Se a modéstia fosse a melhor política, Vince Clarke seria o rei da tranquilidade. Quando questionado sobre sua influência indelével no florescente cenário da música eletrônica de hoje, Clarke responde: “Nossa conexão com o que está acontecendo agora é o fato de tocarmos sintetizadores. E é isso."
Ele está realmente sendo muito modesto. Antepassado da geração eletrônica, Clarke ajudou a criar o synthpop como membro fundador do Depeche Mode (“Just Can’t Get Enough”, do disco de 1981). Falar e Soletrar, preparou a mesa para seu estilo baseado em riffs), em parceria com a cantora Alison Moyet em Yaz (ou Yazoo, dependendo de qual lado do lago você está) para o clássico híbrido new wave/synth de 1982 Lá em cima na casa do Erice, nas últimas três décadas, juntou-se ao vocalista Andy Bell na icônica dupla eletrônica Erasure. E, em seu tempo “livre”, Clarke fez remixes aventureiros para nomes como Bleachers, Future Islands, Plastikman e Goldfrapp.
Erasure continua seu domínio eletrônico e eterna relevância com
Tendências Digitais: A Chama Violeta parece tão relevante para mim quanto qualquer coisa que vocês fizeram. Você se sente bem com o resultado do álbum?
“Na verdade, ainda prefiro ouvir vinil.”
Então, quando terminar de gravar, você só quer deixar isso de lado -
(Acena com a cabeça) Quero dizer, completamente. A única vez que revisito discos é quando estou planejando uma turnê. Mesmo com este. Eu só ouvi as três faixas que estamos tocando ao vivo.
O som de Chama é novo e bem detalhado, e ouvi dizer que também teremos mixagens de som surround dessas faixas. Qual é a sua opinião sobre a gravação em alta resolução de 96 KHz/24 bits?
Ainda estou perdido naquela discussão 96. Agradeço e entendo, mas ainda acho que o vinil soa melhor que o CD. Mas definitivamente há uma diferença entre 16 bits e 24 bits, sim. E ainda prefiro ouvir vinil.
Por que você acha que as pessoas estão voltando ao vinil?
Não tenho certeza se é apenas a qualidade do som. Pode ser pelo elemento físico em si – você sabe, o fato de você ter algo grande em suas mãos e poder ler as palavras e ver as imagens grandes. Quando eu era criança, era isso que fazia fora de uma tarde. Eu analisaria cada maldito crédito e leria todos os detalhes sobre como o disco foi feito.
Qual foi o primeiro álbum com o qual você teve uma conexão, o primeiro que foi realmente especial para você quando criança?
(sem hesitação) Truque da cauda, por Gênesis. [Lançado em 2 de fevereiro de 1976 no Reino Unido, Cauda é o primeiro álbum do Genesis a apresentar Phil Collins como vocalista após a saída de Peter Gabriel.] Comprei um aparelho de som só para ouvir. Até aquele momento, só tínhamos mono em casa, então eu nunca tinha ouvido um disco estéreo antes daquele. Acho que o jogador custou cerca de 50 libras. E eu lembro claramente, porque eu estava na frente dos alto-falantes para ouvir aquele álbum. Eu simplesmente não conseguia acreditar. É um álbum fantástico. Eu ouvi desde então e está tudo ótimo. É um álbum muito subestimado, eu acho.
Cauda foi um álbum de transição para o Genesis, mas tinha muitas músicas incríveis, como “Dance on a Volcano”, “Squonk” e “Ripples”.
Eles eram uma ótima banda. Eles fizeram alguns discos fenomenais. E essa foi a primeira vez que ouvi Phil cantar.
Quando você ouve um disco como esse, que tem tanto alcance dinâmico, musicalidade e sonoridade diferente, isso te dá a ideia de “Hmm, talvez isso seja algo que eu possa fazer”?
Na verdade, a inspiração para eu fazer o que faço foi o filme O graduado, e quando ouvi a música de Simon & Garfunkel pela primeira vez. Depois de assistir ao filme, saí e comprei o álbum e o cancioneiro e aprendi todas as músicas. “The Sound of Silence”, obviamente, foi grande para mim. Eu pensei: “Ei, eu consigo fazer isso”. Achei que poderia ganhar a vida legitimamente. “Ah, você sabe, se eu puder fazer isso tão bem quanto isso, poderei ganhar a vida adequadamente e não trabalhar mais em fábricas.”
Você já conheceu Paul Simon ou conversou com ele?
Não, eu não gostaria. Acompanho a carreira dele desde os 15 anos, não gostaria de conhecê-lo. Tenho certeza de que ele é um cara muito legal, mas não quero destruir a mística.
Posso ver a influência dele em suas composições até certo ponto. Qual você consideraria a primeira música que escreveu que te fez pensar: “Ei, eu realmente consigo fazer isso”?
“Conseguir aquele sintetizador era a única coisa importante para mim.”
O trabalho que você criou naquela época veio definir o movimento eletrônico. Você teve uma sensação consciente de que a cena estava mudando da guitarra para o sintetizador?
Na verdade; era mais o que me interessava na época. Gary Numan estava lá, e Orchestral Maneuvers in the Dark lançou seu primeiro single, “Electricity” [lançado em 21 de maio de 1979]. O lado B era uma faixa chamada “Almost”. Era quase uma música acústica feita com sintetizadores. Eu ouvi isso e pensei: “Bem, isso é interessante. Isso seria uma coisa legal de se fazer.”
Qual foi o primeiro sintetizador que você comprou?
O Kawai Syntheszier-100 F. Custou 175 libras, eu acho. Comprei em 1980.
Onde você conseguiu dinheiro para isso?
Eu tive muitos empregos. Conseguir aquele sintetizador era a única coisa importante para mim.
Isso mudou a maneira como você compunha músicas?
Na verdade. Quase todas as coisas que escrevi foram na guitarra, porque é mais imediato para mim. Parece bom imediatamente.
Você demonstrou o material para A Chama Violeta dessa maneira?
Este disco não. Nos discos anteriores, tocamos violão ou piano. Desta vez foi um pouco diferente porque Andy [Bell] queria um toque mais dançante, então juntei alguns grooves, loops de bateria e partes de baixo. Lembro que fiquei um pouco apreensivo em fazer assim porque já havíamos tentado antes e não funcionou muito bem. Só porque uma vez que você está nessa estrutura – com a guitarra, você apenas muda de tom e é diferente. Mas desta vez funcionou muito bem. As ideias surgiram; eles estavam fluindo.
O que está em seu arsenal de sintetizadores atualmente?
Trabalho com um cara no Brooklyn, Evan Sutton, e disse a ele quando começamos: “Podemos usar todos os equipamentos do meu estúdio pelo menos uma vez”. Então foi isso que fizemos. E minha coleção de sintetizadores – tenho a sorte de ter praticamente tudo. (sorri)
Você tem um sintetizador favorito?
O Pro-One [ou seja, o sintetizador analógico Sequential Circuits Pro-One, usado em sucessos do Yaz como “Don’t Go” e “Only You”]. Eu tenho isso há muito tempo. Gosto dos envelopes e tem uma modulação muito interessante. Foi mais fácil focar no início da minha carreira, já que não havia muitos sintetizadores por aí, mas agora existem alguns. Felizmente, eu não vou a um sintetizador para obter um som “específico”. Quero que continue desafiador. Não vá ao Moog apenas para pegar baixo, sabe? Tente tirar um bumbo de um [Korg] MS20. (ambos riem) Esse é o objetivo. Você tem que se preparar um pouco. O desafio para mim não é jogar muito rápido; o desafio é tentar encontrar um som único e usar um sintetizador para talvez o que é não necessariamente melhor para, ou mais conhecido para. Para este álbum, usei os sons customizados do Arp 2600, o Pro-One, o Roland System 100M e o Roland System 700.
A Chama Violeta dura cerca de 40 minutos. Houve uma decisão consciente de mantê-lo tão conciso?
Não. Tínhamos mais músicas do que precisávamos quando gravamos o disco, então pedimos ao produtor [Richard X] para escolher as faixas que ele considerava mais fortes, e acabou assim. Ele deu muita importância em ouvir o disco inteiro do começo ao fim.
O sequenciamento é uma arte perdida atualmente.Há uma razão pela qual “Promises” vem algumas faixas antes de “Under the Wave”. Você está nos levando em uma jornada e contando a história que deseja contar.
“Eu fico na minha posição perfeita e toco o disco do começo ao fim, e não farei mais nada.”
Com Pink Floyd, especialmente O Lado Escuro da Lua - lá é uma história aí. Você pode ouvir as faixas individualmente, mas não terá a noção completa do que é se apenas puxar “Time” aleatoriamente para dar uma volta. Embora seja uma faixa impactante por si só, quando você ouve “On the Run” antes dela e “The Great Gig in the Sky” depois dela, você aproveita muito mais Lado escuro como um todo.
Com certeza, sim! Na verdade, esse álbum é o um álbum do qual eu nunca tiraria uma faixa para ouvir sozinho. Sempre ouvi o disco. Eu nunca ouviria uma única faixa desse disco sozinha; Sempre ouvi o álbum inteiro. (risos)
E estou mais sintonizado com a forma como o vinil soa. Acabei de gastar uma boa quantia de dinheiro em um sistema estéreo de toca-discos bastante caro. Para mim, não há comparação. Não quero ser esnobe sobre isso; é apenas uma daquelas coisas.
Você se importaria de dizer que tipo de equipamento estéreo você tem?
Não, não direi. (sorri) Nos mudamos recentemente e acabei de configurar todo o sistema estéreo. Quando chega uma noite em que decido que vou sentar e ouvir um disco, fico na posição perfeita e toco o disco do começo ao fim, e não faço mais nada. Mas se tenho MP3, estou assistindo TV e fazendo outras coisas, sabe o que estou dizendo?
Quais álbuns você tem ouvido ultimamente?
Ainda estou ouvindo coisas antigas. Eu tenho quatro cópias de Lado escuro da Lua, dois dos quais não foram abertos. Só por precaução, sabe? T-Rex, os primeiros discos do Genesis e coisas do folk americano antes de 1980, todos soam fantástico em vinil, eu acho. Eu simplesmente amo esse som, o espaço.
Meu amigo e eu costumávamos ir à loja de discos independente em nossa cidade local, e essa seria a nossa tarde - examinar os discos e decidir qual deles comprar. comprar, descobrindo qual era “aquele”. E cada um de nós comprava um e depois voltávamos para a casa dele, já que ele estava com o toca-discos, e discutíamos qual era o melhor. melhor. Era tudo uma questão de quem sabia melhor. “Eu tenho um gosto melhor do que você!”
O que aconteceu se você fez uma escolha errada?
Você não faria uma escolha ruim, porque ouviu o disco antes de comprá-lo.
Certo, você poderia fazer isso na Inglaterra. Não poderíamos realmente fazer isso aqui nos Estados Unidos, na maioria das lojas de discos. E às vezes comprávamos discos apenas com base na capa.
Essa também é outra maneira de iniciar bons argumentos.
Você acha que é uma experiência diferente para as gerações mais jovens que não cresceram comprando vinil, mas estão começando agora?
Não sei. Meu filho ouve um pouco de música - ele tem apenas 8 anos e não acho que ele saiba a diferença entre um MP3 e um disco de vinil. A única coisa que ele notaria é que é mais irmão para tocar um disco. Você tem que se levantar e fazer algo com isso. Você tem que se mover fisicamente. (ambos riem)
Por que a cultura DJ se tornou tão proeminente?
“As ideias surgiram; eles estavam fluindo.
Como pioneiro dessa forma, como você vê a cena eletrônica atual?
Nossa conexão com o que está acontecendo agora é o fato de tocarmos sintetizadores. E é isso. Mas eu acho que toda a cena eletrônica que está acontecendo agora é muito emocionante – tão emocionante como sempre foi.
Por que é que? Porque agora?
Só porque muitas pessoas estão fazendo isso. Mas há muito para ouvir. Não tenho tempo suficiente durante o dia para ouvir tudo o que está por aí. Muitas coisas são besteira, claro - mas há algumas pessoas que estão realmente ultrapassando os limites. Para mim, é muito inspirador. Sou um verdadeiro viciado em batidas, então apenas ouço todas as músicas dançantes que estão aparecendo.
Alguma coisa que você recomendaria que ouvíssemos?
Eu nunca recomendaria nada. (sorri enquanto DT ri) Não, eu recomendo que você mantenha os ouvidos abertos. Isso é meu recomendação.
