Este Across the Spider-Verse cel mai bun film animat din toate timpurile?

Filmele de animație au fost un element de bază al filmului de la începuturi, realizatorii de film găsind în mod constant modalități inventive de a actualiza mediul. De la Disney Povestea jucariilor la proaspăt eliberat Spider-Man: Across the Spider-Verse, animația a produs nenumărate filme clasice. Deși este pe deplin adevărat că multe – dacă nu majoritatea – filme de animație sunt hituri în rândul publicului mai tânăr, numeroase filme au dovedit de-a lungul anilor că limitele animației nu se opresc în copilărie divertisment.

Spider-Man: Across the Spider-Versea demonstrat recent că acele limite sunt aproape nemărginite, arătând modul în care forma de artă poate include orice, de la lovituri de acuarelă la pop de benzi desenate. Deși populara și apreciată continuare universală nu a ajuns în topul celor mai bune 10 filme de animație ale tuturor timpurilor ale Rotten Tomatoes, filmul încă se situează la un procent impresionant de 96% (predecesorul său,

Spider-Man: Into the Spider-Verse, are un rating de 97%). Potrivit agregatorului online de recenzii Rotten Tomatoes, aceste 10 filme au dovedit că sunt cele mai bune dintre cele mai bune în animație.

10. În căutarea lui Nemo (evaluare 99%)

de la Pixar Găsindu-l pe Nemo, care a apărut în 2003, este unul dintre acele filme de animație care probabil a fost reluat în nenumărate gospodării încă de la lansarea sa pe DVD. Filmul urmărește un pește clovn prea precaut pe nume Marlin, care și-a crescut singur fiul Nemo de când Nemo era ou. Când Nemo înoată prea aproape de suprafață și este prins de un scafandru, un Marlin îngrozit trebuie să plece să-l găsească. Pe drum, Marlin se împrietenește cu un pește prietenos albastru pe nume Dory, luptă cu un grup de rechini (care jura că peștii sunt prieteni, nu mâncare) și se plimbă pe spatele unei broaște țestoase de mare super-chill.

Găsindu-l pe Nemo este plină de inimă și emoție, o poveste frumoasă despre importanța familiei. Fiecare scenă este plină de culoare și frumusețe, de la recife de corali uimitoare până la epave perfide. Filmul este pe cât de amuzant, pe atât de emoționant și va fi mereu amintit ca unele dintre ele Cea mai bună lucrare a Pixar.

9. Turn (evaluare 99%)

Turn este un documentar fascinant și extrem de puternic, care încorporează animația într-un mod diferit de oricare altul. Filmul din 2016 urmărește povestea din spatele împușcăturilor din 1966 de la Universitatea din Texas din Austin, care au ucis 14 persoane și au rănit peste 30 de persoane. Este o poveste adevărată tulburătoare, una care încă deține o rezonanță profundă peste 55 de ani mai târziu.

Regizorul Keith Maitland folosește animație în Turn cu efect devastator, împletind mediul cu filmări de arhivă și interviuri. În timp ce subiectul său este un coșmar, Turn este capabil să transforme ceea ce este incredibil și îngrozitor într-o poveste duioasă și profundă. Stilul este parte integrantă a miezului emoțional al filmului. Pentru cei care cred că animația este un gen pentru copii, Turn este aici pentru a dovedi că te înșeli.

8. Povestea vulpei (Le Roman de Renard) (evaluare 100%)

De aici încolo începem clubul 100% extrem de rar și demn de remarcat. Prima intrare din acel grup este Le Roman de Renard, un film de animație stop-motion din 1937 al regizorului Ladislas Starevich. Le Roman de Renard, care poate fi tradus ca Povestea vulpei, spune povestea lui Renard vulpea. În literatura medievală, povestea lui Renard vulpea este un clasic; vulpea este un șmecher care provoacă necaz în mod constant. Când Regele Leu ordonă arestarea lui Renard, vulpea este forțată să-și păcălească calea să iasă din necaz

Le Roman de Renard este o faptă fermecătoare a animației stop-motion care rezista testului timpului. Animația modernă a împins mediul la lungimi incredibile, totuși din cauza unor filme precum Le Roman de Renard că mediul a putut evolua. Starevich este unul dintre marii pionieri în animație și Le Roman de Renard este o expoziție ambițioasă a influenței sale imense și a talentului pur.

7. Este o zi atât de frumoasă (evaluare 100%)

O colecție de trei scurtmetraje de Don Hertzfeldt în debutul său de regizor în lungmetraj, Este o zi atât de frumoasă este o piesă uluitoare de artă animată. Filmul de 62 de minute combină cele trei scurtmetraje ale lui Hertzfeldt - Totul va fi bine, Sunt atat de mandru de tine, iar titularul Este o zi atât de frumoasă - într-un singur film de lungă durată. Pantalonii scurti îl urmăresc pe Bill, un bărbat care suferă de o boală fără nume.

Făcându-le spectatorilor prin memoria eșuată și viziunile suprareale ale lui Bill, Hertzfeldt creează un portret uimitor al psihicului uman. Este o reflecție profundă, emoționantă și întunecată de hilară asupra depresiei și umanității, care este extrem de unică. Lansat în 2012, filmul a fost de atunci recunoscut pe multe liste drept unele dintre cele mai bune lucrări animate văzute vreodată.

6. Mind Game (evaluare 100%)

Filmul lui Masaaki Yuasa din 2004 Jocul Minții este o călătorie psihedelică în rai și înapoi - la propriu. Filmul îl urmărește pe Nishi, un învins care este îndrăgostit de o fată din copilărie. După o interacțiune mortală cu doi yakuza, Nishi merge în rai și înapoi, pornind o călătorie ciudată către auto-descoperire.

Jocul Minții este ceva ce trebuie văzut pentru a fi crezut. Animația este incredibil de prostească și dinamică, evoluând și schimbându-se constant pe măsură ce filmul continuă. Nivelul absolut de imaginație și invenție în Jocul Minții este cu adevărat incredibil; Yuasa este cumva capabilă să atingă echilibrul perfect între stângăciune și poezie. Fiecare moment contează, rezultând un montaj final fantastic de puternic. Jocul Minții poate să nu fie pentru toată lumea, dar nimeni nu poate nega că este un artefact îndrăzneț și unic care evidențiază potențialul animației.

5. Doar Ieri (evaluare 100%)

Desigur, trebuia să existe o Studio Ghibli film pe această listă. Cu toate acestea, probabil spre surprinderea unora, nu este regizat de Hayao Miyazaki, ale cărui filme precum Prințesa Mononoke, Spirited Away, și Vecinul meu Totoro au hipnotizat cinefilii de ani de zile. Doar ieri, care a fost lansat pentru prima dată în 1991, este unul dintre cele două filme de pe această listă ale regizorului Isao Takahata.

Bazat pe manga din 1982 cu același titlu, Doar ieri este un film de la Studio Ghibli care merită un reflector mai mare. Filmul o urmărește pe Taeko Okajima, în vârstă de 27 de ani, o femeie necăsătorită în carieră, care face prima ei călătorie prelungită în afara orașului natal Tokyo, în timp ce călătorește în zona rurală Yamagata. În timpul călătoriei sale, Taeko își amintește despre copilăria ei la Tokyo și despre ce ar fi putut fi viața. Doar ieri este o meditație minunat de puternică asupra vieții, o bijuterie matură și sofisticată a unui film. Pentru a sărbători aniversarea a 25 de ani a filmului, GKIDS a lansat filmul pentru prima dată într-un format în limba engleză, cu vocile lui Daisy Ridley și Dev Patel în 2016.

4. Povestea prințesei Kaguya (evaluare 100%)

Isao Takahata își face a doua apariție în primele 10 filme animate ale Rotten Tomatoes Povestea prințesei Kaguya, lansat în 2013. Filmul este o adaptare a lui Povestea tăietorului de bambus, o veche poveste literară japoneză. Urmează o nimfă minusculă care a fost găsită în interiorul unei tulpini de bambus. Pe măsură ce devine o tânără frumoasă, Prințesa Kaguya le ordonă pretendenților să-și demonstreze dragostea prin îndeplinirea unei serii de sarcini aproape imposibile.

Povestea prințesei Kaguya demonstrează încă o dată că Studio Ghibli este una dintre cele mai bune case de animație din întreaga lume cu povestea sa puternică și frumoasă. Filmul este grațios și frumos, o afișare emoționantă de animație remarcabilă. Fiecare cadru arată ca un tablou, un portret uimitor înotând în imagini acuarele.

3. Toy Story (evaluare 100%)

Fiind unul dintre cele mai inovatoare filme de animație realizate vreodată, este greu de subestimat impactul pe care l-a avut filmele din 1995. Povestea jucariilor avut despre animație – și cinematograf în ansamblu. Povestea jucariilor este primul lungmetraj de la Pixar, care încă produce clasice animate până în prezent. Cu toate acestea, unele dintre cele mai bune lucrări ale sale sunt și prima.

Povestea jucariilor, după cum știm cei mai mulți dintre noi, urmărește povestea înduioșătoare a, ei bine, o grămadă de jucării. Când o figură de acțiune pe nume Buzz Lightyear (Tim Allen) începe să devină cea mai bună jucărie în dormitorul copilului Andy, cowboy-ul Woody (Tom Hanks) este profund amenințat. Povestea jucariilor este un clasic, o ispravă de animație care a revigorat un gen. Cu toate acestea, nu este nici măcar filmul cel mai bine clasat din Povestea jucariilor franciza pe Tomatometer.

2. Pinocchio (evaluare 100%)

Sunt atât de mulți Clasici Disney care ar fi putut face această listă, dar, conform Rotten Tomatoes, anii 1940 Pinocchio stă deasupra celorlalți. Cu toții știm povestea: Pinocchio este o păpușă de lemn care vrea doar să fie un băiat adevărat. Creat de cioplitorul italian Geppetto și adus la viață de o zână, Pinocchio se străduiește să devină un băiat adevărat, conducându-l într-o mulțime de obstacole și întâlniri cu personaje memorabile.

Pinocchio este al doilea lungmetraj animat Disney - doar din 1937 Alba ca Zapada si cei sapte pitici îl precede - și de atunci a fost un clasic. Cu ambiția, inima și simțul umorului, are sens de ce utilizatorii Rotten Tomatoes văd Pinocchio ca un film perfect. Este un film ciudat de tulburător care continuă să reziste testului timpului, precum și o minune tehnică care este nimic mai puțin decât uimitoare. Dacă Alba ca Zapada si cei sapte pitici a demonstrat că animația poate produce într-adevăr filme de lungmetraj convingătoare și profitabile, Pinocchio a dovedit că mediumul poate ajunge în analele artei înalte.

1. Toy Story 2 (evaluare 100%)

The Povestea jucariilor Franciza a fost întotdeauna un clasic Pixar și, potrivit Rotten Tomatoes, prima sa continuare merită coroana pentru cel mai bun film animat din toate timpurile. Toy Story 2 a apărut în cinematografe în 1999, un an plin de zeci și zeci de filme uimitoare. Continuarea urmărește gașca noastră preferată de jucării (care sunt unele dintre cele mai bune personaje Pixar vreodată) în timp ce încearcă să-l salveze pe Woody de la un dealer de jucării pe nume Al McWhiggin. În timp ce Buzz Lightyear și prietenii încearcă să-l salveze pe cowboy-ul de jucărie, Woody află mai multe despre trecutul său, se conectează cu noi prieteni și se întreabă dacă vrea cu adevărat să se întoarcă la cutia de jucării a lui Andy.

Toy Story 2 atinge toate acordurile emoționale pe care și le-ar putea dori vreodată, iar animația sa este la fel de plină de viață și de colorată ca întotdeauna. Este dificil să atragi atât adulții, cât și copiii într-un film animat, dar datorită Toy Story 2Inima și caracterul lui, Pixar a prins fulgerul într-o sticlă.

Recomandările editorilor

• Unde să vizionezi Spider-Man: Into the Spider-Verse
• Cele mai bune filme de familie de pe Disney+ chiar acum
• Va fi un al patrulea film Spider-Verse?
• Ca Spider-Man: Across the Spider-Verse? Atunci citește aceste 5 benzi desenate chiar acum
• 5 momente minunate în Spider-Man: Across the Spider-Verse