Entrevista: Simple Minds sobre Big Music, MP3s e progresso

“Queríamos apenas fazer o som mais glorioso que pudéssemos.”

O guitarrista e programador de teclado Charlie Burchill descreveu perfeitamente a vibração do primeiro álbum de estúdio do Simple Minds em mais de cinco anos, o spot-on intitulado Grande música. Esses pioneiros da synthtronica do final dos anos 70 de Glasgow, Escócia, cruzaram, bem, grande nos anos 80, transformando-se em um verdadeiro rolo compressor do indie rock da era da MTV. Eles fizeram a transição do chute de dança se você quiser Te prometi um milagre e o sempre onipresente Você não (esqueça de mim) ao protesto celta de Criança de Belfast e triunfo abjeto de Dia de Mandela. Para Grande música, a banda estava bastante decidida a misturar o melhor dos dois mundos. Como diz o vocalista Jim Kerr: “Tem que parecer velho Simple Minds, mas também deve parecer novo Mentes simples. Falar sobre isso é uma coisa, fazer é outra coisa. Ainda é uma coisa misteriosa fazer música.”

Kerr não precisa se preocupar muito com os resultados, pois

Grande música oferece a mistura certa entre o clássico e o atual, desde os toques pulsantes do clube Cidade honesta para o teclado Diamantes de sangue ao som do hino de Humano.

A Digital Trends cruzou o Pond para envolver esses dois escoceses nativos e animados, ambos com 55 anos, e obter suas respectivas opiniões sobre a profundidade que insistem em seus gravações, por que as mixagens surround precisam de cada canal para serem eficazes e os segredos da química especial de “respiração” que torna certas faixas ainda mais mágico. Vivo e forte, sem dúvida.

Tendências Digitais: É interessante como você caracteriza Grande música como uma mistura do antigo e do novo, como em “Vamos preparar a mesa para que as pessoas saibam que somos nós e então seguiremos na nova direção”.

Jim Kerr: Sim. Sempre dissemos que íamos voltar às nossas raízes – mas isso foi naquela época e isto é agora, e você não pode voltar atrás. A tecnologia mudou, você mudou e os estilos e tendências surgiram e desapareceram. A música é uma coisa orgânica. Está sempre progredindo.

Quando você está trabalhando em um monte de músicas, você procura pelas melodias mais fortes e por coisas que você acha que, especialmente agora, tem impacto instantâneo, porque já é bastante difícil chamar a atenção das pessoas em 20 segundos ou menos. É preciso que haja um compromisso real. Tem que soar ótimo, e sentir ótimo. Tínhamos muitas caixas que queríamos marcar - que necessário para marcar - enquanto estávamos trabalhando nisso.

Charlie Burchill: Você marca algumas coisas que sempre quis experimentar. O que as pessoas estão dizendo sobre o disco é que ele remonta a um período anterior da história da banda, mas tem um som muito contemporâneo.

Kerr: O que aconteceu foi que, há cinco anos, fizemos uma turnê chamada “5 From 5” – cinco músicas [cada] dos primeiros cinco álbuns, os de “art rock” antes do intervalo comercial. Antes disso, pensei, metaforicamente, talvez fosse como vestir uma jaqueta que não vai mais servir em você e não combina mais com você. Mas ficamos surpresos como as músicas não precisavam ser espanadas. Ficamos surpresos como contemporâneo muitos deles soaram. Acho que é porque muitas bandas mais novas estão olhando para esse período da música e, de certa forma, algumas delas contemporizaram o que bandas como nós faziam naquela época.

Nós realmente adoramos. As pessoas que vieram ver não apenas gostaram, mas mesmo dizendo que não se pode voltar atrás, conseguimos capturar a essência. E parte disso é o que está acontecendo nos bastidores Grande música.

O que você descobriu sobre o disco sonoramente durante a reprodução inicial?

Burchill: Essa é uma ótima pergunta. Havíamos masterizado algumas das faixas do álbum duas ou três vezes. A certa altura, quando terminamos o álbum, tínhamos o vinil dele, o de 12 polegadas, em um toca-discos ao fundo, bem silencioso. E todos no estúdio notaram que soava muito, muito melhor. Certas coisas sangravam juntas, como costumava acontecer com fitas analógicas antigas. Eu definitivamente ouvi isso.

Kerr: Eu estava no estúdio no dia em que o vinil apareceu. E Andy Wright, o coprodutor, disse: “Venha e ouça!” e eu disse: “Não consigo ouvir esse disco não mais!" Mas quando entrei na sala, o volume estava bom - não muito alto, e você poderia ouvir tudo. E parecia tão bom.

Burchill: Recentemente, eu estava reproduzindo um MP3 no iTunes e também tinha o mesmo arquivo original na minha área de trabalho. Quando joguei no desktop, parecia muito melhor do que no iTunes.

Naturalmente. O que você acha que está faltando nos MP3s?

Burchill: O que sempre noto que falta é a profundidade. Há algo que você sente mais do que realmente ouve às vezes. Mas especialmente quando você está mixando, você começa a perceber que precisa de todo o espaço tridimensional, que fica todo achatado em um MP3. Coisas que normalmente seriam silenciosas, mas você ainda as ouviria – elas se perdem. As sutilezas desapareceram. Esquecemos como deveria soar quando você ouvia o sininho no canto, sabe?

Eu faço. Em um MP3, a faixa dinâmica foi perdida e uma música geralmente fica muito comprimida. Em faixas como Humano e Cidade honesta, há muitos detalhes que você perderá se não ouvi-los em formato de alta resolução.

Burchill: Absolutamente! Nos últimos álbuns, gravamos coisas em fita analógica e as transferimos. Recentemente, eu estava ouvindo um multitrack e pensei: “Há tanto headroom, tanta profundidade”. Essa coisa com o digital – a onda para em um determinado ponto, enquanto o analógico simplesmente continua. Mesmo as pessoas que não percebem isso sentir isto.

O que acompanha Grande música tem a faixa mais dinâmica?

Burchill: Eu penso Humano seria um desses. Como você disse, é bem denso, com muita coisa. Você tem que ouvir os meandros disso da maneira certa.

E tem a faixa no final chamada Afastado de espírito - tem muita textura e coisas acontecendo. Se você ouvir em um ótimo par de monitores, poderá ouvir a profundidade. Isso será algo ótimo em alta resolução.

Kerr: Quando finalmente conseguimos a primeira faixa, De olhos vendados, juntos, sentimos que havia um grande equilíbrio, principalmente com as guitarras de Charlie. As guitarras de Charlie são uma enorme parte de Mentes Simples. Ele tocava lindas melodias e havia um grande equilíbrio entre os sintetizadores, as guitarras e a bateria. Letras meio obscuras, mas ainda estavam acertando em cheio. Pensamos: “Este é um bom cenário para definir o cenário”. Ganhamos muita confiança com isso.

É uma música grande e hino. Eu também gosto que, na introdução, tenhamos aquela percussão distorcida matadora. Como você conseguiu esse som?

Kerr: É ótimo! Foi Andy Wright quem o produziu. Ele disse: “Eu tenho uma coisa que estou pensando em usar há muito tempo”. Ele colocou aquele “boom “boom boom” senti lá - aquele tipo de bateria de sintetizador - e todos disseram: “Sim, nós amamos isso!” Faz muito tempo que não ouvimos esse som tempo. É algo que muitas pessoas não perceberam como você. (risos)

Qual foi o seu objetivo geral para o Grande música misturar?

Kerr: Trabalhamos em várias versões dessas músicas durante quatro anos – lugares diferentes, versões diferentes, produtores diferentes, engenheiros diferentes. E então finalmente tivemos que juntar tudo e fazer parecer que tudo era coerente. Tinha que haver um “som” geral, um brilho geral, e certamente o engenheiro/co-produtor Gavin Goldberg fez um ótimo trabalho ao garantir que o som tivesse uma totalidade. Isso foi uma coisa enorme. Uma das coisas que mais me impressionou desta vez foi que conseguimos um garoto para masterizar o disco para nós [JP Chalbos, na La Source Mastering, Paris], e isso realmente fez a diferença.

Charlie é o rei do eco, e realmente podemos ouvir suas proezas em músicas como o seu cover sincero de The Call's Deixe o dia começar. Ele é um jogador subestimado, você não acha?

Kerr: Sim, é ótimo que você diga isso! É toda essa modéstia. Ele nunca quis ser o herói da guitarra. Obviamente sou tendencioso, porque ele é maravilhoso.

Acho que as pessoas pensam que muitos dos sons dele são sintetizadores. Eles não sabem que foi Charlie quem fez isso. Ele é um verdadeiro guitarrista do tipo “colagem”, sabe? Ele senta e trabalha todos os seus sons, e remenda tudo junto. E ele nunca toca a mesma coisa duas vezes, o que pode ser irritante. (risos) Mas é bom saber que você acha que ele merece mais atenção.

Fico feliz que possamos dizer que a banda estava na sala gravando junta e também podemos ouvir a separação dos instrumentos ao ouvir Grande música por meio de arquivos de alta resolução.

Burchill: Isso é ótimo. Você acabou de dizer as duas coisas mais importantes. Quando você ouvia gravações analógicas de boa qualidade, quase se sentia como se estivesse na sala com a banda, e isso não acontece com o MP3. Estivemos no estúdio recentemente tocando como uma banda, e havia alguns outros estúdios no mesmo lugar. Algumas outras bandas que estavam lá vieram e nos viram e disseram: “Uau! Na verdade, eles estão tocando no estúdio!” Para eles, era uma novidade! É louco! (ambos riem)

Obviamente quando você as toca ao vivo ou estão juntos na sala, você aprende muito sobre as faixas. Mudariamos as coisas porque perceberíamos o que estava errado. Por exemplo, às vezes, você não consegue ouvir a respiração antes de uma linha ser cantada. Direi isso ao Jim quando estivermos mixando – às vezes outras coisas ficam muito altas, e para ouvir a expressão na voz, você precisa ouvir aquela respiração também. É tudo uma questão de magia, e é isso. Isso é inestimável. É isso que faz a música – a química e a experiência emocional quando as pessoas a ouvem.

O que citaria como exemplo outras músicas completas, do seu próprio catálogo?

Burchill: Um deles seria Beira-mar [de 1984 Brilhar na chuva, produzido por Steve Lillywhite] e outro seria Era uma vez (1985), no álbum que fizemos com Bob Clearmountain. Ouvi os mestres recentemente – Bob estaria trabalhando com pessoas que não usavam tanto eco quanto nós (risos), como era o nosso tecladista [Michael MacNeil]. Mas em Era uma vez, você pode ouvir isso em várias faixas. Você pode ouvir os atrasos claramente, às vezes até quatro ou cinco vezes, e isso porque Bob pode misturar.

Santifique-se é certamente um bom exemplo disso.

Burchill: Sim! Clearmountain também rastreou esse recorde. Desde o início os sons eram de qualidade e ele sabia como fazer isso na mixagem. E então Bob Ludwig dominou isso.

Kerr: Quando você fala sobre som, uma das coisas que tivemos muita sorte foi que, naquela geração, trabalhou com alguns dos melhores engenheiros e produtores, de Bob Clearmountain a Trevor Horn e Stephen Lipson [Anos de luta de rua, 1989], [Jimmy] Iovine [Era uma vez, 1985, com Clearmountain] e Steve Lillywhite [Brilhar na chuva, 1984] - Quer dizer, eles não são muito melhores do que isso naquele período.

Bem verdade. Em 2005, mixagens surround de Era uma vez e 1982 Novo sonho de ouro foram lançados. Qual a sua opinião sobre o som surround como formato?

Burchill: Eu realmente gosto disso, pessoalmente. Alguns de nossos álbuns também estavam disponíveis no SACD. Fui ao estúdio com o cara [Roland Prent] e fizemos as mixagens 5.1. Também fizemos versões regulares 2.0. Nós os masterizamos em Portland, Maine, com Bob Ludwig.

Eu gostaria que houvesse alguma maneira de entregá-lo a mais pessoas. O problema aqui no Reino Unido é que quando as pessoas instalam um sistema em seus quartos, geralmente elas têm um sofá encostado na parede, então o 5.1 parece mais 3.1.

Uau. Isso não vai resolver. Você realmente precisa estar no meio dessas mixagens.

Burchill: Sim. E todo mundo tem uma abordagem diferente para o surround quando mixa. Algumas pessoas gostam de colocar as coisas à esquerda ou à direita no espaço estéreo. Eu meio que gosto quando há um pouco de tudo em cada alto-falante, porque então você realmente sente que está no espaço tridimensional e tem algo como um filme saindo voando.

Curiosamente, sempre que Bob faz a mixagem, no final, ele pergunta se você quer ouvir o 5.1, porque ele as faz simultaneamente! Apenas soa certo, você sabe? “Ah, é assim que o 5.1 deve ser usado.”

Vou votar em um lançamento com som surround Grande música. Seria tão bom literalmente sentar no meio de uma Cidade honesta. Mas então teríamos que chamar essa versão Música maior.

Burchill: (risos) Sim, definitivamente! Isso seria bom! Faixas como essa têm um grande ambiente e você ouviria um pouco mais de definição na parte inferior. Às vezes tínhamos duas ou três faixas de baixo diferentes, e no 5.1 podíamos encontrar espaço para elas, em vez de elas apenas “ficarem” umas em cima das outras.

Você já pensou que sua música teria uma ressonância tão contínua?

Kerr: Não. Você está tão envolvido e só pensa: “Espero que alguém recebe esse. Espero que eles entendam, porque nós amamos!” Parece que estamos tocando nossa própria buzina, mas nós realmente amamos isso.

É uma coisa misteriosa, música. Você nunca tem certeza. Você “entende”, mas alguém mais tem a chance de saber que ele existe? E se o fizerem, eles vão se sentir como você? Quando o fazem, é ótimo. Honestamente, isso não é uma forma de “ego” - isso vem depois (risos) - mas mais uma forma de validação: “Ei, estou não louco! Eu não estou sozinho."