Recenzie Beau is Afraid: o odisee auto-indulgentă

Beau se teme

Detalii scor

„Cel mai recent film al regizorului Ari Aster, Hereditary and Midsommar, Beau is Afraid, este o epopee șocant de proastă, care te va face să-ți dorești să primești cele trei ore pe care te-a costat înapoi.”

Pro

• Spectacole secundare de furt de scenă ale lui Patti LuPone, Zoe Lister-Jones, Parker Posey și Nathan Lane
• Stilul vizual captivant al lui Ari Aster

Contra

• Performanța șocantă, cu o singură notă, a lui Joaquin Phoenix
• Scenariul enervant al lui Ari Aster, inutil răutăcios
• O durată de rulare mult prea lungă și auto-indulgentă

Sunt câțiva regizori care se bucură de spontaneitatea vieții și ale căror filme par vii și imprevizibile. Ari Aster nu este unul dintre acei regizori. Aster este un regizor care nu doar cere control, ci care îl comunică în mod constant. Nu există niciun moment de găsit în niciunul dintre primele două filme ale lui Aster, Ereditar și Midsommar, care nu pare că a fost planificat și executat exact conform viziunii sale.

În ambele filme, strângerea ca viciul regiei sale este o necesitate. Prin panourile neclintite și prin fotografiile compuse metodic ale camerei sale, Aster creează sensul în primele sale două trăsături. că personajele lui nu dețin controlul asupra propriilor povești, ceea ce face doar ca oroarea vieții lor să se simtă cu atât mai sufocant.

În Beau se teme, stilul lui Aster devine o cârjă, apoi o răspundere și, în cele din urmă, o sursă de iritare. Cel mai recent scenariu-regizor este un tur de trei ore prin viața unui bărbat căruia îi este, așa cum sugerează și titlul filmului, frică de aproape orice. Așa cum este interpretat de Joaquin Phoenix, cel mai recent protagonist al lui Aster este un avatar din desene animate de anxietate pură, nealterată. Deși provoacă aceeași teamă ca și eforturile anterioare ale regizorului, Beau se teme nu este un film de groază. Este, în schimb, o comedie ciudată despre costul cumulat al vinovăției, minciunilor și al tuturor celorlalte emoții toxice care pot trage o persoană în jos.

Cu povestea sa în mai multe straturi și simțul umorului răutăcios, există momente în care filmul se simte ca rezultatul Frankensteinian al unei căsătorii creative dintre Frații Coen și Charlie Kaufman. Din păcate, lui Aster îi lipsește inteligența ironică a primului și umanitatea sfâșiată a celui de-al doilea. Nu îl interesează atât de mult să exploreze temele filmelor sale, ci să-și bată în mod repetat personajele cu ele până când acestea cedează inevitabil nebuniei, morții sau ambele. În Beau se teme, Aster își extinde fascinația față de chinul perpetuu al vieții către publicul său - pedepsindu-și telespectatorii pentru aproape trei ore pentru a îndrăzni să speri că ar putea fi de fapt mai mult în viața cuiva decât vinovăție, suferință și manipulare.

Beau se teme începe, așa cum ar trebui orice film despre cazul imens al unui bărbat de Problemele mamei, în cabinetul unui terapeut. Prin conversația sa de început cu terapeutul său (Stephen McKinley Henderson), debilitantul nesiguranța lui Beau Wasserman din Phoenix este pusă la lumină, la fel și planurile lui de a-și vizita mama, Mona (Patti LuPone). Când terapeutul lui Henderson, pe care actorul îl joacă cu un rânjet tulburător asemănător pisicii Cheshire, compară Mona lui LuPone cu o fântână care nu conține apă, știm imediat tot ce avem nevoie despre relația lui Beau cu a lui mamă.

Unde Beau se teme merge de acolo este mai puțin imediat clar. Filmul urmărește sacul trist și credul al lui Phoenix, care încearcă să ajungă acasă pentru o vizită pe care Mona a primit-o. l-a făcut să se simtă foarte rău că ar putea fi dispărut, dar a-i numi călătoria o linie dreaptă ar fi asemănător chemând Beau se temetimpul de execuție al lui „lean”. Pe drum, Beau pierde cheile apartamentului său, este lovit de o mașină și ajunge în grija unui cuplu ciudat de posesiv (jucat cu o nebunie clocotită de către doi dintre hoții de scene ai filmului, Nathan Lane și Amy Ryan), și apoi se trezește asistând la un spectacol de teatru în pădure. Toate acestea sunt înainte să ajungă în sfârșit acasă la timp pentru o întâlnire îngrozitor de ridicolă cu iubita lui din copilărie, Elaine (Parker Posey).

Ultima scenă pare ca și cum Aster a scris-o la școala de film într-o îndrăzneală. Adică, este, pe de o parte, rebel și diferit de orice ai mai văzut până acum, iar pe de altă parte, mai prost și mai juvenil decât ți-ai putea imagina. Același lucru se poate spune, din păcate, pentru o mare parte Beau se teme. Este filmul rar care demonstrează că „unic” nu este întotdeauna un compliment și nici „șocant”. Nu te înșeli: Beau se teme este un film socant. Totuși, în cea de-a doua și a treia oră, filmul arde atât de bine prin orice bunăvoință a câștigat cu primele sale momente de subversiune că este imposibil să nu-și întâlnești seria finală de răsturnări de situație cu o succesiune din ce în ce mai exasperată de suspine și ochi rulouri.

Beau se temeActul al treilea al lui uluitor de greșit este înrăutățit de cât de repetitiv și de lung este restul filmului. Filmul îl urmărește pe Beau printr-o serie de nenorociri ciudate, dintre care majoritatea urmează același ciclu de confuzie, răni și Looney tunes-esque evadare. Numai primul act al filmului, care înfățișează încercările disperate ale lui Beau de a ieși din cartierul anarhic în care locuiește, merită. Secțiunea este construită dintr-o serie de piese stabilite, alegeri slabe și răsturnări subversive care în mod eficient scufundă spectatorul atât în ​​lumea modernă care se dezintegra încet a filmului, cât și în mintea anxioasă a lui Phoenix. protagonist.

Odată ce Beau este luat din apartamentul său, totuși, imersiunea pe care Aster a realizat-o în primul act al filmului se pierde. Regizorul-scriitor continuă să umilească și să denigreze Beau lui Phoenix până în punctul în care mâna sa de autor devine inevitabil prezentă și evidentă. În curând, Beau se teme nu se mai simte ca o examinare a călătoriei unui om în trecut, ci mai degrabă ca un exercițiu de chin vesel din partea creatorului său. Chiar și atunci când secvența de teatru de la mijlocul filmului, care aduce o oarecare varietate vizuală prin utilizarea sa de Efecte de ecran verde și animație, pare că este pe punctul de a aduce un nou sens și inimă la Beau se temeOdiseea dureroasă a lui, Aster nu se poate abține să nu se introducă din nou, amintindu-i protagonistului său că orice încercare de a găsi catarsis în povestea sa este în zadar.

Calitatea șmecheră a încheierii secvenței face ca aluziile clare ale lui Aster la munca unor artiști singulari precum Don Hertzfeldt, Michel Gondry și Charlie Kaufman să se simtă cu atât mai nemergizate. Dincolo de asta, este una dintre câteva secțiuni din film care au potențialul de a lărgi teritoriul tematic și emoțional al Beau se teme, dar este totuși făcută superficială de o glumă de ultim moment din partea lui Aster. În total, natura ciclică a multor secvențe ale filmului face ca timpul de rulare umflat să se simtă din ce în ce mai nejustificat și zadarnic. În spatele camerei, Aster pare conștient de asta Beau se teme este mai lungă decât ar trebui să fie, dar această conștientizare nu face ca experiența vizionării la ea să fie mai puțin obositoare sau mai puțin obositoare.

Simțul imatur al comediei și provocării filmului devine cu atât mai exasperant de cât de realizate sunt atât de multe alte aspecte ale acestuia. Poate că Aster nu s-a simțit niciodată atât de controlat din punct de vedere vizual ca aici. Pe durata sa de rulare, Beau se teme oferă suficiente momente de construcție vizuală strălucitoare încât este imposibil să nu fii impresionat de unele dintre deciziile compoziționale și editoriale ale lui Aster. Acest lucru este valabil mai ales pentru o secvență din film în care Zoe Lister-Jones dă un monolog ca versiunea mai tânără a Monei lui LuPone. Aster nu numai că deține un unghi static, mic pe Lister-Jones pentru întreaga scenă, dar se bazează pe o singură sursă de lumină: o lumină de noapte rotativă, multicoloră, care scaldă fața Monei în mai multe culori, chiar dacă restul corpului ei rămâne învăluit în întuneric.

În ceea ce privește elementele vizuale, scena este relativ simplă, dar efectul pe care îl obține este în egală măsură tulburător și hipnotic. Este un moment în care capacitatea lui Aster de a evidenția ororile mondene ale vieții de zi cu zi este izbitor de clară și, de asemenea, oferă spectatorilor o privire asupra unei versiuni a Beau se teme care ar fi putut fi mult mai tolerabil și mai interesant decât cel oferit de Aster. În ciuda muncii puternice depuse de mulți dintre membrii distribuției filmului (Lister-Jones și LuPone oferă spectacole deosebit de memorabile), ceea ce ar fi putut fi un coșmar portretul vieții unui bărbat a fost în schimb redat ca un exercițiu țipător, copilăresc, de chin emoțional, care nici măcar nu are decența să-și justifice propriul său pervers sadic. dâră.

Este echivalentul filmului cu copilul din autobuzul școlar care își petrece fiecare zi trăgându-te în spate pentru că pur și simplu nu reușește să treacă peste cât de amuzant consideră că îi enervează pe alții. Știi genul. Cel pe care alți oameni îi arată și spun: „Orice ai face, încearcă doar să nu fii ca acea copil." Beau se teme este foarte mult acel copil.

Beau se teme se deschide vineri, 21 aprilie, în cinematografele din toată țara.

Recomandările editorilor

• Sfârșitul lui Beau Is Afraid, a explicat
• Recenzie Rosaline: Kaitlyn Dever ridică riff-ul comediei romantice Romeo și Julieta lui Hulu
• Conversații cu A Killer: The Jeffrey Dahmer Tapes Review: cuvintele ucigașului oferă puține informații
• Recenzie Tár: Cate Blanchett urcă în noua dramă ambițioasă a lui Todd Field
• Recenzie Vesper: o aventură SF imaginativă