Indiana Jones și pericolele sequelizării lui Steven Spielberg

Acum câteva săptămâni, Disney a oferit prima privire reală la Indiana Jones și cadranul destinului, în premieră apoi la Festivalul de Film de la Cannes, acum în cinematografe de pretutindeni. A fost un singur minut scos din secvența de acțiune centrală a filmului: o goană grea pe străzile din Tanger, cu un Indiana Jones (Harrison Ford) obosit filmând. o oarecare dezaprobare părintească față de fiica lui care dracu’ poate să-i pese, Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge), în timp ce cei doi se îndreaptă pe străzi aglomerate în tuk-tuk-uri separate, răufăcători cu arme înfierbântate. urmărire.

În virtutea vitezei și a energiei glumețe, acest haos vehicular a fost probabil cea mai sensibilă alegere pentru o scurtă privire de la Apelează. Și totuși clipul a fost întâmpinat de mulți pe rețelele sociale cu un aproape perceptibil suspin, așa cum au arătat iubitorii de film ca dovadă că măiestrie robustă de studio și o apreciere pentru orientarea spațială în scenele de acțiune erau virtuți pe moarte.

De fapt, nu există nimic atât de îngrozitor în scenă, fie în miniatură, fie în întregime. James Mangold, directorul Cadranul destinului, nu o lasă niciodată să alunece în incoerența vizuală, așa cum o fac multe secvențe moderne de acțiune, și există o nedumerire plăcută a modului în care camera se întrec în curbe strânse alături de personaje. Sincer, este probabil cel mai aproape de a recaptura magia unei aventuri vintage din Indy.

Problema nu este atât de mult scena este ca ceea ce este nu este. Privind-o, nu poți să nu-l compari cu inspirația sa superficială: momentul în Raiders of the Lost Ark unde Indy fuge cu camionul călare. Patru decenii mai târziu, acel galop nebun este încă un ideal platonic despre cum să blochezi și să filmezi o urmărire. Fiecare fotografie surprinde acțiunea pe care o descrie de la distanța și unghiul potrivit. Fiecare conduce fluid în următorul, ghidându-ne în mod curat perspectiva pe mai multe planuri de activitate. „Îmi inventez asta pe măsură ce merg”, spune Indy înainte de a decola, dar frumusețea secvenței care urmează este iluzia de spontaneitate pe care o realizează printr-o planificare atentă. Este un adevărat dispozitiv Rube Goldberg de suspans și entuziasm, cauză și efect.

Mangold nu a avut niciodată o șansă. La urma urmei, concurează cu amintirile noastre despre ceea ce a făcut cel mai faimos regizor de la Hollywood din toate timpurile cu același material. Cadranul destinului este primul film Indiana Jones regizat de altcineva decât Steven Spielberg. Asta îl pune pe Mangold în compania unor astfel de angajați de al doilea lăutar precum Jeannot Szwarc, Joe Johnston și Colin Trevorrow — regizori atrași de pofta lor de aur sau putere în sarcina descurajantă de a face o continuare a unui Filmul Spielberg.

Pentru tot ce este asociat cu mașina de succes, pentru că toate hiturile sale timpurii sunt învinuite pentru că au transformat sistemul de studio într-o fabrică de vată de zahăr, Spielberg a regizat doar câteva filme în franciză – și mereu în serie”, a lansat se. Substudiile lui se pot mângâia știind că nici el nu a depășit niciodată propriile sale originale: cele trei sequele Indy pe care le-a făcut înainte ca Mangold să preia conducerea nu sunt petice. Raiders, si a lui Lume pierduta nu prea a ajuns la prima Parcul Jurassicînălțimile lui. Cu toate acestea, există o scădere vizibilă a puterii elementare în momentul în care Spielberg se îndepărtează și un discipol întreprinzător se ridică.

A cunoscut vreo serie o prăpastie mai mare între înaltele și minimele sale decât Fălci? Sechelele lui Spielberg sunt ca un studiu de caz cu venituri imediate și în scădere drastică. Toți sunt abisali în felul lor - al lui Szwarc Fălcile 2 un film prost slasher pentru adolescenți plecat pe mare, al lui Joe Alves Fălcile 3 o excursie liniștită în SeaWorld, cu proiecție 3D din spate uimitor de neplăcută și faimosul lui Joseph Sargent Fălci: Răzbunarea un exercițiu de plictiseală psihodramatică punctat de hohote de rechini. Doar Spielberg, poate, ar fi putut face ceva decent din scenariile lor.

Scenele de atac în Fălci sunt minuni ale minimalismului nemilos, care ne arată doar ceea ce trebuie să vedem pentru ca sângele nostru să curgă la fel de rece ca oceanul. Priviți doar întâlnirea lui Chrissie cu destinul din primele minute, care construiește groaza prin implicare și asociație. acțiune: un punct de vedere de rău augur, zguduirea și înțepătura idioate ale acelei partituri de John Williams și teroarea credibilă a reginei țipetelor. de Susan Backlinie implantați imaginea fiarei puternice în creierul nostru. Compară asta cu estompurile haotice ale violenței submarine care fac de rușine Fălci sechele; Chrissie s-a simțit bine în comparație cu cât de îngrozitor strica fundamentele meșteșugului lui Spielberg.

Nu este vina nimănui că Fălci practic a epuizat posibilitatea de a ascunde leviatanul cu aripioare de public. Odată ce au văzut acel rechin animatronic, ale cărui binecuvântate disfuncționalități l-au forțat pe Spielberg să construiască secvențe de suspans în jurul absenței sale, nu a mai fost posibil să se întoarcă la sugestie. Cu toate acestea, sechelele arată cu adevărat cât de repede un monstru fals începe să pară fals atunci când camera este întotdeauna în fața sa de cauciuc. Fiecare apariție a unui maneater sintetic necooperant vă oferă o nouă apreciere pentru cât de priceput și selectiv, Spielberg a folosit rechinul. Reținerea lui a fost cea care a pompat viața într-un efect lipsit de viață.

O problemă conexă afectează majoritatea Parcul Jurassic sechele. Cu excepția faptului că, în loc să se bazeze prea mult pe un monstru practic, se sprijină prea mult pe varietatea digitală. Primul lui Spielberg Parc ar putea fi totuși filmul esențial cu efecte speciale, pentru că, ca și parcul în sine, a ciocnit două epoci: regizorul a amestecat vârful animatronicii cu cele mai recente progrese în CGI, creând continuitate între ele prin fotografiere atentă selecţie. Atacul T.Rex asupra jeep-urilor din original combină logica storyboard-ului Raiders cursa de camioane - fiecare imagine aleasă cu precizie - cu tacticile de implicare fără egal ale Fălci, ca acea ceașcă de apă tremurândă care prevestește apropierea dinozaurului.

Celelalte excursii la Parc — chiar, într-o oarecare măsură, Lumea Pierdută — înlocuiți imaginile tachinate ale principalelor atracții cu o acoperire non-stop, în cele din urmă amorțitoare. Nu este întâmplător să sperie cea mai bună Jurassic Park III, regizat de către Raiders și Razboiul Stelelor artistul de efecte Joe Johnston, este apariția lentă a Pterodactilului din ceață - un Spielbergian dezvăluire întârziată care depinde în mare măsură de legarea punctului de vedere al publicului cu cel al pietrificatului personaje. De asemenea, Colin Trevorrow simte o mică teamă anticipativă de a ne ascunde pentru un timp specia hibridă de designer. Jurassic World; este o strategie pe care ar abandona-o în mare parte pe parcursul filmului respectiv și mai târziu, atroce Jurassic Park: Dominion, ambele își explodează sarcina cu prea multe fotografii largi repetitive ale fiarelor CGI vânând balene una pe cealaltă.

Dintre toți regizorii care au umblat în T. Spielberg. Pași de mărimea lui Rex, doar cineastul spaniol J. A. Bayona pare să fi învățat lecțiile potrivite. A lui Jurassic Park: Regatul căzut este destul de distrus de imbecil în departamentul de scenarii, dar îi oferă Bayonei mai multe oportunități de a crește frica prin compoziție și umbră și punere în scenă inteligentă. Cel mai înțelept truc al lui este să folosească fulgere de lumină ca un stroboscop pentru a-și arăta prădătorii solzoase în fața și în afara vederii, ca în tremurul-bun, Fălci-y scena de deschidere și una ulterioară care pune un carnivor într-un pasaj îngust, ca extratereștul din Străin. Este adiacent Spielberg, dar nu plagiat, abordarea ideală pentru a secheliza un maestru.

Directorial vorbind, Cadranul destinului nu este un dezastru. Mangold este un calf suficient de de încredere. Problemele sunt mai mult legate de Apeleazăscenariul greoi, prea reverent; este un film Indiana Jones prea divorțat de real distracţie de Indiana jones. Dar apoi, filmul clarifică, de asemenea, cât de mult a fost acea distracție introdusă în direcția controlată, dar jucăușă a lui Spielberg, modul în care a ridicat convențiile pulp la artă prin claritatea extatică a povestirii sale vizuale, trăgând publicul printr-o imagine de la imagine la imagine. Această viziune este la fel de importantă pentru popularitatea de durată a lui Indy precum pălăria, biciul, toate acestea.

Fie că este vorba despre rechin, dinozaur sau cana strâmbătă a lui Harrison Ford de pe poster, Spielberg însuși este franciza. De-a lungul carierei sale, o mulțime de regizori i-au urmat exemplul – uită-te, pentru cel mai recent și plin de satisfacții exemplu, la emoțiile spielbergiene ale Thrillerul OZN al lui Jordan Peele nu. Peele, desigur, a avut bunul simț să nu ia direct frâiele de la nașul filmului de vară. Și-a construit propriul cutie cu nisip. El nu a încercat să facă o continuare reală Fălci sau Întâlniri apropiate. Acesta a fost întotdeauna un act prea greu de urmat.

Pentru mai multe despre A.A. Scrisul lui Dowd, vă rugăm să-l vizitați Pagina de autor.

Recomandările editorilor

• Jurassic Park dezvăluie o mărturisire de vinovăție a lui Steven Spielberg?
• Indiana Jones și sfârșitul lui Dial of Destiny, a explicat
• 15 ani mai târziu, Indiana Jones și Regatul Craniului de Cristal sunt încă proaste?
• Mark Bridges despre recrearea tinereții lui Steven Spielberg în The Fabelmans
• 5 filme de acțiune viitoare pe care trebuie să le vezi în 2023