Betty Gilpin și Damon Lindelof în emisiunea lor SF Mrs. Davis

O călugăriță renegată, cu o abilitate înnăscută de a conduce motociclete, pornește o căutare pentru a distruge Sfântul Graal. O IA atotvăzătoare comunică lumii prin intermediul căștilor Bluetooth. Un cowboy participă la un concurs la un festival medieval numit „Excalibattle”, unde trebuie să țină mâna pe o sabie uriașă ore în șir. Aceste situații anormale nici măcar nu zgârie suprafața absurdității găsite în noua serie SF a lui Peacock. D-na. Davis.

Betty Gilpin (STRĂLUCIRE) joacă rolul Simonei, o călugăriță feministă ziua și vigilentă de călărie noaptea, care își propune să-i dezvăluie pe magicieni escroci. Cel mai mare dușman al Simonei este doamna. Davis, o IA puternică care acționează în esență ca un zeu. D-na. Davis comunică cu adepții ei prin Bluetooth și le permite oamenilor să câștige aripi de înger care pot fi văzute printr-o aplicație virtuală în schimbul unor fapte bune. După ce a refuzat să comunice, Simone acceptă în cele din urmă să vorbească cu doamna. Davis și călugăriței i se oferă o afacere atrăgătoare. Dacă Simone poate găsi și distruge Sfântul Graal, dna. Davis se va opri singur.

Pe parcurs, Simone primește ajutor de la Wiley (Dopesick’s Jake McDorman), fostul ei iubit de cowboy care o urăște și pe doamna. Davis și Jay (Outer BanksAndy McQueen), prietenul fermecător al Simonei, care conduce un magazin de falafel. Scris și creat de Tara Hernandez (Teoria Big Bang) și Damon Lindelof (Paznicii), D-na. Davis oferă o interpretare ridicolă, spirituală și sălbatică a bătăliei dintre religie și inteligența artificială. McDorman numește seria un joc de „Mad Libs care a scăpat complet de sub control”.

Într-un interviu pentru Digital Trends, distribuția și creatorii lui D-na. Davis explicați cum premisa absurdă deschide calea pentru o serie distractivă și care provoacă gândirea despre religie și tehnologie.

Notă: Acest interviu a fost editat pentru lungime și claritate. Vor fi spoilere pentru primele patru episoade din Mrs. Davis.

D-na. Davis este un spectacol care va necesita o mulțime de vizionări pentru a prinde toate referințele, ouăle de Paște și metaforele. Tara, când scrii ceva de această natură, ești conștientă de faptul că publicul poate să nu înțeleagă ce se întâmplă imediat și va avea nevoie de vizionări repetate pentru a reveni și a verifica lucrurile?

Tara Hernandez: Da, absolut. Când comunicam aceste idei, iar unele dintre ele sunt destul de implicate sau exagerează în scriere, am folosi oportunitate în rândurile de melci de a spune: „Dacă simți că acest lucru este puțin confuz sau exagerat, acesta este corect sentiment. Stai acolo.” A fost o stenografie pentru cititorii noștri pentru a transmite tonul, iar asta s-a tradus în producție.

Cel mai important, trebuia să avem o înțelegere reală profundă și adevărată a lumii și a mitologiei noastre. Nu vrei doar să faci ceva exagerat și ușor de ratat doar pentru a o face. Ar trebui să simtă că spectatorul este răsplătit la prima vizionare și că se simte foarte satisfăcător. Și apoi ar trebui să fie un fel de răsfăț sau un desert să mă întorc și să vedem cum s-au adunat toate piesele sau să prind niște referințe sau lucruri care au fost ratate prima dată.

Damon, tu și Tara ați vorbit despre cum, odată ce ați primit-o pe Betty, un actor dramatic și de comedie de succes, pentru serial, ați transformat umorul pentru Simone. A fost o colaborare în trei dintre voi doi și Betty pentru a construi Simone?

Damon Lindelof: Da. Cred că, odată ce Betty a venit la bord, după ce am scris pilotul, ne-a cerut, mergând înainte, să ne gândim, OK, acesta [este un] personaj puțin mai abstract. Era doar un costum fără cineva locuiesc costumul acela. [Înghinește Hernandez] Ai înțeles?

Hernandez: Bum. Haide să mergem.

O voi pune cu caractere cursive.

Hernandez: Da. [râde]

Lindelof: Dar odată ce am știut că o avem pe Betty, este echivalentul acestuia este un instrument care nu este doar un instrument cu coarde, ci și un suflat din lemn, percuție, un chitara electrica, [și] o pereche de platine care pot remixa totul. Am ajuns într-un punct în care ne-am întrebat: „Există ceva ce să-i putem cere de la ea pe care să nu-l poată realiza, cu atât mai puțin să-l ridice?” Din nou, punem actorii în cutii în același mod în care am pus scriitorii în cutii, adică ești o persoană de comedie, ești o persoană SF, ești o persoană de dramă. Îți place să scrii povești de dragoste.

Cred că Betty spune, în principiu, „Sunt o persoană, așa că creează un mod autentic în care să înțeleg de ce sunt călugăriță. În felul acesta, eu, ca Simone, mă pot concentra și mă pot baza în această performanță. De asemenea, sunt un pic ciudat pentru că am fost crescut de acești magicieni excentrici și sunt și asta.” Întotdeauna găsește cel mai onest și autentic mod de a juca aceste situații foarte absurde. M-aș strica constant, nu pentru că simțeam că am scris o glumă bună, ci pentru că Betty a făcut o alegere hilară.

Când citiți scenariul, Simone devine această eroină incitantă, puternică, inteligentă, plină de spirit și amuzantă. Pe măsură ce serialul continuă, ea începe să dezlipească mai multe straturi ale personajului ei. Care a fost una dintre cele mai subtile calități ale Simonei pe care le-ați descoperit?

Betty Gilpin: Uneori, o scriere modernă supracorectă este că, pentru ca o femeie să fie prost, trebuie să aibă întotdeauna răspunsurile și să aibă întotdeauna statut în scenă și să fie super-sarcastică și uscată tot timpul. Ea nu poate avea nimic vulnerabil la ea pentru a compensa toți anii de personaje feminine din mass-media plângând în cardigane fără răspunsuri și doar vulnerabilitate.

Simone, în povestea ei ca Lizzy, a fost această persoană întărită, cu pereți. Credința ei a dizolvat într-adevăr unul dintre acei pereți, cel puțin, și împotriva fibrei ființei ei, a făcut-o iubește lumea și iubește pe Isus și are acest atașament și conexiune cu lucrurile pe care poate le avea ea disprețuit. Găsind moduri în care era Simone, soția lui Jay, care a avut brațele deschise către lume, iar apoi găsirea modalităților în care este încă blocată în felul ei ca Lizzy, a fost un dans foarte distractiv de făcut pe tot parcursul sezonului.

Când o întâlnim pe Simone, cred că dacă ai întreba-o în pilot, ea ar spune: „Oh, sunt la sfârșitul arcului meu. Am găsit iubirea vieții mele. Voi fi la mănăstire pentru totdeauna. Sunt complet evoluat. Sunt o călugăriță perfectă. Sunt o femeie de credință, nimic de văzut aici.” Cred că trebuie să se întoarcă în lume și să interacționeze cu asta AI iar Wiley din trecutul ei și mama ei, își dă seama: „Oh, mai aveam atât de mult de lucru”.

Care este credința ta dacă ți se oferă dovezi? Nu există niciun risc pentru ea, de fapt, așa cum există pentru Maica Superioră. Cred că ea învață că fiind în viață și iubind pe cineva, trebuie să iei în considerare posibilitatea ca ea să nu fie mereu acolo. Că nu este doar confort și doar siguranță. Cred că asta înseamnă să fii călugăriță și asta înseamnă să fii o persoană. Cred că ea învață acea lecție pe calea grea.

Când ai citit prima dată pentru rolul lui Jay, despre care aflăm mai târziu că este o poreclă scurtă pentru Isus, care este primul gând care ți-a venit în minte?

Andy McQueen: Primul gând a fost: „Uau, sunt nervos. „De asemenea, uau, asta e o nebunie și asta e mișto. Mi-ar plăcea să fac parte din această lume și, din fericire, sunt, așa că este un lucru grozav.

Au existat multe versiuni ale lui Isus pe ecran, iar aceasta este o versiune calmă, amuzantă și fermecătoare a lui Isus. Cum ai dezvoltat această versiune cu Damon și Tara?

McQueen: Ar trebui să spun că totul a fost despre onorarea scenariului și onorarea scrisului. Ar trebui să spun că am avut o mulțime de materiale grozave cu care să lucrez și că, ca actor, trebuie să-mi amintesc mereu că este vorba despre a fi grijuliu și grijuliu atunci când abordezi fiecare personaj și găsești umanitatea din acesta caracter. Pune-l pe picioare, în fața lui Betty Gilpin ca Simone, și vei obține această sinergie frumoasă între ei doi. A făcut cu adevărat să găsim o mulțime de momente frumoase. Acesta este o dovadă a faptului că este nevoie de doi pentru a tango, iar tu ești la fel de bun ca partenerul tău de scenă, iar Betty Gilpin este un vis cu care să lucrezi.

Când citești pentru rolul lui Wiley, vezi această figură asemănătoare cowboy-ului sărind de pe ecran. Pe măsură ce ai început să-l citești mai mult, ce este ceva subtil la Wiley care ți-a atras atenția?

Jake McDorman: Oh omule. Are o introducere atât de epică. Adică, vine cu o motocicletă! Arată strălucitor. Crezi că va fi un fel de lider arhetipal care face totul fără probleme și este cool ca Han Solo. Nu durează mult până ajung sub stânca mare, iar el începe să se destrame și să se ceartă cu fostul său așa cum ai face tu. Ea poate doar să facă găuri în acea teorie conform căreia el este acest tip cool mai bun decât oricine. Este așa cum ar putea face oricine pe care ai cunoscut-o din copilărie și cu care te-ai întâlnit.

Vulnerabilitatea lui și, cred, mai ales pe măsură ce intrăm în al treilea [și] al patrulea episod, umorul din vulnerabilitatea lui, au început să iasă cu adevărat din scenariu. A fost distractiv de jucat. Atâta timp cât e pe motocicletă, atâta timp cât este la sediul Durden, tot e o prostie. Dar crede că mai are un element de control, mai ales modul în care se termină al doilea episod. Totul decurge conform planului. Abia la episodul 3 și după aceea, rahatul începe să iasă de pe șină și afli cine este el sub bravada, știi.

Cred că ai descris anterior spectacolul ca Mad Libs.

McDorman: Le-am spus că mă gândesc în apelul meu când eram cu Damon și Tara. Eram de genul: „Vreau să spun asta într-adevăr ca un compliment pentru că îmi place absolut, dar simt că voi tocmai ați jucat un joc de Mad Libs care a scăpat complet de sub control.”

În notele de presă, ai menționat că tatăl tău era preot episcopal și ai putut vorbi în prealabil cu călugărițele. Ce ai învățat de la aceste femei pe care le-ai putut aplica Simonei? Au avut o părere despre această idee de AI vs. religie?

Gilpin: Așa că cred că aveam o idee destul de clișeică despre cum era o călugăriță în capul meu. Cred că în film și TV, suntem obișnuiți să vedem fie figuri evlavioase unidimensionale care sunt oarecum blânde și tăcute, fie călugărițe din filmele de groază care mănâncă copii cu sânge din ochi. Și vorbind cu aceste trei femei diferite, am constatat, un șoc imens, că sunt trei femei diferite. [râde]

Toți sunt cu mai multe fațete și super-conectați în comunitatea lor și aproape trăiesc meditații ca oameni. Lucrurile pentru care au renunțat și-au triplat doar celelalte puteri, simțuri și conexiuni. Am fost instruit temeinic de aceste trei femei foarte proaste. De fapt, răutăcios, nu doar actriță, șchiopătă, falsă.

Nu i-am întrebat ce părere au despre inteligența artificială, pentru că atunci când cercetam partea cu un an în urmă, inteligența artificială nu făcea parte atât de mult din conversație ca acum. … Ar fi fost de genul: „Oh, acest lucru din emisiunea noastră preia societatea.” Acum, aș întreba pe deplin ce părere au ei ChatGPT. Chiar și atunci când filmam acum șase luni, nu era atât de mare parte din titlurile noastre ca acum. Este terifiant.

Acesta este un spectacol unic, dar cred că este o comparație firească Oglinda neagra, so Nu am fost surprins când l-am văzut pe Owen Harris în spatele camerei pentru câteva episoade. Pot vorbi zile întregi despre San Junipero [care a fost regizat de Harris]. Cum ți-a adus Owen ideile la viață?

Hernandez: La fel ca tine, am fost atât de fani San Junipero și suplimentară a lui Oglinda neagra episoade. Nu numai că... îl avem în spatele camerei pentru episoadele pe care le-a regizat, dar și ca partener pentru noi, producător-regizor al serialului. El este cineva care a demonstrat în munca sa această capacitate de a infuza tehnologie în poveste într-un mod care nu distrage atenția de la poveste și simte că nu face decât să îmbunătățească temele. În cazul în care San Junipero, cum tehnologia imită în esență viața de apoi sau cum este folosită Viperele izbitoare să despacheteze și să examineze relațiile masculine.

Când am văzut că este disponibil și interesat, am fost fani ca toți ceilalți. Ceea ce a putut să facă în acest spectacol, aș spune dincolo de tehnologie, este să-l infuzeze cu personalul său gust și un tip de povestire care, deși ajunge la apogeul absurdului, uneori, poate simți cu adevărat împământat. Deci [Owen] a fost o alegere atât de uimitoare. Apoi, prin asocierea lui cu Alethea Jones și Fred Toy, care au fost și regizori ai serialului, cred că am avut formația de regizori de echipa de vis pentru spectacol.

imi place Club de lupte referințe și ați menționat că jacheta dvs. în emisiune se referă Club de lupte.

McDorman: Da, Jonathan Logan este un designer genial. A făcut jachetele pentru Club de lupte. Creditele lui sunt prea multe pentru a fi enumerate aici. Îl cunoscusem doar pentru că eram un fan al muncii lui. Sincer, pentru că a fost un tocilar complet pentru munca lui. L-am urmărit cu ani și ani în urmă pentru a vedea dacă ar fi dispus să-mi facă o jachetă Club de lupte când aveam ca 19 ani. Și a făcut-o. I s-a făcut milă de mine și a spus: „Acest copil tocilar dulce. Sigur."

Reduceți la ani și ani mai târziu, am rămas în contact liber. Designerul de costume pentru acest spectacol a spus: „Ne place foarte mult ideea asta Club de lupte influență”, așa că am luat legătura cu designerul real care a proiectat realitatea Club de lupte sacou. Am spus: „Nu te referi la Jonathan Logan”. Ea a spus „Da”. Așa că ne-am reunit la acest spectacol. A fost atât de tare pentru că l-am cunoscut și a vorbit cu Susie [Coulthard], designerul nostru de costume.

Înainte să ajungem și să începem să filmăm ceva, în ceea ce privește garderoba, am simțit colaborare. Să fiu adus în acest proces cu cineva pe care l-am admirat de ani de zile și pe care îl cunoșteam deja anterior. Noi trei vorbim despre cum ar trebui să arate, cu un taur pe spate și poate o coastă și punem o cataramă aici. Pentru a-l proiecta împreună cu tipul care a proiectat de fapt Club de lupte jacheta a fost grozava. A fost la premiera noastră aseară, așa că a fost un cerc complet cu el.

Mi-ar fi plăcut să văd schița spectacolului pentru că ai putea da cuiva o mie de ghiciri despre unde se duce și ar greși de fiecare dată.

McDorman: Intru totul. Mai ales ce D-na. Davis ajunge să fie. Era de genul „La naiba ce?” [râde]

Primele patru episoade din D-na. Davis sunt acum disponibile pe Păun. Noile episoade vor fi difuzate joi.

Recomandările editorilor

• D-na. Trailerul lui Davis pune o călugăriță furioasă împotriva unui AI atotputernic