-i lipsește nici inima. Dimpotrivă, Anderson, la fel ca Dahl înaintea lui, creează un fel ciudat de magie inimitabilă Fantastic domnule Fox. Faptul că nu este mai sus pe această listă este mai mult o dovadă a calității producției lui Anderson decât un comentariu asupra filmului în sine.

5. Orașul asteroizilor (2023)

Parțial o aventură SF și parțial o scrisoare de dragoste către Broadway, Orașul Asteroidului este unul dintre cele mai opace din punct de vedere emoțional și tematic filme pe care Anderson le-a făcut vreodată. Este, de asemenea, unul dintre cele mai bune ale lui. Distribuția filmului se mândrește cu o gamă largă de favorite Anderson și câțiva noi veniți bineveniți, inclusiv Scarlett Johansson, Tom Hanks și Margot Robbie, toți care cad atât de repede în Orașul AsteroiduluiRitmul unic și spațiul tonal al lui se simte ca și cum au lucrat cu Anderson de ani de zile.

În ciuda a ceea ce te-ar putea face să crezi estetica sa jucăușă americană din anii 1950, ceea ce iese în cele din urmă prin toate Multele meta straturi ale filmului este un tratat cu inima deschisă despre valoarea explorării, fie că este artistică, științifică sau emoţional. În anii următori, Orașul AsteroiduluiLocul lui pe liste ca aceasta poate sfârși foarte bine prin a se schimba destul de mult. Pentru moment, totuși, pare sigur să-l numim unul dintre cele mai bune și mai interesante filme pe care Anderson le-a făcut vreodată.

4. Darjeeling Limited (2007)

Pentru ani, Darjeeling Limited a fost considerat cel mai prost film al lui Wes Anderson. La șaisprezece ani de la lansare, nu este clar cum ar fi putut dobândi vreodată o asemenea reputație. Nu numai că este Darjeeling Limited unul dintre cele mai distractive filme ale lui Anderson (călătoria sa centrală prin India nu reușește să vă capteze atenția), dar este și unul dintre cele mai confruntare emoționale din cariera lui. Cu trei spectacole la fel de brute ale lui Owen Wilson, Adrien Brody și Jason Schwartzman, filmul este o explorare emoționantă a ceea ce se poate întâmpla atunci când un trio de frați încearcă să ia în considerare faptul că s-au mutat - și încă se mută - în trei foarte diferite directii.

Filmul prezintă un flashback prelungit în actul doi, care se clasează cu ușurință drept una dintre cele mai bune secvențe pe care Anderson le-a creat vreodată. În plus, scenariul său, care a fost scris de Anderson, Roman Coppola și Schwartzman, prezintă mai multe linii de dialog care sunt printre cele mai sfâșietoare dintre toate pe care Anderson le-a adus vreodată la viață pe ecran. Sincer, am îndrăzni pe oricine să încerce să treacă prin marea demascare a lui Owen Wilson, în actul al treilea, fără a fi adus în pragul lacrimilor.

3. Moonrise Kingdom (2012)

La fel de mult o examinare a iubirii tinere, pe cât este o reamintire a modului în care tinerețea dispare inevitabil, Regatul Răsăritului Lunii este printre cele mai jucăușe și melancolice filme ale lui Wes Anderson. Deși mai îmblânzită din punct de vedere stilistic decât multe dintre filmele care l-au urmat, această dramă din 2012 se conformează mediile sale din viața reală mai natural și mai autentic decât poate oricare dintre celelalte ale lui Anderson eforturi. Rezultatul este o poveste de dragoste aurie, la sfârșitul verii, care conține indicii ale toamnei cu mușchi, portocaliu ars, care își așteaptă personajele chiar după colț.

Cu o distribuție masivă de ansamblu, Regatul Răsăritului Lunii este ținut pe linia de plutire de performanțele rebel de tinerețe ale celor doi actori ai săi, Kara Hayward și Jared Gilman, care Anderson se înconjoară cu o gamă de artiști mai în vârstă, inclusiv Frances McDormand, Edward Norton, Tilda Swinton și Murray. Dintre toți membrii distribuției filmului, totuși, nimeni nu face atât de mult o impresie ca Bruce Willis, a cărui performanță ca un căpitan de poliție singuratic și îndrăgostit se numără printre cele mai bune din cariera sa.

2. The Royal Tenenbaums (2001)

Daca era Rushmore care l-a lansat oficial pe Wes Anderson în mainstream, atunci a fost Tenenbaums regali asta i-a făcut numele unul pe care publicul nu l-ar uita niciodată. Acest îndrăgit clasic din 2001 prezintă multe dintre detaliile care au ajuns să definească filmul lui Anderson, inclusiv o distribuție de ansamblu. de personaje excentrice, o selecție de picături de ace perfect plasate și imagini care sunt compuse atât de atent încât aproape, aproape distrage atenția de la povestea altfel tulburătoare din punct de vedere emoțional a filmului.

Tenenbaums regali este cel filmul chintesenței lui Wes Anderson. Este superb din punct de vedere vizual, ciudat de amuzant și afectează dulce și neașteptat. Spre deosebire de multe dintre filmele care l-au urmat, Tenenbaums regali conține, de asemenea, același zgomot brut de emoție care a definit toate eforturile timpurii ale lui Anderson. De-a lungul anilor, interesele emoționale și stilistice ale regizorului nu s-au combinat întotdeauna perfect, dar în Tenenbaums regali, se unesc pentru a crea o piesă de artă rară, care definește generația.

1. The Grand Budapest Hotel (2014)

Multe dintre cele mai bune filme ale lui Wes Anderson se bazează pe ritmuri comice și emoționale care sunt atât de precis calibrate încât se simt ca niște pumnale. Drept urmare, vizionarea filmelor sale poate fi ocazional să te simți ca și cum ai fi lovit de momente de umor și de durere care te strecoară complet pe furiș. Hotelul Grand Budapesta nu este totusi asa. Nuanțele de comedie și tragedie ale poveștii sale nu te lovesc ca niște pumnale ascuțite rafinate, ci valurile oceanului, care te cuprind continuu până când ești atât de învăluit în lumea filmului și povestea din secolul al XX-lea despre care momentele sale finale liniștite și melancolice reușesc să aterizeze cu la fel de multă greutate ca orice altă secțiune sau scenă din cealaltă parte a lui Anderson. filme.

Hotelul Grand Budapesta de asemenea, în special, prezintă ceea ce ar putea fi cea mai bună performanță pe ecran din întreaga filmografie a lui Anderson, care vine prin amabilitatea lui Ralph Fiennes ca concierge central al filmului. Lucrarea lui Fiennes aici este deloc revelatoare. Este o performanță care redefinește total ceea ce majoritatea spectatorilor credeau anterior că Fiennes este capabil. Faptul că nu a primit mai multă recunoaștere pentru performanța sa din film este dezamăgitor, dar în cele din urmă contează puțin. Așa cum este, performanța lui Fiennes este piesa finală care se asigură Hotelul Grand Budapestalocul lui ca cel mai bun film pe care Anderson l-a creat până în prezent.