Por que os filmes de Hollywood estão mais caros do que nunca

Em 1991, Exterminador do Futuro 2 ganhou as manchetes por ser o primeiro filme a custar US$ 100 milhões para ser produzido, tornando-o o filme mais caro de todos os tempos por uma margem bastante grande. Hoje? T2 nem sequer quebra uma lista dos Os 200 filmes mais caros já feitos. Isso mesmo. Desde T2 lançamento, mais de 200 filmes foram feitos com orçamentos bem acima dos US$ 100 milhões de dólares. A inflação desempenha um papel no aumento dos orçamentos, mas não um grande papel. Mais como uma participação especial. Mesmo quando você contabiliza a inflação, 45 dos 50 filmes mais caros já feitos todos foram lançados nos últimos 10 anos.

Ao mesmo tempo, a tecnologia revolucionou as ferramentas utilizadas para fazer filmes. Câmeras DSLR que podem capturar imagens com qualidade de cinema estão disponíveis na Best Buy. Um único computador desktop hoje pode superar o poder computacional de todas as salas de computadores usadas para fabricar o T-1000 em

T2. Os fluxos de trabalho digitais simplificaram o processo de produção de filmes, eliminando processos dispendiosos de desenvolvimento e duplicação.

Muitas indústrias viram os custos serem reduzidos pelas novas tecnologias e sabemos que a tecnologia alterou fundamentalmente a forma como os filmes são feitos. Então, por que a indústria cinematográfica está gastando mais na produção cinematográfica agora do que nunca?

Aqui estão algumas razões:

A nova tecnologia é uma faca de dois gumes

O primeiro Guerra das Estrelas, fabricado na década de 70, usava as mesmas câmeras VistaVision de 35 mm que Natal branco, feito na década de 50.

No mundo digital, os equipamentos não têm tanta longevidade. Para os cineastas que devem levar continuamente a tecnologia ao seu limite, o ciclo constante de atualização é uma maldição. Você acha irritante sentir pressão para atualizar seu celular todos os anos? Tente operar uma casa F/X pressionados a atualizar todos os equipamentos e softwares todos os anos.

“São pessoas! Soylent Green é gente!”

OK, então você é um cineasta trabalhando em uma comédia romântica sem batalhas espaciais, sem dinossauros e sem animais falantes ou bebês. Mas o seu filme ainda custa tanto para ser feito quanto Exterminador do Futuro 2. Que diabos?

A resposta são pessoas, e não estou falando dos salários das estrelas. O impulso para escalar jovens desconhecidos para realizar franquias (pense em Jennifer Lawrence, Shailene Woodley, Andrew Garfield, etc.) está na verdade reduzindo os custos relacionados às estrelas de onde eram Uma década atrás. Hoje em dia, quando você ouve falar de uma estrela de cinema que ganha dezenas de milhões de dólares com um único projeto, é provável que o resultado de um acordo de partilha de receitas, não porque eles tenham recebido US$ 20 milhões adiantados, garantido, à la Jim Carrey em O cara do cabo.

Não, estou falando das outras centenas de nomes que você vê nos créditos finais de um filme. Numa grande produção de Hollywood, essas centenas de pessoas darão muitos meses de suas vidas para um produção, cuidando de tudo, desde catering até figurinos, e eles precisam ser compensados de acordo. À medida que o custo de vida aumenta, também aumentam os custos de todos que trabalham em qualquer filme, e nenhuma tecnologia pode tornar a vida em Los Angeles (ou Nova York, ou Vancouver) mais barata.

E quando as produções de Hollywood deixam a América do Norte em busca de uma força de trabalho menos dispendiosa (ou uma força de trabalho subsidiada por impostos estrangeiros incentivos), o objetivo geralmente não é gastar menos dinheiro, mas obter mais retorno pelos cem milhões de dólares que já estavam planejando gastar. (Infelizmente, para muitos desses filmes, você recebe o que pagou, e o produto final reflete o trabalho de artesãos menos experientes).

Está cada vez mais difícil tirar as pessoas dos sofás

Os filmes ficaram maiores porque a TV melhorou. Assim, os executivos do cinema de Hollywood estão dobrando a aposta no “espetáculo”, maximizando cada centímetro da tela do seu multiplex local, sem mencionar o lançamento de mais filmes em 3D e IMAX.

A globalização também está a ter um efeito semelhante. A China, por exemplo, costumava ser um mercado terciário para filmes de Hollywood. Agora é um mercado importante. Comédias de baixo orçamento com sensibilidades distintamente americanas não se traduzem bem em lugares como a China. O que traduz bem? Robôs, magos e super-heróis.

Economia de Hollywood

Ao longo da última década, o número de filmes produzidos pelo sistema de estúdio tem diminuído constantemente, enquanto o orçamento médio de cada filme tem aumentado. Para os jogadores, isso pode parecer contra-intuitivo. 10 filmes produzidos com US$ 30 milhões cada não teriam mais chances de sucesso do que dois filmes custando US$ 150 milhões cada? Sim, mas apenas se a sua ideia de “sucesso” for muito modesta.

Quando um drama de orçamento médio chega, pode render um lucro decente e alguns prêmios. Quando um filme de US$ 100 milhões chega, ele pode render um bilhão de dólares de lucro, um passeio em um parque temático e mais cinco filmes da série. Hollywood não está mais no ramo de sucessos de singles. Eles agora se balançam para as cercas quase toda vez que pisam na base, mesmo que isso signifique também receber uma grande rebatida ocasional (veja John Carter).

Contabilidade de Hollywood

Quer saber um segredo sobre Exterminador do Futuro 2 Orçamento de US$ 100 milhões? Provavelmente foi menos do que isso em vários milhões de dólares. Ainda o suficiente para garantir a etiqueta de “filme mais caro”, mas não tanto. Cada vez que você vê o orçamento de um filme nas notícias (e especialmente na Wikipedia), o valor provavelmente está inflacionado. Por que os orçamentos reais dos filmes de estúdio são tão difíceis de definir? Porque não é do interesse dos estúdios deixar os números reais vazarem. No caso de uma falha de ignição, eles querem poder amortizar o máximo possível, assim como qualquer outro negócio. Da mesma forma, no caso de um acerto, eles vão querer minimizar os lucros que têm para compartilhar com outras pessoas. Aqui está um exemplo extremo de contabilidade de estúdio em ação: nos anos 90, Winston Groom, autor do livro original Forrest Gump romance, tinha um acordo com a Paramount por 3% de todos os lucros líquidos da adaptação cinematográfica de seu livro. Mesmo depois de o filme ter arrecadado quase US$ 700 milhões de dólares em vendas globais de ingressos, A Paramount ainda afirmou que o filme ainda não havia alcançado lucratividade. Groom teve que tomar medidas legais, o que resultou em um acordo não divulgado para resolver o assunto fora dos tribunais (para que os livros contábeis reais nunca fossem tornados públicos). A conclusão disso? Ao fazer um acordo com um estúdio, nunca se contente com a “participação líquida” quando você pode ficar nojento.

Nem tudo são más notícias

Tudo o que foi dito acima não quer dizer que a última década não tenha sido boa para cineastas interessados ​​na intimidade em vez do espetáculo. Em muitos aspectos, nunca esteve melhor. À medida que os grandes estúdios se afastam dos filmes menores, eles deixam um vazio que os produtores independentes têm todo o prazer em preencher. E nunca foi tão fácil produzir e distribuir um longa-metragem completamente fora do sistema de estúdio, usando recursos mais recentes, tecnologias mais baratas que não apenas produzem ótimas imagens e som, mas também ajudam a manter as equipes menores e mais acessível. Claro, é mais difícil do que nunca conseguir um grande estúdio para apoiar o seu projeto de paixão... mas é mais fácil do que nunca fazer você mesmo, pelo preço de um carro usado. Ou menos.

Recomendações dos Editores

• Os 10 melhores filmes de ação já feitos, classificados