Um carro azul quadradão, como o velho Volvo que meu pai dirigia, está estacionado em um terreno baldio em um dos Simon Stålenhag ilustrações distópicas. Preso ao bagageiro está um caiaque. Uma jovem de calça de moletom branca, jaqueta de couro com capuz e mochila vermelha está em uma colina próxima.
É uma cena familiar da minha infância dos anos 90 – exceto que a garota está de mãos dadas com um robô com cabeça boba e olhando para quatro patos animatrônicos crivados de buracos de bala de algum jogo de guerra recente. Uma das cabeças do pato é atravessada. A poeira se acumula à distância. Tal como acontece com grande parte do trabalho de Stålenhag, é uma imagem assustadora que carrega um ar de tranquilidade. O ponto focal não são os patos devastados, mas o abraço gentil da humana e seu robô.
Foi um grande ano para Stålenhag, um artista digital sueco que ganhou uma espécie de culto (e Kickstarter) seguindo por suas representações evocativas de paisagens rurais e suburbanas misturadas com ficção científica misteriosa
elementos. Em julho, foi anunciado que Amazon Studios se adaptaria seu livro de arte inovador, Contos do Loop (2015), em uma série de televisão. Em setembro, o trabalho mais recente de Stålenhag, O Estado Elétrico (2017), foi lançado nos Estados Unidos.O livro de arte narrativo segue a jornada de uma jovem viajante, Michelle, e seu robô, Skip, enquanto eles se dirigem para o oeste, em direção ao Costa do Pacífico através de uma América alternativa dilacerada pela guerra civil e pelas armadilhas da tecnologia virtual de nível militar. realidade. Ao longo de sua jornada, eles encontram navios de guerra colossais que surgem no horizonte como montanhas de metal e viciados em realidade virtual mortos ainda conectados aos seus fones de ouvido. Passada nos anos 90, a história mistura uma parte de nostalgia com uma parte de ficção científica em um coquetel cativante.
Conversamos com Stålenhag sobre sua inspiração para o livro, seu processo criativo e se ele considera O Estado Elétrico um conto preventivo. A entrevista foi editada e condensada para maior clareza.
Com os direitos de compra da Amazon para Contos do Loop, o conhecimento do seu trabalho se tornou mais popular. Mas, para quem não conhece, como você descreveria as cenas que cria?
Simon Stalenhag: Minha arte é basicamente pintura de paisagens com tema de ficção científica. Tento abordar as cenas como se fossem reais, como se eu estivesse realmente vendo essas coisas. Sou mais inspirado por artistas paisagistas e pela arte da vida selvagem do que pela arte da ficção científica. Embora eu também seja muito inspirado pela ficção científica.
Quando você decidiu colocar robôs e naves espaciais em imagens de colinas?
Comecei com arte de paisagem e vida selvagem. Desenhei pássaros e animais selvagens suecos quando era criança. Essa foi minha grande paixão. Sempre quis pintar coisas que vejo no meu dia a dia. E então comecei a trabalhar na indústria de videogames e aprendi a desenhar todos esses robôs e monstros e coisas temáticas de ficção científica, e isso meio que borbulhou enquanto eu estava fazendo o paisagem.
Eu tive duas paixões, na verdade. Eu tinha interesse pela paisagem e pela vida selvagem, e depois redescobri todos esses clássicos da ficção científica dos anos 80, da minha infância, quando tinha 20 e poucos anos. Toda a nostalgia daquela época. É como se eu quisesse fazer dois projetos — um de ficção científica e um de paisagem — mas não tive tempo, então tive que combiná-los. Sempre pareceu natural misturá-los.
Esse é um dos aspectos que torna o seu trabalho tão envolvente - ele combina ambientes reais, nostálgicos e meio rurais com uma espécie de realidade alternativa de alta tecnologia. São coisas estranhas cercadas pelo familiar.
Sim, é como um truque de duas partes. Os elementos naturais e familiares são como um truque para fazer você acreditar nessa coisa de ficção científica. Mas também, em termos das minhas próprias paixões, eu meio que uso o material da ficção científica para induzir as pessoas a verem o material comum. Como, Ah, sim, era assim que aqueles carros pareciam. Para mim, não tenho certeza de qual parte gosto mais ou qual parte quero que as pessoas vejam mais. Às vezes são as coisas normais, os itens comuns e cotidianos que eu quero que as pessoas vejam um pouco mais. Às vezes você tem que usar alguns truques para levar as pessoas a fazer isso.
O que vem primeiro no seu processo criativo? É a história ou a cena?
A maior parte do tempo na verdade é música. Eu faço playlists de músicas e meio que vejo isso se desenrolar como um filme. Retiro todo o conceito, toda a estética da playlist. Com O Estado Elétrico Eu fiz essa playlist de rock alternativo dos anos 90 com Nirvana e Smashing Pumpkins e Marilyn Manson e Rage [Against the Machine]. Uma grande variedade de músicas que falavam dos personagens e da atitude que eu queria usar. Meus livros anteriores eram muito mais dos anos 80 e início dos anos 90, mais daquele tipo de nostalgia inocente da infância. Com o Electric State eu queria fazer algo que fosse mais sujo e mais sobre a cultura jovem alienada. Este é basicamente meu livro de Kurt Cobain.
A certa altura, chamei o personagem principal de “Negative Creep”, da música do Nirvana. Eu coloquei esse personagem nesta versão estranha e assustadora de meados dos anos 90 nos EUA. Isso foi antes de eu fazer a pesquisa real e a viagem real que Michelle faz no livro. Fiz a viagem de três semanas com minha esposa e minha mãe. Eu não tinha certeza de quais paisagens e configurações exatas usaria, mas sabia que veria coisas que encheriam minha cabeça e me dariam vontade de pintar. Eu já tinha o caráter e o clima.
Você disse anteriormente que seu trabalho é muito pessoal para você. Estou curioso para saber como a personagem Michelle se desenvolve como personagem pessoal. Você fez esta viagem, então isso tem um elemento pessoal, mas estou me perguntando se há mais.
A viagem foi como o oposto do livro. Foi uma experiência muito feliz. Estávamos cantando junto no carro. Mas a experiência pessoal que tirei foi da minha adolescência. Quando se trata de sua história e flashbacks de memória, eles não eram autobiográficos, mas já estive em situações semelhantes. Eu não era um filho adotivo e não tive uma situação tão ruim quanto ela, mas sou um filho divorciado e meio que tento aproveitar essas experiências de me sentir abandonado.
O relacionamento com Skip foi inspirado pela minha irmã mais velha, que cuidou de mim quando nossos pais se divorciaram. Ela era oito anos mais velha que eu e cuidava de mim e do meu irmão mais velho. Eu queria colocar esse amor no livro, mas colocá-lo em um mundo muito sombrio. Você não pode deixar tudo sombrio e distópico. Para mim, tem que haver algum tipo de esperança. Esse foi o desafio – fazer com que esse relacionamento parecesse real.
Com o pano de fundo sombrio na história, isso realmente amplia coisas como esperança e amor. Isso os torna meio pop.
Sim, de certa forma ficou mais fácil fazer isso se destacar por ter um cenário muito sombrio e depois ter essa garota falando com muita compaixão com o robô de lata.
Estou curioso para saber a sua ideia por trás do Sentre, o conglomerado que vende fones de ouvido VR aos consumidores, mas também faz parte do complexo industrial militar. De onde veio a sua ideia para esta empresa?
Sentre foi inspirado pela forma como grande parte da nossa tecnologia de informação, como a Internet e os computadores, parece vir do orçamento da defesa. Não teríamos esta tecnologia se não fosse por alguns projetos de defesa dos anos 50 ou 60. Eu queria refletir como os telefones celulares e a internet se tornaram uma mercadoria de consumo, mas como eles vieram de outra coisa. Como eles vieram de dentro da máquina de guerra.
É para ser satírico de certa forma. Eu queria zombar do boom louco da tecnologia da informação ao consumidor em meados dos anos 90 e de todos os publicidade e o tom geral da tecnologia de eletrônicos de consumo doméstico com a qual fomos inundados em aquela época. Eu queria me divertir com essa estética e transformá-la em uma espécie de zumbi.
A história é um conto de advertência?
É mais uma sátira. Não é muito sério. Existe uma séria ameaça inerente à nossa tecnologia, mas já é quase um clichê. A energia nuclear é uma fonte de energia, mas também pode destruir o planeta. A mídia social é algo semelhante. Conecta pessoas em partes oprimidas do mundo e pode ser usado para o bem e para o mal. No momento, parece que está fora de controle e é usado de maneiras antidemocráticas. Mas este livro não é sobre isso. É mais satírico.
Mas estou assustado com a tecnologia e a forma como ela é usada agora. Também não creio que haja outra saída para nossos problemas. Acho que a tecnologia é o único caminho a percorrer. Só temos que aprender e melhorar em usá-lo com responsabilidade. Não sou pessoa para dizer como isso deve ser feito. Mas essa é a grande questão e problema da nossa época. Às vezes sinto que se eu realmente quisesse resolver esse problema, não faria um livro como O Estado Elétrico, o que é muito mais pessoal. É sobre família. O pano de fundo de um mundo distópico de alta tecnologia é exatamente o que eu faço.
No que você está trabalhando agora?
Estou trabalhando em um trabalho pós-apocalíptico muito adequado. É claustrofóbico, muito mais confinado, situado num bunker. Podemos ver alguns flashbacks. Mas é muito mais um mundo traumatizado pela guerra. Minha ideia principal agora é capturar a confusão de todo o trauma do apocalipse e tentar conseguir histórias sobre alguns personagens. É definitivamente uma história mais sombria do que o Estado Elétrico.
Quando você acha que vai lançar isso?
Esperemos que no final do próximo ano.
Você tem um título provisório?
No momento é chamado de Labirinto.
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