Um dos segredos para ser um fotógrafo de sucesso é ter um aguçado senso de aventura e desejo de viajar, e provavelmente nenhum fotógrafo personifica melhor esse espírito do que Jay Dickman.
Das ruínas de Machu Picchu, no Peru, à Floresta de Bambu Arishiyama, no Japão, e ao Taj Mahal, na Índia, o fotógrafo vencedor do Prémio Pulitzer registou mais quilómetros do que muitos pilotos veteranos de avião.
Dickman fez mais de 60 viagens enquanto trabalhava para o site de viagens National Geographic Expeditions como “Especialista da National Geographic”, capturando maravilhas lendárias, naturais e culturais ao redor do mundo. Na verdade, a revista Travel and Leisure incluiu recentemente Dickman como um dos “10 pessoas fascinantes você pode viajar em 2017.”
A Digital Trends conversou com Dickman sobre como passou a vida na estrada, seus lugares favoritos para filmar, sua vida anterior fotografando lendas do rock and roll e por que ele prefere um câmera sem espelho pelo seu trabalho.
Tendências Digitais: O que despertou seu interesse pela fotografia?
Jay Dickman: Crescendo na década de 1960, as revistas eram uma presença constante em nossa casa, especialmente Life, Look e National Geographic. Lembro-me de olhar para aqueles incríveis diários fotográficos e ficar impressionado com o poder das imagens estáticas. Na época, não percebi o impacto que aqueles momentos congelados estavam tendo sobre mim. Também tínhamos dois exemplares de Câmera dos EUA: EUA em guerra, que eram compilações de imagens estáticas poderosas da Segunda Guerra Mundial. Essas diversas publicações provavelmente tiveram maior impacto em mim como futuro fotógrafo. Foram esses momentos congelados que moldaram meu futuro.
Quais são alguns dos maiores desafios em muitas de suas filmagens no local?
Manter o foco no porquê de você estar ali é sempre fundamental. Viajar hoje é péssimo e, quando chego a um local estrangeiro, muitas vezes depois de muitas horas em um avião, geralmente fico exausto.
“Manter o foco no porquê de você estar ali é sempre fundamental.”
Acrescente a isso o fato de que você se afastou daqueles que ama, muitas vezes por um longo período, e é fácil perder de vista seu objetivo. Espera-se que se consiga atingir o sucesso em termos de trabalho hoje em dia, já que os orçamentos são apertados e o tempo é essencial.
Preparar-se para a filmagem com antecedência é fundamental. As atribuições da National Geographic envolveriam preparação para as filmagens; telefonemas, pesquisas e logística fazem parte da tarefa. Ao chegar a campo, espero estar o mais atualizado possível sobre as informações sobre o meu assunto. Tudo se resume a “conhecimento é poder”. Mas o fotógrafo também deve estar preparado para ser surpreendido por acontecimentos e possibilidades não encontradas na pesquisa.
Onde estão alguns dos seus lugares favoritos no mundo para filmar?
Adoro a citação de Susan Sontag sobre viagens: “Não estive em todos os lugares, mas está na minha lista”. Como todos os locais/viagens fotógrafos, sempre me perguntam: “Qual é o meu lugar favorito?” As respostas variam de “o próximo lugar” a “casa”, sendo que ambas são verdadeiros.
Acho que essa pergunta exige critérios: você está perguntando sobre comida, cultura, geografia? Um dos meus lugares favoritos em termos geográficos é o tepuis das Terras Altas das Guianas da América do Sul, especialmente na Venezuela. Algumas com altitude de até 9.200 pés, são algumas das formações geológicas mais antigas do planeta. E essa altura geralmente é vertical, projetando-se diretamente da floresta tropical abaixo.
Passei várias semanas em cima deles, trabalhando com uma equipe de resgate de escalada venezuelana enquanto eles praticavam exercícios de resgate. Tive acesso a um helicóptero na maior parte do tempo que estive lá, proporcionando uma vista incrível daquela paisagem. Passei um tempo no topo de cinco a seis tepuis, acampando o tempo todo. Minha primeira visão de Angel Falls – a mais alta da Terra – foi enquanto eu estava no patim de um helicóptero, com as portas abertas, pendurado em uma alça enquanto descia direto para os 3.212 pés das cataratas.
O que é preciso para compor uma foto de paisagem incrível?
Quando estou na frente de um lugar incrível, e se outras pessoas estão lá, muitas vezes ouço a pergunta: “Nunca deixe sua câmera de lado e gostou da cena? Minha resposta é que vejo a beleza do lugar e descubro que minha câmera me leva muito mais profundamente naquele lugar. lugar.
Como outras pessoas que veem aquela cena, fico surpreso com a beleza e começo a “quebrá-la”. O que está me atraindo para essa paisagem? É a luz, é a estrutura, é a combinação de todos esses componentes? Acredito que a câmera me força a entrar muito mais profundamente na paisagem.
Por que você prefere uma câmera sem espelho, especificamente Micro Four Thirds, para o seu trabalho?
Sou um dos fotógrafos Visionários da Olympus e faço parte desse grupo desde 2003. Acredito fortemente que a câmera sem espelho é o futuro equipamento do fotógrafo de locação (e de todos os fotógrafos). Acredito que a Olympus está indo na direção certa, com o sistema Micro Four Thirds (MFT).
A câmera sem espelho reflete uma das áreas de crescimento mais forte na fotografia, e diminuir o tamanho é o caminho lógico a seguir. Quanto menos visível eu puder ser, mais fácil e eficaz poderei trabalhar. À medida que a tecnologia avança, a qualidade da imagem MFT está quase no mesmo nível dos sensores maiores, [mas] com tamanho, área ocupada, óptica incrível e qualidade incrível.
Vencedor do Prêmio Pulitzer e Geografia nacional Fotógrafo, a carreira de Jay Dickman o levou a viver três meses em uma vila da Idade da Pedra em Papua Nova Guiné, uma semana sob o gelo do Ártico num submarino de ataque nuclear, e a bordo de um barco afundando no Amazonas. Além de seu trabalho para a National Geographic, Dickman lecionou em Santa Fe Workshops, Maine Media Workshops, Photography at the Summit e American Photo Mentor Series. Ele e sua esposa, Becky, são os fundadores do Workshop Primeira Luz Series. Autor de Fotografia digital perfeita, Dickman é membro dos grupos Olympus Visionary, Lexar Elite e Singh Ray.
Uma das belezas do sistema MFT, as lentes são consideravelmente menores, mas com uma qualidade incrível. Minha 40-150mm f2.8 replica o campo de visão de uma Nikon full-frame 80-300mm, com uma fração do peso e tamanho.
O case da minha câmera, quando viajo, cabe em qualquer sobrecarga em vôos e carrega lentes que variam de 14 mm a 840 mm; minha Olympus 300 f/4, com seu fator dois para um – junto com o teleconversor MC-14 – fornece esse comprimento equivalente em uma abertura f/5.6. Imprimo muitas das minhas imagens, com até 40 polegadas de largura, e a qualidade é impressionante.
Você também é grande no mundo do rock and roll. Como você acabou fotografando estrelas e bandas icônicas como os Rolling Stones e o Who?
Foi no final da década de 1960 que comecei a fotografar rock and roll. Levei minha câmera Pentax H1A 35mm para um show e fiquei viciado. Isso foi antes de eu começar a trabalhar para o Dallas Times Herald e continuei quando fui contratado como fotógrafo em 1970.
Eu fotografava grandes bandas quando elas passavam por Dallas, no meu tempo livre, e as imagens eram publicadas no jornal. Isso me deu as credenciais para abordar a gestão do próximo grupo, já que eu estava legitimamente almejando um jornal importante.
Sim, foi uma explosão. Fotografei muitos músicos e grupos importantes: Janis Joplin, Hendrix, Led Zeppelin, the Who, the Stones, Procol Harum, Alice Cooper, Crosby, Stills, Nash and Young, os Beach Boys, os Blues Brothers – a lista continua e sobre. O mais incrível é que essas fotos estão sendo vendidas como obras de arte hoje; meu trabalho é representado pela Morrison Hotel Gallery. Eu certamente não pensei naquela época que eles estariam pendurados na parede de alguém, lindamente emoldurados em uma edição limitada e assinada.
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