Cum efectele vizuale au modelat lumea inspirată de GTA a lui Free Guy

Linia dintre creațiile digitale și experiențele din lumea reală devine din ce în ce mai neclară, în special la Hollywood. Filmul din 2021 al regizorului Shawn Levy Tip liber a îmbrățișat acea diviziune care se micșorează urmărind aventurile lui Guy, un personaj jovial în a Grand Theft Auto- joc multiplayer în stil care devine conștient de sine și decide să devină un erou și să-și salveze lumea virtuală de la ștergere.

Filmul îl prezintă pe Ryan Reynolds în rolul lui Guy, care pornește într-o încercare de a crește nivelul făcând fapte bune în loc să se implice în distrugerea fără minte pe care o încurajează jocul. Filmul îmbină personaje și decoruri live-action cu o multitudine de medii digitale și suprapuneri pentru a face lumea sălbatică a Free Orașul locuit de Guy se simte autentic, păstrând în același timp experiența fără limite pe care o oferă jocul fictiv. jucători.

Însarcinat cu menținerea acestui echilibru atent a fost supraveghetorul de efecte vizuale al lui Levy pe film,

Swen Gillberg, care a condus o echipă de studiouri de efecte vizuale în proiectarea și implementarea unei game largi de elemente — de la personaje prezentate și de sprijin în medii care sfidează fizica și un curcubeu de neon în joc grafică. Printre studiourile care contribuie la efectele vizuale spectaculoase din Tip liber a fost Domeniu digital, care a lucrat anterior cu Marvel aduce la viață Thanos în Avengers: Infinity War și Avengers: Endgame. Supervizorul VFX al studioului pe film, Nikos Kalaitzidis, a vorbit cu Digital Trends despre munca echipei sale la film.

Acest articol face parte din Efectele Oscar – o serie din cinci părți care pune în centrul atenției fiecare dintre cele cinci filme nominalizate la „Cele mai bune efecte vizuale”, la cea de-a 94-a ediție a Premiilor Academiei. Seria explorează trucurile uimitoare pe care realizatorii de film și echipele lor de efecte le-au folosit pentru a face ca fiecare dintre aceste filme să iasă în evidență ca spectacole vizuale.

Digital Trends: Care au fost unele dintre elementele mari la care ați lucrat dumneavoastră și echipa dumneavoastră?

Nikos Kalaitzidis: Una dintre cele mai mari scene a fost cea pe care am numit-o „The Badass Opener”...

Ei bine, cu un astfel de nume, trebuie să detaliezi!

Dreapta? A fost scena de deschidere și a avut o mulțime de niveluri diferite. Sunt câteva mii de cadre și inițial a fost o singură fotografie de la început până la sfârșit, în timp ce Badass, care este interpretat de Channing Tatum, se scufundă în Free City. Se înalță pe străzi, aterizează într-o decapotabilă – pe care noi l-am proiectat digital – și există un alt personaj, Beauty, în mașină. Fură mașina și apoi urlă pe străzi, urmărit de mașini de poliție, elicoptere, tot. El aruncă în aer jumătate din chestiile care îl urmăresc – motociclete, mașini de poliție etc. – apoi scoate o bazooka, aruncă în aer mai multe mașini de poliție și pur și simplu decolează. Atunci camera se îndreaptă spre o clădire și ni se face cunoștință cu Guy, protagonistul principal al filmului. Tip liber, interpretat de Ryan Reynolds.

A dat cu adevărat tonul a ceea ce este orașul și a ceea ce va fi filmul. Și, de asemenea, arată clar că aceasta este o interpretare a unei lumi de tip Grand Theft Auto.

Care au fost unele dintre provocările în crearea acelei scene? Cum a evoluat de-a lungul timpului?

Ei bine, previzualizarea [previzualizarea este o modalitate de a mapa digital o scenă înainte de a fi creată de studio de efecte vizuale] de Swen Gillberg, supervizorul general de efecte vizuale al filmului, a fost realizat cu adevărat bine. Eram foarte încântați să lucrăm la el și au fost multe setări înainte să filmăm în sfârșit totul. În cele din urmă l-am primit înapoi [de la Gillberg și Levy], le-am pus totul cap la cap și le-am arătat realizatorilor de film. Și apoi ne-am uitat la asta împreună și toată lumea a spus: „Da, este puțin plictisitor”.

Așa că, după toate acestea, a trebuit să ne gândim la ce altceva am putea face. Atunci am devenit cu adevărat creativi și am început să aruncăm chiuveta din bucătărie. Ce fel de gaguri putem arunca acolo pentru a crește entuziasmul și a o face mai amuzantă? Acesta este de fapt atunci când întreaga idee de a Grand Theft Auto-ca mediul într-adevăr a intrat în joc. Cum ar fi acel oraș? Am aruncat mai multe elicoptere, mai multe explozii și un camion de bancă care se izbește de o mașină și toți acești bani ies, doar pentru a începe. Și apoi am continuat să venim cu mai multe idei, toți i-au prezentat lui Shawn și echipei lui și le-a plăcut tot ce le-am aruncat.

Acest film prezintă o dilemă interesantă pentru VFX, prin faptul că creați personaje într-o lume care ar trebui să nu fii chiar real – spre deosebire de majoritatea filmelor, în care încerci să creezi lumi care nu se pot distinge de realitate. A reprezentat o provocare?

Ei bine, ne-am dorit de fapt să arate perfect real, dar acest lucru este foarte dificil de făcut atunci când ai unele dintre aceste lucruri în curs și mișcări imposibile ale camerei. Pe platou, ocazional înregistrau o performanță și puteai auzi oamenii spunând: „Ei bine, este doar un joc”. Și a fost de genul: „Nu! Nu este atitudinea potrivită.” Este un joc, cu siguranță, dar totul trebuie să arate foto-real pentru a reuși.

Problema cu astfel de lucruri uneori este că, pe cât de mult le poți face foto-real, mișcările camerei se întâmplă într-un mod care sfidează fizica, astfel încât publicul să știe oricum că este CG. Și asta reprezintă o provocare în încercarea de a crea o mișcare a camerei care să pară reală, dar care nu poate exista în lumea reală din cauza fizicii. Ca spectator, când vezi așa ceva, începi să crezi subconștient că totul trebuie să fie și CGI. Și asta te scoate din asta.

Există o scenă anume în care asta a devenit o adevărată provocare?

A fost o secvență la care am lucrat pe platourile de filmare pe un șantier.

Oh, goana prin șantier pe măsură ce mediul se schimbă în jurul personajelor din joc? Acela avea un adevărat M.C. Se simte Escher.

E amuzant că ai menționat Escher, pentru că una dintre secvențele lui Shawn Levy din a Noaptea Muzeului filmul a avut și o secvență Escher. Dar pentru această secvență specială, am încercat să prezentăm două personaje care urmăresc un alt personaj într-o lume care sfidează fizica. Încercăm să facem acest aspect cât mai real posibil, asigurându-ne că personajele rulează și să performeze cât mai fizic posibil, dar totul în jurul lor nu respectă regulile fizică. În acest caz, este foarte greu să prezinți publicului că acest lucru este real. Dar datoria noastră este să facem fotografia cât mai reală posibil.

Există o Inceput-ca calitate a ceea ce trebuie să faci în film, creând o lume reală într-o lume de joc care arată ca a lumea jocului pentru toți cei din afara ei, precum și pentru personajele care joacă în ea, dar nu și pentru personajele care trăiesc în ea aceasta …

Da, chiar dacă ne aflăm în orașul liber și trebuie să-l facem să pară foto-real peste tot, avem și asta. componentm și anume că atunci când ne uităm la ceea ce se întâmplă în lumea jocului pe monitorul cuiva din lumea reală, este gameplay-ul. Reprezentăm un joc video ca și cum ar fi lumea reală, chiar dacă ceea ce vezi pe un monitor în lumea reală este o imagine ca un joc. Întotdeauna am comparat acest scenariu cu un set de păpuși rusești.

Și asta pare potrivit.

A existat o anumită secvență la care am lucrat în lounge-ul multiplayer - acolo merg diferiți jucători și schimbă arme și socializează. Au aceste mari ecrane TV acolo unde pot vedea ce se întâmplă în joc. Ceea ce este amuzant la scenă este că Guy se vede în joc și chiar dacă Guy este foto-real la asta punct, uitându-se la el însuși în joc, totul are loc pe monitorul cuiva, pentru că este un videoclip din joc. Deci este modul de joc în cadrul gameplay-ului, văzut de pe monitorul cuiva. Așadar, de aceea am numit întotdeauna această relație între toate perspectivele păpuși cuibărate rusești.

Inițial, a trebuit să ne dăm seama și de toate acestea - când ridică privirea la monitor, ar trebui să fie un joc în joc sau un joc foto-real? Au fost multe dintre acele întrebări la care trebuia să răspundem cu cineaștii.

Există o fotografie VFX sau un element de care ești deosebit de mândru în film?

Îmi place foarte mult fotografia de moment înghețat. Au fost două cadre diferite în film care implică acțiune înghețată, cu toată lumea scăpată într-un fel sau altul. A fost unul când personajul lui Taika Waititi a aruncat în aer serverele spre sfârșitul filmului, iar apoi altul în care au repornit jocul. Am lucrat la filmarea anterioară și am avut o mulțime de conversații cu Swen pentru a ne da seama cum să o facem să arate diferit față de eroarea de la sfârșit. Pentru că este o repornire, a trebuit să venim cu un alt tip de aspect - ceva similar, dar complet diferit.

În scenă, ei repornesc aparatul pentru a reseta memoria lui Guy și a trimite I.A. înapoi la a fi doar un NPC. Îl numim momentul înghețat, deoarece toată lumea îngheață în sala multiplayer când repornește. Tipul se ridică și nu știe ce se întâmplă, apoi iese afară și vede pe toți și totul înghețat. Tot haosul care se întâmplă în Free City este oprit și începe să se defecteze. Și în cele din urmă totul devine alb.

De unde a venit inspirația pentru a reprezenta repornirea în joc?

Mi-am amintit că am mers la o expoziție de artă în New York despre inteligența artificială combinată cu fotografia orașului. L-au introdus într-o mașină și au folosit A.I. pentru a veni cu un oraș nou care să transforme diferite clădiri în alte clădiri. Instalația de artă a fost realizată de Artechhouse. M-a inspirat cu adevărat și am folosit asta ca referință. Compozitorii noștri și supervizorul FX au venit cu o tehnică numită „data moshing”, în care au luat o mulțime de componente diferite. și redă și i-a dat un aspect pixelat - ca un aspect digital al anilor 1980 - amestecat cu unele foarte complexe și sofisticate elemente.

Așa am venit cu aspectul acelei scene de repornire și sunt și eu destul de mândru de asta. Arăta cu adevărat îngrijit și original, iar după aceea ne-am spus: „Am făcut-o doar pentru o singură scenă! Cât de tare ar fi dacă l-am fi putut folosi pentru alte fotografii? Dar este ceea ce este și a fost o fotografie cu adevărat specială.

Ați menționat foarte mult compartimentarea fotografiilor din acest film, cu diferiți furnizori de efecte vizuale care lucrează la diferite elemente. Se complică?

De-a lungul procesului de lucru la el, am împărtășit aspectul modului în care facem anumite lucruri cu diferiți furnizori [VFX] și ne-am cam hrănit unul pe celălalt în film. Se simte că există mai multă colaborare astăzi între diferiți furnizori decât concurență, așa cum a fost acum zeci de ani. Acum este de genul: „Hei, să împărtășim informații și date și să venim cu idei mai bune, pentru că fiecare avem cinci, șase sau șapte sute de fotografii de finalizat. Deci cum ne putem ajuta unii pe alții?” Simt că este o gândire diferită în peisajul de azi al efectelor vizuale.

Este grozav de auzit, mai ales că sunt atât de multe de văzut în fiecare fotografie - de la personajele jucătorilor care se îndreaptă în pereți și se trolează unii pe alții până la simbolurile digitale și semnele de pretutindeni. Asta a fost stratificat peste munca ta de către alte echipe?

Acesta este un alt lucru pe care Swen l-a adus la masă în acest film: importanța graficii. Grafica pe care [VFX studio] Cantina au fost uimitoare. Lucrăm cu ei de ani de zile, dar într-adevăr au făcut din grafică un element de semnătură a Free City în film. Mă uit la toate înainte și după ce am făcut, dar când am ajuns în sfârșit să văd Tip liber în teatru, era ca și cum îmi vedeam fotografiile pentru prima dată - pentru că puneau atât de multe elemente grafice deasupra tuturor pentru a-i oferi acel aspect de joc și chiar a pus-o peste limite. A adăugat mult mai multă ochi la efectele vizuale din film.

Au fost atât de multe camee și personaje distractive ale jucătorilor de văzut și în film. Echipa ta a lucrat la vreuna dintre ele?

Da, a trebuit să creăm puțin mai puțin de 50 de personaje de joc în film. Când eram [motion capturing] Ryan la studioul nostru, și-a adus fiica, care trebuie să fi avut patru sau cinci ani la acea vreme. Au vrut să o implice ca personaj de joc, așa că am filmat-o cât am putut pentru a crea o dublă digitală a ei. În scena când Guy vede o fetiță traversând strada și o salvează dintr-un camion mare, asta era ea.

A mai fost o scenă în care îl vezi pe Guy bătut în sala multiplayer. Există un montaj în care este călcat pe el și bătut, iar la un moment dat, o femeie îmbrăcată în ținută de școală îl lovește cu piciorul. Acesta a fost [soția lui Reynolds] Blake Lively. Au jucat-o pe iPhone-urile lor, deoarece a fost în perioada COVID și ni l-au trimis. L-am imitat din punct de vedere al animației și l-am introdus.

Un alt cameo a fost de fapt Shawn Levy însuși. Am numit personajul său „Hot Nuts” în film. Este un vânzător pe stradă, care vinde nuci fierbinți, iar acest mare diriginț în foc se prăbușește și îl vezi pe Shawn Levy alergând spre cameră. [A fost] doar o cameo foarte rapidă, dar a fost foarte distractiv. Nu a fost niciodată suficient umor sau gaguri de pus acolo.

Pare un proiect ridicol de distractiv la care să faci parte.

Shawn Levy a fost atât de primitor pentru membrii familiei și prietenii de pe platou. Este atât de animat și prietenos cu toată lumea într-un mod foarte grozav, de susținere. Este foarte grozav să ai astfel de oameni care nu sunt doar creativi, dar vor ca oamenii să participe la ceea ce fac. Deci jos pălăria pentru el, știi?

Shawn Levy's Tip liber este disponibil în prezent prin streaming la cerere și pe HBO Max și Disney+servicii de streaming.

Acest articol face parte din Efectele Oscar – o serie din cinci părți care pune în centrul atenției fiecare dintre cele cinci filme nominalizate la „Cele mai bune efecte vizuale”, la cea de-a 94-a ediție a Premiilor Academiei. Seria explorează trucurile uimitoare pe care realizatorii de film și echipele lor de efecte le-au folosit pentru a face ca fiecare dintre aceste filme să iasă în evidență ca spectacole vizuale.

Recomandările editorilor

• Construirea unui Predator mai bun: în spatele efectelor vizuale ale filmului de groază al lui Hulu, Prey
• Cum VFX-ul Jurassic World Dominion a făcut din nou vechii dinozauri noi
• Cum echipa Thanos VFX a adus la viață personajele lui The Quarry (și apoi le-a ucis)
• Cum efectele vizuale au făcut din Manhattan o zonă de război în DMZ de la HBO
• Cum efectele vizuale l-au făcut pe Batman să lovească mai tare și să conducă mai repede