Se você olhar Scott MeadSe você estiver trabalhando por tempo suficiente, você pode pensar que de alguma forma saiu de férias. Suas fotografias de paisagens exuberantes e belos pores do sol de sua casa adotiva, Maui, criam aquela sensação relaxante que você esperaria de férias no Havaí. “Para mim o mais importante é toda a vida vegetal, o pôr do sol, tudo o que o Havaí tem a oferecer, incluindo sua cultura, as pessoas – meu objetivo é capturar esses pequenos momentos maravilhosos no tempo, é isso que eu quero fazer”, disse Mead.
“Meu objetivo é capturar esses pequenos momentos maravilhosos no tempo, é isso que eu quero fazer.”
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Não se deixe enganar pela serenidade de suas fotografias. Mead enfrenta muitos desafios ao tentar capturar a paisagem de Maui, incluindo clima imprevisível e terrenos instáveis, que ele imprime nos melhores papéis, como o bambu Hahnemüle, para criar arte. Quando não está fotografando, Mead realiza oficinas de fotografia onde ensina seus alunos a fotografar de tudo, desde flores até baleias.
Mead reservou algum tempo – Mai Tai na mão – para falar conosco sobre sua carreira fotográfica e como capturar aqueles pores do sol lindos, mas difíceis de fotografar.
Scott, você é conhecido hoje como fotógrafo de belas artes de natureza e paisagem, mas antes disso você fotografava muscle cars. Conte-nos um pouco sobre essa vida passada.
Meu pai gostava muito de carros esportivos, então costumávamos ir a corridas e shows de automóveis. Eu sempre tive uma câmera comigo e estava sempre tirando fotos. Eu levava minhas fotos comigo e as mostrava às pessoas, e havia alguns clubes de automóveis que estavam interessados, então comecei a distribuir as imagens para elas utilizarem. Um amigo sugeriu que eu tentasse entrar em contato com o jornal local - basta enviar-lhes uma carta-consulta e algumas amostras e partir daí. A próxima coisa que você sabe é que eles disseram: “queremos comprar isso, e você pode fazer isso semanalmente?” Isso me fez dar um salto inicial no lado automotivo.
O que levou a shows com Edmunds.com e Motor Trend. Isso deve ter sido divertido.
Naquela época não éramos muitos que cumpriam tarefas múltiplas, onde dirigíamos os carros, avaliando-os, testando-os, escrevendo sobre isso, e também tirando as imagens, então do ponto de vista do dólar, a Motor Trend estava conseguindo um acordo gritante, mas eu estava me divertindo muito vida.
Mas você decidiu deixar essa carreira incrível testando, fotografando e escrevendo sobre os carros mais novos – esse é o emprego dos sonhos de todo cara. Você estava se sentindo bem?
“Vendemos a casa, vendemos tudo o que precisávamos e nos mudamos.”
Trabalhar no Havaí não parece uma má mudança na carreira, mas o que te atraiu até lá? Por que mudar para a fotografia de paisagem?
A fotografia de paisagem sempre esteve lá, mas estava subjacente. [Quando eu era mais jovem], meus avós compraram alguns condomínios aqui em Maui, e comecei a vir todos os anos para visitar no verão. Muito disso para mim foram apenas as diferentes coisas que você viu através da câmera. Era a minha visão do mundo aqui em Maui: o pôr do sol, as idas aos luaus, a praia, coisas assim.
Sempre que eu ia para Maui, trazia um bloco de filme e em três dias já tinha acabado de 40 rolos de Velvia e ligava para A&I [foto em Los Angeles]. Angeles] ou algum outro lugar e diga: OK, preciso que você me envie outro FedEx de tijolo. Eu fotografava como um louco, [mas o interesse pela fotografia de paisagem] sempre foi lá.
Foi seu avô quem te apresentou a fotografia, certo?
Ele foi uma espécie de catalisador. Na minha primeira viagem [a Maui], meu avô me deu uma pequena câmera Kodak Instamatic, um punhado de cartuchos de filme 126 e me disse para ir me divertir. Resumindo, tenho me divertido com a fotografia desde então. Na verdade, há alguns meses, eu estava vasculhando alguns dos meus arquivos antigos e me deparei com (uma foto) onde você pode ver uma espécie de cachoeira, mas o resto é uma ótima foto da nuca da minha mãe!
Foi uma coisa divertida para mim até entrar na faculdade. Para me formar, tive que fazer aula de fotografia. Pensei: OK, vou terminar isso no primeiro trimestre que estiver aqui, navegar, atender a todos os meus requisitos e me formar. Bem, eu me apaixonei pela sala escura, fiz todas as aulas que a faculdade oferecia e acabei sendo técnico de laboratório por três anos.
Você cresceu no cinema. Conte-nos sobre sua primeira experiência digital?
“Comprei uma das primeiras Nikon Coolpix 990 logo antes do Salão do Automóvel de Los Angeles.”
Qual é a configuração do seu equipamento agora?
O mais importante é meu tripé. Boas baquetas e uma boa cabeça são a base para cerca de 95% dos meus golpes. A única vez que não uso tripé é naqueles dias em que estou no barco e fotografo as baleias jubarte do Pacífico. Adorei meu Gitzo G2228, o que é incrível porque todas as três pernas se articulam independentemente de 0 a 90 graus. Além do tripé, eu ficaria maluco sem o meu Acratech GV2. Por causa de toda a areia, areia e coisas assim que normalmente temos nas ilhas havaianas, as cabeças esféricas não duram. O GV2 está essencialmente exposto; assim que terminar a filmagem, vou enxaguá-lo com água e está pronto para uso.
A Canon EOS 5D Mark III é meu corpo principal, mas também tenho uma EOS 7D, uma EOS 5D Mark II e uma 1D Mark III. As lentes da câmera são suas ferramentas. A lente principal que estou usando, especialmente para pôr do sol e coisas assim, é a lente 16-35mm f/2.8L da Canon. Essa coisa é incrivelmente nítida e consigo capturar a cena inteira – é minha lente preferida para paisagismo e é simplesmente fantástica. Minha nova favorita é a 72-200mm f/2.8 da Sigma, que considero simplesmente espetacular quando se trata de apenas travar o assunto para focar.
Eu tenho uma Canon PowerShot G10 antiga que guardo em uma caixa subaquática. Se as baleias decidirem brincar embaixo do barco, vou mergulhá-lo na água e atirar como um louco, tentando capturá-las “dançando”.
A outra coisa é – vamos em frente e chamá-lo de protetor de costas – é meu Lowepro Pro Trekker 400 AW. Quando você está caminhando, especialmente sobre lava onde nada é plano, manter todo o seu equipamento devidamente equilibrado nas costas é fundamental, e este pacote é absolutamente incrível.
Quais são alguns dos desafios em seu trabalho? Alguma experiência de quase morte?
Provavelmente o maior desafio é a rapidez com que as condições atmosféricas mudam aqui nas ilhas. A outra coisa também é que estamos rodeados pelo oceano, por isso normalmente há muito sal no ar – a brisa está sempre soprando, por isso há poeira fina. Vocês têm todas essas condições diferentes – e mudando tão rapidamente – que vocês realmente precisam estar atentos ao que isso está fazendo e ao que a luz está fazendo, e estar preparados para qualquer coisa.
Sou muito meticuloso em manter meu equipamento limpo. Assim que volto de uma sessão de fotos, a primeira coisa que faço é limpar tudo, quer tenha usado ou não. Contanto que você cuide bem do seu equipamento, você ficará bem. Acho que uma das maiores proibições que vejo acontecer é que as pessoas estariam na praia, tentando conseguir um pôr do sol e o vento soprando – então você tem o sal, a areia, coisas assim – e eles estão mudando lentes.
Houve uma situação perigosa que ficou gravada em minha mente. Eu estava na Ilha Grande há alguns anos filmando o Kilauea que estava em erupção e, enquanto caminhava, cheguei ao que está acontecendo. chamada de clarabóia – basicamente em um tubo de lava que tem uma rachadura no topo, e você pode realmente ver a lava fluindo isto. E na minha exuberância para fotografar esta claraboia caminhei quase até ela e fiquei ali, esquecendo totalmente que a lava não flui como a água. É realmente viscoso e flui em ondas. A próxima coisa que sei é que o chão ao meu redor começa a brilhar e derrete um pouco as solas das minhas botas. Pode apostar que saí de lá rápido. Aprendi minha lição; você precisa ser cauteloso perto de Madame Pele e respeitoso em todos os momentos.
Cenas do pôr do sol são uma de suas especialidades. Como fotografar sem que pareçam estourados ou subexpostos?
O mais importante é entender que a forma como vemos um pôr do sol é totalmente diferente de como uma câmera o vê. Nossos olhos veem entre 10 a 11 pontos de luz, e nossa abertura, por assim dizer, está sempre se ajustando. A câmera vê 6 mais ou menos, dependendo do modelo. Então, embora possamos ver todas as sombras e tudo mais, e não apagar os destaques, a câmera, de jeito nenhum, isso não vai acontecer. Embora eu use principalmente filtros de densidade neutra divididos para equilibrar a luz na câmera, uma nova maneira é imagens de alta faixa dinâmica (HDR), e existem várias câmeras por aí que farão HDR na câmera; o segredo é ter certeza de que a câmera está em um tripé realmente resistente, porque se você se mover, será difícil para a câmera alinhar as coisas.
Para pessoas que utilizam câmeras automáticas, encontre uma cena em que haja algo estático – praia em primeiro plano, rochas de lava e algumas palmeiras, e coloque-as de lado para ancorar o imagem. Quando se trata de pôr do sol, acho que eles tendem a apontar um pouco para o lado quente. Se você conseguir reduzir isso pela metade ou até mesmo um ponto [valor de exposição], isso realmente fará uma grande diferença.
O maior erro é usar flash – ele prejudicará a exposição e tudo mais. Agora, porém, se houver uma pedra com um caranguejo a cerca de trinta centímetros à sua frente, então você definitivamente quero o flash porque então você será capaz de destacá-lo e não vai explodir o sol.
O que você acha mais gratificante no seu trabalho?
Quando alguém dá uma olhada na sua imagem e, de repente, se apaixona por ela, isso realmente toca. A outra coisa também é estar na natureza aqui. Temos muita sorte aqui em Maui: das 13 zonas climáticas que o mundo possui, temos 11 delas. Há tanta diversidade que você fica impressionado com as coisas que você verá no dia a dia. Ser capaz de ver o pôr do sol mais espetacular de todos os tempos é simplesmente incrível; e duas noites depois é ainda melhor que isso. É como essa recompensa que você recebe quase noite após noite após noite.
(imagens © Scott Mead Fotografia)
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