“Isso ressoou como eu me sentia na época”, David Davies diz sobre seu riff de guitarra característico na obra-prima seminal do power-chord pop do The Kinks, “You Really Got Me”, que, em um instante em 1964, forjou como os artistas poderiam aproveitar a distorção em estúdio gravações. E tudo começou com equipamento mutilador.
Davies literalmente estabeleceu o modelo para o clima, tom e som do heavy metal, hard rock e punk de uma só vez quando usou uma lâmina de barbear para cortar o cone de alto-falante dentro do amplificador Elpico que estava escravizado no Vox AC-30 que ele estava tocando nos estúdios IBC em Londres naquele fatídico dia de julho de meio século atrás. “Eu queria algo que achasse que ajudaria na interpretação da minha raiva e das minhas emoções, e foi isso que aconteceu”, explica ele.
“Esses pequenos erros que você comete são realmente bons, peculiares e interessantes.”
Enquanto The Kinks está atualmente reforçando planos sobre como comemorar adequadamente o 50º aniversário da banda, Davies continua a cortar novos caminhos sonoros com seu recém-lançado sétimo álbum solo de estúdio,
Hora de rasgar (Rio Vermelho). Graças às linhas sedutoras das trompas e à percussão que sustentam a mensagem da boca para fora de “King of Karaoke”, os riffs de headbanger que impulsionam os versos de hip-hopping em “Mindwash”, e a barulhenta troca de pai e filho irritando coletivamente em “In the Old Days”, Davies prova que ainda sabe como fazer isso o dia todo e todas as horas. noite.Davies, 67 anos, ligou para a Digital Trends de sua casa em Nova Jersey para discutir sua visão sobre alta resolução áudio e som surround, comunicando emoções através da música e os benefícios de trabalhar com a família membros. “Não, eu não tenho sotaque de Jersey”, ele ri. “Eu não acho que isso combina comigo.” Dave, você realmente nos pegou.
Tendências Digitais: Você viu e ouviu muitos formatos de reprodução de música ao longo dos anos. O que você acha do áudio de alta resolução?
David Davies: Alta resolução é algo realmente muito poderoso. Há algo na música antiga que funciona dessa forma porque soa, sonoramente, de sua época – e em alta resolução melhora isso em vez de mudanças isto.
Para mim, a palavra-chave que você disse é “melhora”. Se o áudio de alta resolução me permite ouvir mais detalhes ou clareza na execução de alguém ou elementos que foram enterrados em mixagens mais antigas ou inferiores, sou totalmente a favor.
Ah, sim, claro. Isso permite que os elementos mais puros da música apareçam. Quando eu estava fazendo Hora de rasgar, eu estava mais preocupado em transmitir o sentimento, a emoção e as ideias. Isso é sempre uma prioridade para mim – transmitir a emoção exatamente como eu quero.
Onde você gravou o álbum?
A maior parte foi gravada no estúdio do meu amigo David Nolte em Los Angeles. Ele tem um estúdio muito legal em sua casa. Trabalhamos juntos há muito tempo, desde os anos 90, e nos tornamos bons amigos. Trabalhamos juntos muito rapidamente. Levamos cerca de seis semanas para divulgar as ideias. Fui para Los Angeles no dia 1º de julho e voltei para Jersey no dia 20 de agosto.
“Há muita coisa envolvida em fazer o sequenciamento “simples” de um disco.”
Você esperava que fosse tão rápido?
Não, não fiz isso, na verdade. Mas às vezes isso acontece quando você tem ideias que se concretizam muito rapidamente. Saiu assim. E é assim que gosto de gravar de qualquer maneira.
Eu particularmente gosto do início de “Semblance of Sanity” – a maneira como você diz “shhhhh” pingue-pongue entre os canais esquerdo e direito e o eco geral em seu vocal.
Obrigado! Eu também gosto muito das partes do teclado dessa música. Há uma coisa muito rítmica que eu buscava ali, aquele ambiente. Isso realmente deu o tom para aquela música. Mas gosto de todos eles por motivos diferentes.
É um dos meus favoritos. Eu também adoro o contexto histórico de “Front Room” e como você introduz aquele riff característico de “You Really Got Me” perto do final dela. Você recebe royalties em dobro por fazer algo assim?
(risos) Deveria ser assim, na verdade.
Considerando que quase todo mundo o pegou emprestado -
Sim, de A a Z, eu acho. (risos) Essa música – esse riff inspirou muitos músicos e escritores ao longo dos anos. É muito dinâmico. O problema de “Front Room” é que eu queria escrever algo sobre a época em que The Kinks era apenas um três integrantes - eu, Pete [Quaife, baixo] e Ray [Davies, guitarra/vocal] - e como nós brincamos no quarto da frente. E, claro, foi daí que veio o som de “You Really Got Me”, daquela sala da frente. Então, sim, é bom olhar para trás e expressar algumas das minhas preocupações sobre o presente e o futuro também.
E vocês três conectaram todos no mesmo amplificador quando estavam tocando juntos naquela sala da frente, certo?
Sim, era um pequeno amplificador Elpico verde em forma de triângulo, e todos nós tocamos nele – um baixo e duas guitarras.
Incrível. Bem, você tinha que se contentar com o que tinha.
Foi a mesma coisa quando começamos a gravar. Nós apenas nos contentamos com os instrumentos que tínhamos.
“Muitos sentimentos e emoções que essa música transmite são tão importantes agora quanto eram quando a gravamos.”
Você deve ter um som específico em sua cabeça que queria obter - como em: “É assim que eu quero soar e é assim que tenho que chegar lá”. Você conseguiu descrever o que queria ouvir? Foi baseado em algo que você já ouviu antes ou foi algo que você sabia que poderia fazer sozinho?
Eu não sei, realmente. Sempre fui o tipo de pessoa que se inspira através dos meus sentimentos. Se gosto de algo que me faz sentir de uma certa maneira, vou usá-lo.
Vários guitarristas, como Eric Clapton, disseram que falam melhor com as pessoas através do que fazem com os dedos na guitarra, em vez de verbalmente. É isso que você está dizendo em termos de deixar sua emoção transparecer no que você toca?
Bem, sim. Também acho que as emoções às vezes atrapalham o que você quer dizer. (risos) E é mais fácil transmitir o que quero dizer na música do que nas letras. Mas você precisa de sua imaginação e de uma certa habilidade lírica. Boa música é uma mistura de muitas coisas.
Canalizar o caráter de distorção como você fez em “You Really Got Me” foi uma grande inovação. Você sabia que queria esse tipo de som quando estava improvisando aquele amplificador?
Eu queria algo que achasse que ajudaria na interpretação da minha raiva e das minhas emoções, e foi isso que fiz isso - quando fiz aquele pequeno amplificador verde soar como se estivesse usando a lâmina de barbear no cone do palestrante. Ressoou como eu me sentia na época.
Houve algo que o levou a pegar a lâmina de barbear ou apenas uma curiosidade sobre o que ela faria com o alto-falante?
Acabou de me ocorrer. Eu não sei por quê. Eu apenas pensei: “Ah, vou tentar e ver o que acontece”. E fiquei surpreso que funcionou. Eu não esperava que isso acontecesse, realmente.
Essa poderia ser a lâmina de barbear mais famosa da história da música. Você ainda o tem?
(risos) Não, eu deveria ter ficado com ele! E também me pergunto o que aconteceu com aquele amplificador.
Acho que todos nós fazemos! E tornou-se um tom tão característico que sabemos que é você imediatamente sempre que as primeiras notas soam. Esse é certamente o caso quando você indica a faixa-título para Hora de rasgar.
Bem, obrigado, sim! Essa música surgiu de uma forma onírica. Eu estava pensando sobre essa parte e o que estava passando no passado, vendo minha vida no presente, para onde poderia estar indo e que tipo de futuro haveria para nós.
No início da música, ouvimos seus dedos se movendo nos trastes e nas cordas. Você capturou o caráter das mudanças de acordes em vez de limpá-las.
Eu queria mantê-lo quieto e fresco, sem me preocupar muito com isso. Às vezes você toca coisas e elas parecem boas superficialmente. E às vezes as primeiras ideias que você tem podem ser as melhores – elas parecem ousadas. Gosto das ideias que você tem primeiro, então tentei manter muito do sentimento de espontaneidade. Quando você se senta para começar a escrever algo, pode não ter ideia do que vai fazer. Esses pequenos erros que você comete são realmente bons, peculiares e interessantes.
Certamente podemos sentir a emoção em você tocar lá, e você fala alguns dos vocais em vez de cantá-los. Isso tinha que ser uma escolha consciente.
Sim, é como poesia. Isso dá à música um efeito totalmente diferente. É um efeito estranho e misterioso quando você fala através de uma letra.
“A alta resolução melhora-o em vez de o alterar.”
Também é mais íntimo – mais como se você estivesse conversando conosco.
Isso também é verdade. Pensei em misturar um pouco as ideias aí.
Quero saber a sua opinião sobre a remasterização do catálogo The Kinks em SACD em 88,2kHz/24 bits PCM que começou em 1998. Alguns desses álbuns também tiveram mixagem de som surround. Você gosta da ideia de sua música ter som surround?
Sim. Acho que está tudo bem. Tenho tendência a querer ouvir as coisas no seu formato ideal. É bom experimentar novas ideias usando esse material. Tem seus prós e contras, mas gosto de ouvir as músicas mais antigas quando elas têm um valor sonoro diferente.
Eu gosto se isso me dá a sensação de estar presente com os músicos -
Como se você estivesse literalmente na sala conosco, sim. Isso faz você se sentir mais intuitivamente conectado com a música de algumas maneiras.
Sim, e isso também está relacionado com o que você disse anteriormente sobre transmitir emoção em seu material - o que me faz pensar imediatamente na sensação de Caipiras de Muswell (1971).
Ah, sim, porque é tudo sobre os personagens, as histórias e as influências musicais. Quero dizer, nós crescemos ouvindo música country e western, blues e músicas folclóricas inglesas, e elementos de todas elas estão lá. É um álbum muito especial.
Tenho preferência por “Oklahoma U.S.A.” e “Homem do Século 20”. Você tem uma faixa favorita desse disco?
Ah, muitas faixas, mas acho especialmente “Complicated Life” – você pode relacionar muito disso no mundo de hoje. Muitos sentimentos e emoções que a música transmite são tão importantes agora quanto eram quando a gravamos – as pessoas se sentindo bastante deslocadas e como todos nós lidamos com a moral.
Certo. Mas acho que você pode precisar renomear a primeira faixa ali “21º Homem do Século.” Ainda é tão comovente em vários aspectos.
Sim, é verdade. “Uncle’s Son”, a própria música de “Muswell Hillbilly” - sim, eu amo todo esse álbum.
Voltando para Hora de rasgar, é bom e conciso em 40 minutos. Eu senti que o álbum me levou em uma jornada com uma recompensa merecida perto do final com “In the Old Days”, a penúltima música.
Eu gosto disso; que bom ouvir isso. Isso é o que eu esperava. David [Nolte] e eu passamos muito tempo na sequência por causa do ritmo e da emoção, e por querer torná-la interessante para o ouvinte. Há muitas coisas envolvidas no sequenciamento “simples” de um disco.
Você teve seu filho, Russ Davies, em “In the Old Days” e também na última faixa, “Through My Window”. Trabalhando com a família certamente funcionou para você de várias maneiras ao longo de sua carreira, e isso só faz com que tudo fique completo círculo.
Isso mesmo, e ele co-escreveu também. Ele canta o primeiro verso. É muito emocionante trabalhar com ele. Eu tive um grande momento. Ele tem ideias muito definidas sobre o que quer fazer.
Acho que essas características vêm do DNA dele, não é?
(risos) Sim! Oh isso é ótimo! (risos) No meu grupo, é claro que trabalhei com [meu irmão] Ray, e agora adoro trabalhar com meus filhos. Acho que as ideias do meu filho ajudaram a tornar o álbum um pouco mais fresco quando chegou ao fim. Abrange meu passado e como me sinto agora em termos de futuro. Estou muito orgulhoso disso.
