David S. Le-a spus Goyer scriitorilor săi înainte de a începe să lucreze la sezonul 2 al fundație că „roțile de antrenament sunt oprite”. fundație, drama SF co-creată de Goyer și Josh Friedman, care se bazează pe seria de cărți a lui Isaac Asimov, revine la Apple TV+ pentru al doilea sezon pe 14 iulie. Cu atât de multă expunere și construirea lumii în sezonul 1, Goyer, showrunner-ul fundație, iar echipa sa au fost fericiți să „se scufunde imediat și să înceapă povestea” pentru a începe sezonul 2.
Au trecut doi ani de la finalul sezonului 1, dar a trecut mai mult de un secol în cronologia seriei. A doua criză iminentă este la orizont, cu soarta galaxiei în mâinile „indivizilor cruciali” care transcend timpul și spațiul. fundație îi are în rolurile principale pe Jared Harris ca Hari Seldon, Lee Pace ca Brother Day, Lou Llobell ca Gaal Dornick, Leah Harvey ca Salvor Hardin, Laura Birn ca Demerzel, Terrence Mann ca fratele Dusk și Cassian Bilton ca fratele Zori.
Videoclipuri recomandate
Într-o conversație cu Digital Trends, Goyer și thecast au discutat
fundație sezonul 2 și modul în care seria rămâne la fel de uimitoare și ambițioasă din punct de vedere vizual ca întotdeauna.
Notă: Acest interviu a fost editat pentru lungime și claritate.
Tendințe digitale: Acum sunteți în două sezoane teren de opt sezoane. Cum simți că a mers?
David S. Goyer: Până acum, bine. Adică, am pus, literalmente, ultimele retușuri sezonului 2 acum aproximativ patru săptămâni. Eram cu adevărat mândru de ceea ce am realizat cu sezonul 1. Ambiția mea pentru sezonul 2 a fost să fiu și mai ambițioasă, dar, în primul rând, să aprofundez și mai mult în poveste, emoții [și] personaje și, sperăm, să ne lărgesc publicul. Acesta a fost cu adevărat ceea ce m-am concentrat pentru sezonul 2. În ceea ce mă privește... Simt că ne-am depășit din sezonul 1, așa că sunt foarte mulțumit de asta. Doar că face și mai greu să avansezi.
A trebuit să faci o mulțime de lucrări de bază în primul sezon. Simți că ai putea intra chiar în sezonul 2? De exemplu, scoateți roțile de antrenament și spuneți: „OK. Avem această lume stabilită. Să intrăm direct în asta.”
Goyer: Ei bine, este interesant că folosești expresia „înlătură roțile de antrenament”, pentru că am folosit exact aceeași expresie cu scriitorii mei. Sezonul 1 a avut neapărat o mulțime de conducte expoziționale pe care a trebuit să le punem – introducând lumea în general conceptul de psihoistoria, ce a însemnat acest tip de imperiu galactic și cum a fost diferit de ceva ce ați putea fi văzut în Razboiul Stelelor. Conceptul de dinastie genetică este, în sine și în sine, un concept uluitor.
Conceptul de fundație... nu a trebuit să facem nimic din toate astea cu sezonul 2. Toate acestea existau deja, ceea ce însemna că, cu episodul 1 al sezonului 2, am putea să ne aruncăm imediat și să începem povestea. Nici măcar nu sunt sigur că oamenii trebuie să fi văzut sezonul 1 pentru a se bucura de sezonul 2, care a fost oarecum prin design. A fost doar un fel de eliberare. Îmi amintesc, într-o anumită măsură, că așa am simțit și eu când am văzut ca al doilea sezon al Game of Thrones sau asa ceva. Când ai de-a face cu aceste spectacole mari și uriașe, întotdeauna va fi o masă.
Construirea lumii continuă să fie atât de impresionantă și ambițioasă. Există o locație memorabilă din sezonul 2 care să iasă în evidență?
Jared Harris: Am fost cu adevărat norocoși. Trebuie să explorăm Insulele Canare și toate posibilitățile minunate pe care le au acele insule. Ele sunt cu adevărat remarcabile prin faptul că sunt fiecare atât de distincte și diferite. Am o locație preferată? Cred că locația mea preferată a fost undeva în care am ajuns să nu mai putem filma pentru că era prea periculos.
Laura Birn: Oh, Doamne. Sunt atât de mulți. Am trecut prin experiențe uimitoare în acest spectacol. Am început să filmăm înainte de pandemie, iar apoi am făcut o pauză în timpul COVID. Apoi ne-am întors, dar era încă foarte gol. Oamenii nu călătoreau, așa că eram doar singuri. Se simțea că nimeni altcineva nu era acolo. În Insulele Canare, în mijlocul nicăieri, de fapt simțea că ai fi pe o planetă îndepărtată undeva. Vântul ne bate în păr.
Lee Pace: E adevărat. Îți îmbraci costumele, apoi joci scenele și chiar înțelegi asta...
Birn: Nu ai vedea pe nimeni cu pantalonii scurți și sandalele plecând în vacanță. Dar am simțit că trăim de fapt acea viață.
Ritm: Da. De fapt suntem acolo.
Birn: De asemenea, Irlanda a fost uimitor și atât de frumos. Am fost la Malta. Am fost în locuri frumoase. Seturi uimitoare.
Vă puteți da seama când fotografiați la locație și nu în fața unui ecran albastru sau verde. Acesta apare în produs.
Birn: Și cred că ne ajută și să fim în mediu. Îți place să ai totul în jurul tău, așa că nu trebuie să-ți imaginezi totul.
Ritm Da. Una dintre scenele distractive de care îmi amintesc este că am filmat la opera [pe insula spaniolă] Tenerife, care este această piesă de arhitectură cu adevărat suprarealistă. Și pentru a fi acolo filmând o scenă mare, cum se întâmplă o mulțime de lucruri, am avut o săptămână întreagă pentru a filma atât de masiv, masiv scenă. Pentru a avea vântul și soarele și toate acestea să facă parte din el, acum îl vedem tăiat împreună și este poziționat sus [cu] palat într-un mod atât de extraordinar. Toate straturile din spatele acestui film sunt foarte cinematografic și distractive.
Cum ați abordat interpretarea a două versiuni ale personajului Hari? Au personalități distincte.
Harris: Ei bine, acesta a fost scopul, să creeze asta și, în esență, să permită experienței lor să modeleze modul în care personalitățile lor apar. Ele sunt modelate de experiențele lor. [Pentru] unul dintre ei, nimic nu merge bine.
Foundation — Sezonul 2 Trailer oficial 2 | Apple TV+
Petreci mult timp cu Gaal în sezonul 1, iar acum acel duo devine un trio cu Salvor. Ei formează această echipă complicată. Ce poți tachina despre acel trio pentru episoadele următoare?
Harris: Ei bine, Salvor merge să-l găsească pe Gaal la sfârșitul sezonului 1, iar Hari este luat cu el la plimbare, fără să știe el. Ei formează un fel de familie ciudată, disfuncțională pentru o perioadă, într-un mod foarte potrivit pentru familii. Folosești intermediarul pentru a vorbi cu cineva pentru a încerca să rezolvi o problemă pe care o ai cu altcineva, care este felul în care familiile tind să funcționeze, așa că există acea dinamică creată între ei trei, deoarece toți au probleme unul cu celălalt în unele cazuri. cale.
Lee, cu personajul tău din sezonul 1 în sezonul 2, există cu siguranță această schimbare în care se simte mai uman ca niciodată, ca un om cu defecte și sentimente. Cum ați abordat această schimbare de caracter pentru acest sezon?
Ritm: Simt că, deși nu sunt același bărbat, sunt, foarte, foarte diferit. Sunt în același tip de situație. Cred că am vrut să profit de oportunitatea de a îmbrățișa aceste diferențe și de a îmbrățișa un mod diferit de a gândi. În timp ce primul crede că este una dintre clone și are bănuiala că poate sunt și eu de fapt un om. Poate, sunt separat. Poate, am propriile mele convingeri. Poate am controlul asupra destinului meu.
Cu acest Cleon, cred că am vrut să se bucure de asta, să-și lase ego-ul să explodeze în acel sentiment de „Pot face totul. Eu sunt totul.” Nu sunt doar unul dintre Cleoni. Eu sunt Marea [Ziua]. Voi îndeplini acest rol în fața mea și îmi voi scrie propriul destin. Am simțire. Am individualitate și o pretind. Am crezut că e incitant. De fapt, am fost cu adevărat intrigat. Cu cât am intrat mai mult în acei pantofi, cu atât personajul se simțea mai vulnerabil față de mine, cu atât se simțea mai în dezacord cu situațiile în care se afla și cu atât trebuia să lupte mai mult.
Laura, cum ai abordat intrarea în acest sezon cu mai multe conflicte pentru personajul tău?
Birn: Ei bine, cred că acest sezon pentru mine a fost foarte special pentru că, după cum a spus Lee, cu împăratul, cu cât egoul lor devine mai mare și ideile lor mai îndrăznețe, ea trebuie să lupte mai mult pentru a proteja dinastia genetică.
Ritm: [Râde] Nu, este adevărat.
Birn: [Râde] Ea muncește din greu! La mare vreme. Da, ego-ul nu este mic. Este ca un ego imens, iar ideile sunt nebunești. Vedem o latură mai dură a ei. De asemenea, joacă un joc cu decizii grele. Dar apoi ajungem să vedem partea mai vulnerabilă a ei atunci când îi studiem povestea de fundal. Înțelegem lucrurile oribile prin care a trecut și modul în care el [Day] o posedă. [El] o cam înrobește. Chiar dacă există multă dragoste în această decizie, el crede că dragostea este deja atât de orbită de ego-ul său.
Durerea pe care o poartă cu ea. Cu toate acestea, ea este un robot foarte funcțional. Nu își va renunța la datoria și își va îndeplini misiunea. Dar, în același timp, există toată durerea. Există și iubire. Cred cu adevărat că îi pasă de Cleoni. Cred că ea iubea de fapt diferitele versiuni ale lui Cleon I, băiețelul care i-a devenit primul prieten când locuia în temnița ei. Apoi, împăratul. Atunci, bătrânul i-a făcut la acea vreme un cadou frumos: un moment de libertate. I-a oferit un moment de libertate, dar apoi i-a furat și libertatea. Ajungem să vedem un întreg domeniu al ei.
Una dintre scenele de deschidere ale sezonului 2 este cu Hari în Prime Radiant. Mi-a adus aminte de o casă de oglinzi pe care o vezi la un carnaval, cu excepția steroizilor. Poți să vorbești despre designul Prime Radiant și despre cum ai ajuns să-l fotografiezi?
Goyer: Îmi amintesc că am regizat două episoade în sezonul 2, dar foarte deliberat nu am vrut să regiz episodul 1 din cauza acelor scene [râde] pentru că am crezut că ar fi atât de dureros să realiza. L-am pus pe Alex Graves, directorul nostru de producție, să se ocupe de asta. Existau patru seturi diferite care cuprindeau elemente diferite ale Prime Radiant și erau adevărate zgârieturi de cap. Fiecare dintre ele implica diverse prisme și reflexii și lucruri de genul ăsta. Unii dintre ei implicau seturi care se întorceau acolo unde se afla Jared pe un fir, un fel ca ceea ce au făcut ei Cântând în ploaie. Știi, acele trucuri vechi.
Am avut seturi care s-au rotit și a trebuit să construim versiuni în miniatură ale fiecăruia dintre seturi pentru a înțelege cum naiba să facem de fapt toate aceste lucruri. A fost incredibil de complicat. Apoi, ceea ce trebuia să facem în post a fost să ștergem echipajul din diferitele reflexii și să ștergem semnele de pete de pe amprentele oamenilor sau lucruri de genul din fotografii. Acele secvențe din Prime Radiant au fost cu siguranță cel mai sofisticat lucru pe care l-am implicat vreodată în filmări. Adică, au fost incredibil de dificile.
Cum l-a luat Jared?
Goyer: A fost grozav. Adică, era un soldat. El este doar un profesionist. Am făcut multe lucruri cu Jared în acest sezon. L-am scufundat sub apă. L-am spânzurat cu capul în jos. Am făcut tot felul de lucruri. [râde] Cred că i s-a părut interesant, mai ales pentru că în sezonul 1, rolul lui a fost mult mai profesoral. În acest sezon, cred că va fi surprinzător pentru public. Rolul lui este mult mai fizic.
Jared, vorbește-mi despre acea secvență.
Jared Harris: Partea Prime Radiant a acesteia, despre care cred că o pot spune de când a spus-o, este una dintre cele mai pure momente SF a spectacolului. Modul în care a fost planificat și planificat de Alex [Graves], și sunt sigur cu David, este că există de fapt indicii cu privire la ceea ce se întâmplă. Unde se află și cum își va găsi calea de a ieși de acolo. Cealaltă parte este înainte ca el să se găsească în acea situație.
A fost o zi întreagă în care David i-a permis lui Alex și mie să mergem și, în esență, să improvizăm într-o cutie neagră și să explorăm diferite momente ale psihicului lui Hari, pe măsură ce acesta se dezintegrează încet în timp ce este prins în acest fel de lume limbo pentru 130 ani.
Ai vorbit cu moșia Asimov de când ai fost prima dată la ei cu proiectul? Ți-au dat feedback despre sezonul 1?
Goyer: Da. Am o relație bună cu Robyn Asimov. De fapt, o văd la prânz în câteva zile. Vorbim și trimitem e-mailuri și am vorbit după ce ea a citit unele dintre scenariile sezonului 2. Ori de câte ori facem o evoluție importantă sau, eventual, ne abatem puțin de la materialul sursă, voi trece acele idei pe lângă ea și voi obține un fel de verificare de la ea. Ea a fost o colaboratoare cu adevărat valoroasă. Ea este un producător executiv al serialului și, evident, în calitate de deținător al proprietății Asimov, cred că opinia ei cântărește mai mult decât a oricui, într-adevăr.
Ați descoperit că ați deviat mai mult de la materialul sursă în sezonul 2 decât în sezonul 1?
Goyer: De fapt, cred că este invers. De fapt, cred că marea abatere a fost schimbarea de gen a Gaal și Salvor și, desigur, crearea dinastiei genetice. Dar, de fapt, cred că sezonul doi este mai aproape de unele dintre poveștile din novelă, Generalul, decât a făcut sezonul 1.
Dintre noile personaje introduse în sezonul 2, au existat una sau două persoane remarcabile despre care abia așteptați să scrieți?
Goyer: Ei bine, două dintre personajele mele preferate, când eram mai tânăr, citeam cărțile, erau Hober Mallow, pe care eu Am crezut că avea acest minte foarte ironic și Bel Riose, care era cineva pe care, ca personaj, eu chiar admirat. Am fost foarte încântat să aduc pe ecran ambele personaje. Actorii care îi joacă sunt minunați — Dimitri Leonidas și Ben Daniels.
Bel, m-a atras pentru că am crezut că este un personaj atât de intrigant. Este un personaj foarte onorabil care lucrează pentru un imperiu falimentar din punct de vedere moral. Explorarea acelui conflict intern a fost doar un răsfăț la care să lucrezi. Și sperăm că publicul simte același lucru atunci când îl urmărește.
Primul episod din fundație sezonul 2 are premiera la nivel global vineri, 14 iulie, urmat de un episod nou săptămânal în fiecare vineri, exclusiv pe Apple TV+.
Recomandările editorilor
- Toate imperiile cad în primul teaser pentru sezonul 2 al Fundației
