O avatar do rockabilly autêntico se parece exatamente com Brian Setzer.
O gato perpetuamente pompado e sempre legal vem agitando a bandeira quadriculada do rockabilly há quatro décadas e contando, e seu árbitro pessoal de qualidade está mais forte do que nunca. “Se algo não estiver certo, posso lhe dizer”, diz ele. “O sentimento real e o espírito têm que estar aparentes na gravação.”
E não se engane, a verdadeira sensação do rockabilly não pode ser falsificada. Os elementos essenciais de ritmo, groove, sotaque vocal e especialmente o delay de eco de fita que dá instrumentação rockabilly, sua sensação de espaço única e instantaneamente identificável deve estar no som equação. E embora Carl Perkins, Elvis Presley, Gene Vincent e Eddie Cochran tenham aperfeiçoado e moldado a sonoridade muito auditiva do rockabilly definição, Brian Setzer a aperfeiçoou desde então - primeiro com Stray Cats nos anos 80 com um gênero tão indelével clássicos como Suporte de gato perdido, Balance esta cidade, e Sexy + 17, e agora com o trabalho solo que ele faz com sua contínua Motim Rockabilly Series.
O sentimento real e o espírito devem estar aparentes na gravação.
Setzer, 55 anos, conversou recentemente com a Digital Trends para discutir os segredos para obter aquele som rockabilly genuíno, a importância das mudanças importantes e os álbuns que ele considera serem os modelos do gênero. Pronto, pronto, vavoom!
Tendências Digitais: Uma coisa que posso dizer com certeza sobre Rockabilly Riot: totalmente original é que poderia ter sido lançado em 1956 ou 1957 – mas acho que isso é uma coisa boa, não é? Quero dizer, para os meus ouvidos, uma música como Luzes Azuis Cidade Grande poderia ter sido uma faixa perdida de Elvis.
Brian Setzer: Ah, bem, obrigado! Eu realmente gosto da maneira como essa música saiu. [O produtor] Peter Collins disse: “Sabe, deveríamos colocar alguns vocais de fundo aqui”. E ele estava pensando em Jordanaires [o grupo vocal gospel que apoiou Elvis em muitas de suas canções de 1956 a 1972], mas para mim parecia mais que deveria ser um Marty Robbins Baladas de pistoleiro e músicas de trilha tipo de coisa [um álbum de 1959 com backing vocals do trio Tompall e The Glaser Brothers], sabe? Então os vocais moldaram para ser mais assim.
Vamos ver o porquê Tudo original soa tão bem em HD. Muito disso tem a ver com como e onde você gravou em Nashville.
Sim, estávamos no Studio A, na RCA. Chet Atkins construiu aquele estúdio em 1964, e ele tinha uma vibração e um sentimento especial para nós, porque muitos discos bons e clássicos foram gravados lá. Mas para mim um estúdio tem que estar atualizado, porque gosto de misturar a nova tecnologia com o antigo.
Também se resume ao equipamento específico que você usa. E para obter aquele som de guitarra rockabilly adequado, você precisa de um Gretsch para colocá-lo naquele ponto ideal de Eddie Cochran.
O que estou segurando na capa do álbum, um Gretsch 6130, é bem parecido com o estilo Cochran. O que eu toco, um Gretsch 6120 1959, é alguns anos mais velho. É praticamente a mesma coisa, com alguns captadores diferentes. E, claro, tem o braço Bigsby com o que é chamado de arremate. Mas quando eu tinha 17 anos, não sabia a diferença; Eu só queria uma guitarra que se parecesse com a de Eddie Cochran.
Deixe-me deslizar tem um eco tão grande. Você usa um Roland Space Echo para seus efeitos, certo?
Certo. Eu não uso pedais. Eu uso o Roland e mexo no eco e mexo no volume do amplificador da guitarra. Essa é a minha “pedaleira”. (risos) Meu amplificador é um Fender Bassman 1963. Isso é o que funciona para mim. Quando ganhei algum dinheiro na minha carreira e experimentei alguns amplificadores diferentes, ainda assim voltei a usá-los. Você não pode vencer esse.
Essa combinação de equipamentos – o Gretsch, o Fender Bassman e o Roland Space Echo – é o seu som característico.
Sim. Eu realmente criei meu próprio tipo de som com essa combinação. E a forma como gravei tudo foi ao vivo. Não há overdubs, exceto para os vocais, e não há solos de punch-in ou emendas – é uma banda ao vivo em uma sala.
Vamos falar sobre aquela sala, Studio A. Como todos foram posicionados? Onde vocês estavam todos preparados e quais eram suas linhas de visão?
Para mim um estúdio tem que estar atualizado, porque gosto de misturar a nova tecnologia com o antigo.
Mas tenho que poder ver todo mundo, sim. Todos têm que estar na minha linha de visão. Não uso muitos gestos, mas grito no microfone: “Uau! Vá em frente e faça outro solo!” E então você simplesmente parte daí.
Quando você está no palco, você também não ouve as coisas perfeitamente. Você pode obter mais graves ou mais bateria em seu monitor, então você precisa sentir o que fazer. Não sou um grande fã de dizer: “Preciso de um pouco mais de chimbal na cunha”. Se eu conseguir sentir a vibração e o sentimento, então sei que está lá.
Quantas repetições você fez para cada música antes de cortá-las, ou foi bem cru?
Aqui está o que considero uma maneira bastante inteligente de fazer discos. Arranjamos todas as músicas primeiro, o que dá muito trabalho. Passamos uma boa semana, semana e meia fazendo isso. E o de Pedro realmente bom em organizar. Depois de escolhermos os arranjos finais, gravamos, colocamos as músicas em CD e depois seguimos para a estrada. Eu disse: “Pessoal, vivam com isso por um mês e meio e, quando eu voltar, vejo vocês em Nashville”. Pelo Quando cheguei a Nashville, minha guitarra estava ótima, meu amplificador soava muito bem e todo mundo conhecia todas as músicas. Portanto, não tivemos que entrar e aprendê-los, como costumamos fazer. Viemos prontos.
Alguma coisa mudou nos preparativos entre o momento em que você saiu da turnê e o momento em que voltou?
Os arranjos foram feitos, mas as músicas se destacam. É assim que funciona o processo de gravação. Alguns certamente superam outros: “Uau. Essa música não era uma das melhores da lista, mas agora é.” Você tem seus favoritos.
Quais músicas se destacam como suas favoritas atualmente?
As duas que mais se destacam no momento são as músicas 3 e 4, Discos de vinil e Deixe-me deslizar. Eles parecem funcionar muito bem juntos. Eu realmente gostei do que eu disse neles e gostei muito de todos os solos. Deixe-me deslizar tem o som de guitarra perfeito, do jeito que gosto de ouvir. Tudo deu certo.
Mesmo na era digital, o sequenciamento das músicas ainda é importante para o fluxo dos álbuns completos. Você teve o Tudo original sequenciamento descoberto desde o início?
Você não pode fazer isso. As músicas têm que assumir seu próprio tipo de vida. E então você pode dizer: “OK, pronto. Vamos ver que tipo de ordem você segue. Você quer criar algo com colinas e vales. Você não quer que tudo esteja no mesmo tom ou no mesmo ritmo. Você quer embaralhá-los.
Um bom exemplo disso é a mudança que estamos passando Estilete legal para Eu deveria ter tido um V-8.
Sim, acho que funciona. Estamos indo do tom de E para G, e é mais uma música neo-rockabilly entrando em uma música com sonoridade mais tradicional, com violão. É uma boa mudança de ritmo, eu acho.
Quais álbuns de rockabilly são faróis para você em termos de caráter de som e qualidade geral do som?
George Harrison e Eddie Cochran, aqueles primeiros músicos de Gretsch – esse era o som que eu buscava. Eu tive o primeiro álbum dos Beatles [Apresentando… Os Beatles, lançado em 10 de janeiro de 1964, 10 dias antes do lançamento do Capitol Conheça os Beatles!], porque eu e meu irmão conseguimos. Estava no selo Vee-Jay. Lembro-me de todas as guitarras de um lado e da bateria do outro, então foi fácil escolher as partes.
Mas o primeiro disco que realmente mudou minha vida foi o de Eddie Cochran Série de Mestres Lendários. Isso foi lançado no início dos anos 70 [janeiro de 1972] e, quando ouvi isso, a coisa toda me deixou louco. Eu pensei: “É isso. Esse cara tinha tudo sob controle. Foi esse que fez isso por mim.
“Não há solos marcantes ou emendas – é uma banda ao vivo em uma sala.”
Você também era amigo de Joe Strummer do The Clash, outra influência sua.
Sim, Joe Strummer e eu éramos amigos. Eu nunca falo muito sobre isso, mas ele e eu nunca conversamos sobre música. Éramos amigos que conversávamos sobre carros e onde comer algo bom. (risos)
Mas o sentimento e a emoção na voz de Joe – ele fez alguns dos meus vocais favoritos. Gostei muito do trabalho dele com The Mescaleros. Acho que havia algumas coisas muito boas lá. E o primeiro Clash – tudo isso é clássico: Motim Branco, Londres chamando.
Um outro disco que ainda vale para você é o de Elvis Presley As Sessões do Sol [uma coleção de gravações de Elvis de 1954-55 no Sun Studio em Memphis que foi lançada em 1976].
Oh Deus, isso está gravado em meu cérebro. Quando ouvimos pela primeira vez As Sessões do Sol, nós pensamos: “O quê? Por que ninguém sabe o que é isso? Todo mundo sabia Cão de caça - o que, claro, é brilhante - mas ninguém sabia o que Trem Misterioso era. Aquilo foi o coisas que nos deram a ideia de tocar rockabilly.
Incrível. E agora você é praticamente o cara do gênero. Sempre que uma de suas músicas toca, o ouvido registra automaticamente que é você antes mesmo de começar a cantar.
Bem, isso é ótimo. É para isso que estou indo. É isso que todo mundo tenta neste mundo, então, goste ou não, sou eu! (risos)
