Enquanto Azevinho soa muito legal e suave através de download de 44,1 kHz/24 bits, seu criador gostaria que você ouvisse no formato que ele prefere: vinil virgem de 180 gramas, “para caráter e calor”. Casa d’Água, 28, recentemente se reuniu com a Digital Trends para falar sobre os benefícios da gravação em mono, suas reedições de vinil e equipamentos de reprodução favoritos e sua possível conexão direta com Bob Dylan. lendário
Loira em Loira.Tendências Digitais: Ok, confesse – você realmente é um mono fanático, não é?
Nick Waterhouse: Sim. Todos os meus 45 anos estão em mono, e Azevinho também está em mono. É engraçado, porque me lembro de estar sentado com o engenheiro de masterização e ele me perguntar três vezes: “Isso é mono?” Foi ótimo! Eu venho de uma experiência de querer aprender como fazer isso sozinho – o processo de como fazer os discos. Eu tinha lido muitos livros e entrevistas sobre engenharia e gravação. Eu nunca fui para a escola de engenharia, mas eles dizem que ensinam como mixar em mono primeiro, porque se você bagunçar uma mixagem mono, você bagunça tudo, mas você pode escapar em uma mixagem estéreo. Eu simplesmente paro por aí. Não vou além dessa afirmação. (risos)
“Tei, te ensino como mixar em mono primeiro, porque se você bagunçar uma mixagem mono, você bagunça tudo.”
Azevinho foi gravado direto na fita, certo?
Era! Eu fiz o registro em Fairfax em Van Nuys, [Califórnia], onde ficavam os estúdios Sound City. O proprietário, Kevin Augunas, foi meu coprodutor no disco. Usamos quatro gravadores Scully de 16 pistas que foram obtidos no A&M Studios, então eles são muito legais. E eu sinto que isso importou muito desse caráter, porque os Scullys são conhecidos por serem precisos e terem um calor diferente dos Ampexes. Fiquei muito satisfeito com os resultados.
Eu realmente tive uma noção do caráter da sala e do espaço em que você gravou, porque Azevinho tem aquela sensação especial e ao vivo.
Ah, sim, sim, sim! Sou um grande defensor do corte ao vivo. Muito desse álbum foi gravado com teclas, guitarra rítmica, baixo e bateria, todos juntos.
Em uma música como Bem, está tudo bem, você realmente ouve a sutileza e os detalhes com a bateria de [Richard Gowen] na introdução.
Essa música era uma das minhas favoritas, embora seja a mais minimalista. Você pode ouvir muito da sala, e tudo foi cortado ao vivo. Ouvir isso me deu arrepios. Isso me lembrou muito das produções de [Rudy] Van Gelder para o jazz do Blue Note.
Tudo tem aquela sensação legal do início dos anos 60, de todo mundo olhando um para o outro. E eu amo o solo de sax Sala Morta —
Mm-hmm, esse é o talentoso Jason Freese no sax tenor.
Enquanto Azevinho soa muito bem digitalmente, você tomou cuidado extra para garantir que soasse ainda melhor em vinil.
Eu tive o muito talentoso Kevin Gray para dominá-lo, e eu tive Prensagens de registro de qualidade em Salina, Kansas, pressione o disco. Como você provavelmente sabe, eles fizeram impressões de qualidade de algumas coisas do Prestige e do Blue Note. Eles cortam na mesma máquina com a qual fazem suas reedições profundas. Azevinho tem 180 gramas em um único disco, aos 33. Eu permaneci conservador nesse sentido. Estou muito satisfeito, porque o recorde chega aos 31 minutos.
Essa é uma boa decisão, especialmente nestes dias de Short Attention Span Theatre. E como o álbum tem duração bastante econômica, você não precisou fazer nenhum acordo em nenhum dos lados.
De jeito nenhum. E estou muito animado como Pílulas para dormir termina a ranhura do Lado A.
Ah, sim, é a sequência perfeita para maximizar esse ritmo interno. E sem revelar muito, devo dizer que adorei o que você gravou no sulco do lado B.
Ah, sim, sempre há uma pequena mensagem aí. (risos)
Vamos entrar no seu equipamento. Que tipo de toca-discos você tem?
Tenho um daqueles antigos VPI Classics que gosto muito. Eu tinha um Empire 298 de que gostava muito e mudei-o para o meu escritório no estúdio. Comprei o VPI de segunda mão no ano passado, com meu primeiro grande cheque de gravação. Achei que essa era a melhor maneira de me recompensar. (ambos riem) E isso passa por um belo receptor Fisher X-101-B. Eu gosto muito do palco phono nisso.
Que tipo de alto-falantes você usa?
Heresias Klipsch. Para mim, esse é um sistema de consumo de alto nível muito clássico. A maior parte do que ouço são LPs mono jazz e pop 45.
Que tipo de cartucho o VPI possui?
Na verdade, troquei entre um Denon DL-102 e DL-103. Eu tenho o 103 porque essa coisa leva anos 45 surrados realmente bem.
Qual é o seu disco favorito que você está girando atualmente no VPI?
Oh, cara… bem, sou um grande fã do Chico Hamilton Homem de dois mundos (1964), no Impulso! Isso está um pouco fora do caminho comum, mas -
Na verdade, Derek Caminhões me recomendou um disco do Chico Hamilton na última vez que conversei com ele — O negociante [lançado em 1966].
Oh, O negociante é muito difícil! Eu amo esse disco; é um disco descolado. Homem de dois mundos é mais a minha velocidade, no entanto. Derek Trucks é um pouco mais descolado do que eu como jogador. (risos) Há muito jazz pesado em sua forma de tocar.
TAs primeiras coisas que comprei não foram LPs, mas dois 45: Booker T. e os MG’s’ Cebolas verdese de Charlie Rich Mohair Sam.
Esfumaçado-legal é o que eu chamaria de seu tipo de jogo. O que mais você pode recomendar?
Também sou um grande fã de Garnet Mimms, e ele tem dois discos lançados pela United Artists. Chora bebê é o single [mais tarde regravado por Janis Joplin], mas Contanto que eu tenha você (1964) é um dos meus LPs favoritos de todos os tempos. É um disco de cidade grande com um som realmente maravilhoso, meio nova-iorquino, com produção de Gerry Ragovoy. E, claro, você não pode errar com Bobby “Blue” Bland’s A dois passos do blues (1961), em Duque. É um disco com um som incrível – e em mono, no entanto.
Você se lembra do primeiro disco que comprou quando criança, antes de conseguir emprego em uma loja de discos em São Francisco? [Waterhouse trabalhou na Rooky Ricardo’s Records em Lower Haight quando estudava na San Francisco State University.]
É engraçado. Há uma série de discos pelos quais não investi dinheiro, mas que meu tio me deu. Foram três dos primeiros discos dos Rolling Stones: Os Rolling Stones agora! (1965), Fora de nossas cabeças (1965), e Consequências (1966). Ele me deu as edições londrinas delas. E além disso, ele me deu alguns Miracles, Four Tops e uma reedição americana do Yardbirds… como se chamava…?
Provavelmente foi o Os maiores sucessos do Yardbirds (1967), com o logo da música “lasso” na capa. Esse LP tinha o rótulo amarelo Epic - que se parece muito com o que você tem no Azevinho LP, na verdade.
Sim, é isso! Esses discos foram grandes partes da minha vida. Mas as primeiras coisas que comprei não foram LPs, mas dois 45: Booker T. e os MG’s’ Cebolas verdese de Charlie Rich Mohair Sam. Esses eu vejo como os pilares do meu vocabulário musical, na verdade.
Por favor, diga-me que você ainda tem aqueles 45 anos.
Eu quero, sim! Eles estão nas caixas, por assim dizer. Quando finalmente me tornei um músico “de verdade”, expliquei à minha mãe que todos aqueles anos que ela passou me repreendendo por gastar o dinheiro do meu trabalho diário em discos eram discutíveis agora.
Eu amo isso! Como você se posiciona no universo dos Beatles em termos de mono vs. estéreo? Eles acabaram de lançar o conjunto de caixas de vinil mais incrível, Os Beatles em Mono.
Não tenho opinião sobre isso – Ray Charles era meu Beatles.
Ok, então e The Rat Pack?
Ah, o bando de ratos. Eu gosto deles, mas nunca me envolvi muito com eles. Adoro os discos deles em mono porque foi assim que foram gravados, nesse formato.
Mais alguma coisa em vinil que você arriscou e que foi ótima?
Vejamos, estou olhando para minha parede agora… Acabei de receber uma reedição japonesa realmente incrível de Georgie Fame: Ritmo e Blues no Flamingo (1964), um disco ao vivo. É muito bom, uma réplica da prensagem do Reino Unido. Eles fizeram um ótimo trabalho remasterizando-o. Eu tenho o novo LP de Charles Bradley aqui, Vítima do amor (2013), o que parece muito bom, e acabei de investir em uma assinatura do Série de relançamentos de LPs Prestige Mono, e recentemente me enviaram o Phil Woods Quartet: Cultura florestal (1955), Hank Mobley: Mensagem de Mobley (1956) e Tommy Flanagan: Em outro continente (1957). Estou realmente gostando disso agora.
Última coisa: Bob Dylan. Ele se infiltra em seu universo?
Ele quer, mas chegou muito tarde. Sinto-me grato, na verdade. Gosto que ele tenha entrado depois que aprendi sobre blues, R&B, folk e gospel, porque agora vejo tudo isso aí. Eu amo ele em mono, especialmente o que está em As gravações mono completas conjunto de caixa. [Lançado em 2010, o Completo contém as gravações mono definitivas de Dylan de 1962 a 67.] Aqui estão algumas curiosidades que você vai gostar: O console que está agora em Fairfax é aquele Kevin Augunas, de quem você deve se lembrar é o proprietário e meu coprodutor sobre Azevinho, obtido de Bradley Barn, o antigo estúdio da RCA em Nashville. Foi construído em 1965 e pode ter sido usado para rastrear Loira em Loira. Quão legal é isso?
