Recenzie Tár: Cate Blanchett urcă într-o dramă ambițioasă

„Dacă ar fi spus nu, filmul nu ar fi văzut niciodată lumina zilei.” a declarat directorul Todd Field într-o declarație despre noua sa dramă ambițioasă, Gudron. El vorbea, desigur, despre vedeta filmului, Cate Blanchett, a cărei reputație de una dintre cele mai mari actrițe vii de la Hollywood o precede cu siguranță în acest moment. În ciuda acestui fapt, ar fi ușor să respingi inițial comentariul lui Field ca fiind nimic mai mult decât o remarcă plină de plăcere sau superficială. La urma urmei, ce regizor nu ar fi spune asta despre vedeta principală a filmului lor, în special despre cineva de calibrul lui Blanchett?

După ce am văzut Gudron, totuși, adevărul comentariului lui Field este incontestabil clar. Pentru ca el să arunce orice fel de vrajă, Gudron necesită un interpret cu prezența carismatică și falnic a lui Blanchett. Este nevoie de cineva care nu numai că poate dispărea într-un personaj, dar care poate face acest lucru și totuși să poată comanda fiecare partener de scenă care are ghinionul de a fi înfruntat împotriva ei. Blanchett face asta și mai mult în Gudron.

Nu de când stătea în afara camerei de proiecție a lui Howard Hughes Aviatorul Blanchett s-a scufundat atât de adânc în pielea unuia dintre personajele ei, și nu de atunci Iasomie albastră a mestecat atât de bine și delicios și a scuipat chiar filmul în care joacă. Performanța ei aici ar putea fi cea mai bună pe care a dat-o vreodată și chiar dacă Gudron se simte mai substanțial ca studiu de caracter decât ca o bucată de comentariu social, meritele sale sunt evidente în fiecare lovitură a încheieturii mâinii și dezmembrarea verbală pe care Blanchett o oferă ca fiind prea demn, eponim compozitor.

Cate Blanchett scrie pe o partitură în TÁR. — Prin amabilitatea Focus Features

Contrar a ceea ce sugerează acest ultim comentariu, Gudron nu este deloc un film simplu. Nu numai că primele 10 minute gravitează în întregime în jurul unei conversații publice între compozitoarea desăvârșită a lui Blanchett, Lydia Tár, și viața reală. newyorkez scriitorul Adam Gopnik, dar se mișcă într-un ritm atât de constant și măsurat, încât devine imposibil de prezis traiectoria poveștii sale până când aterizarea este deja în curs. Oricine caută o structură simplă în scriptul lui Field va veni cu mâinile goale.

Filmul începe cu Lydia lui Blanchett foarte mult pe vârful lumii. După ce s-a dovedit deja a fi unul dintre cei mai formidabili și mai inspirați compozitori din lume, ea nu este doar pe punctul de a lansa un nou memoriu (intitulat corespunzător Tár pe Tár), dar începe repetițiile pentru o interpretare a Simfoniei nr. 5 a lui Gustav Mahler, care a ocolit-o de-a lungul întregii sale cariere. Conversația de deschidere a filmului dintre Gopnik și Blanchett este, prin urmare, o modalitate eficientă, extrem de ironică pentru Gudron pentru a stabili atât realizările Lydiei, cât și poziția ei în domeniul ei.

De acolo, Field cheltuiește cea mai mare parte GudronDurata formidabilă de 158 de minute a lui Lydia în timp ce se pregătește pentru interpretarea ei și a orchestrei sale germane a compoziției lui Mahler. Pe parcurs, ne sunt prezentate cele mai importante figuri din viața Lydiei, inclusiv soția ei .Sharon (Nina Hoss). și asistenta ei. Francesca (Noémie Merlant), precum și Olga Metkina (Sophie Kauer), tânăra violoncelist rusă, care îi atrage atenția Lydiei la începutul filmului. Prin interacțiunile ei cu aceste personaje și prin repetițiile lor împreună, Field plantează încet, dar sigur semințele pentru Gudroneste surprinzătoare, dar inevitabilă, în actul trei.

Cate Blanchett conduce muzică în timp ce poartă un costum în TÁR. — Prin amabilitatea Focus Features

Cu cât sunt date mai puține detalii despre Gudronconcluzia lui, inclusiv lovitura sa finală memorabilă, cu atât mai bine. Cu toate acestea, Field lucrează devreme pentru a umple Gudron cu un sentiment de dezamăgire lent, iminentă și el folosește o serie de tehnici simple, dar eficiente pentru a face acest lucru. De la fotografiile de rău augur ale cuiva care urmărește Lydia lui Blanchett de departe până la multitudinea de zgomote liniștite care o surprind în mod constant atenție, Field îi oferă protagonistului său o mulțime de motive să creadă că cineva – sau ceva – este constant în picioare in spatele ei.

De asemenea, regizorul folosește foarte mult expansiunea urbană a Berlinului. Într-o secvență, Lydia caută, fără speranță, într-un parc public sursa unei femei țipă necruțător, în timp ce altul o vede pătrunzând în sălile inundate ale unei persoane abandonate, scoala subterana. Ultima secvență este atunci când nuanțele de groază sunt prezente în Gudron a venit până în prim-plan și lasă o urmă îngrijorătoare pe care nici filmul, nici Lydia lui Blanchett nu o pot zgudui vreodată cu adevărat. Concluzia sa bruscă, sfâșietoare, servește, într-un fel, ca o introducere perfectă pentru GudronUltima treime fără compromisuri a lui, care o vede pe compozitoarea încrezătoare a lui Blanchett plătind pentru aroganța ei fulgerătoare și abuzurile de putere într-un mod cât se poate de modern.

Din păcate, la fel de oportun ca a lui Tár momentele finale sunt că ele nu justifică prea mult durata de rulare a filmului de 2 ore și jumătate. Pentru un film care pare, uneori, la fel de greu și metafizic ca orice altceva pe care îl vei vedea în acest an, este incontestabil ciudat să-l vezi ajungând la concluzia decisivă și directă pe care o face. În cele din urmă, există un sentiment inevitabil de deconectare între fiara nuanțată și abstractă care Gudron este de-a lungul atât de mult din timpul său de rulare și teza despre cultura anulare și #Şi eu în care ajunge să se transforme în.

Nina Hoss și Cate Blanchett se îmbrățișează în TÁR. — Prin amabilitatea Focus Features

O parte din această deconectare este rezultatul stilului vizual operistic și muscular pe care îl aduce Field Gudron. Aici, Field îmbrățișează pe deplin tipul de estetică a ecranului lat care poate face ca fiecare cameră și mediu prin care se mișcă Lydia lui Blanchett să se simtă masiv și deschis. Folosirea de către regizor a filmelor lungi și neîntrerupte îi permite, de asemenea, să evidențieze magnetismul inerent al lui Blanchett. Prin tăierea cât mai puțin posibil ori de câte ori steaua lui este pe ecran, Field este capabil să prezinte prezența considerabil dominantă a Lydiei cât se poate de gol - și, prin urmare, de puternic - posibil.

Această tehnică îi oferă lui Blanchett șansa de a domina un film într-un mod în care foarte puțini actori li se permite vreodată și nu îl lasă să treacă pe lângă ea. Chiar și în momentele în care înțelegerea Lydiei asupra situației ei începe să scadă, strânsoarea ca o menghină a lui Blanchett Gudron este mereu prezent. Filmul este, fără îndoială, genul de one-woman show în care foarte puțini interpreți au șansa de a străluci. În cazul în care Gudron, singurul alt actor care reușește să facă o mare impresie este Hoss, a cărui interpretare liniștită în rolul Lydiei soția vulnerabilă, dar mai înțeleaptă decât ea, apare ca contraponderea perfectă pentru conducerea feroce a lui Blanchett întoarce.

TÁR - Teaser - 7 octombrie

Performanța lui Blanchett este cea care face cea mai mare și mai de impact Gudron, totuși. Lucrarea ei de aici reușește să aducă un apel mai larg unui film cu interese și referințe atât de nișă încât altfel ar fi putut părea prea mult o glumă interioară pentru a lăsa vreun fel de amprentă durabilă. Indiferent dacă performanța lui Blanchett este sau nu suficient de puternică pentru a se certa cu adevărat împreună Gudronideile lui într-o singură piesă convingătoare este cu totul altă chestiune. Ceea ce ea și Field au realizat aici merită cu siguranță aplaudat, dar GudronÎnaltele lui se par, de asemenea, prea convingătoare și luate în considerare pentru ca acesta să se transforme în tratatul de anulare axat pe cultură asupra toxicității puterii care devine în cele din urmă. Apoi, din nou, poate că acesta este ideea.

Gudron intră în cinematografele din New York și Los Angeles vineri, 7 octombrie. Se va extinde la nivel național pe parcursul lunii.