Entrevista: Tom DeLonge fala sobre o legado do Blink-182 e Angels & Airwaves

Não há dúvida: Tom DeLonge é um Dream Weaver dos dias modernos.

Como prova principal, apresentamos Angels & Airwaves’ O caminhante dos sonhos, ideia do vocalista/guitarrista DeLonge e do multi-instrumentista Ilan Rubin. O caminhante dos sonhos (lançado hoje via AVA em várias plataformas) conta a história de um Poeta Anderson, que é descrito como “um Sonhador Lúcido com a rara habilidade estar ciente de seus sonhos enquanto eles acontecem. Como Poet interage com seu Dream Walker pessoal, que o protege de um monstro cruel do Terror Noturno, é uma história que se entrelaça em uma série de plataformas multimídia - incluindo o filme animado de 14 minutos filme curto Poeta Anderson: O Andarilho dos Sonhos (que recentemente ganhou o prêmio de Melhor Curta-Metragem de Animação no Festival Internacional de Curtas-Metragens de Toronto), história em quadrinhos, romance e filme de ação ao vivo.

Por que tanto foco nos sonhos? “Literalmente, passamos metade da nossa vida fazendo algo sobre o qual sabemos muito pouco e, ainda assim, consideramos isso algo não sendo importante”, observa DeLonge, que também continua dividindo seu tempo como vocalista/guitarrista do Pisca-182. “Acho que é um exercício interessante investigá-los e descobrir o que significam os sonhos.

O caminhante dos sonhos personagem é o nosso Jedi – como se Tron tivesse um filho.”

O álbum em si é uma intersecção pulsante de pós-rock e sons eletrônicos, desde o impulso difuso de Paralisado para a lavagem de dança intensificada de Beije com um feitiço para o barulho da nova onda de Balas ao Vento. A Digital Trends ligou para DeLonge, que fará 39 anos na próxima semana (er, qual é a minha idade mesmo?), para discutir como fundir a sensação com técnica, a melhor maneira de reorganizar acordes poderosos e como ele concilia seus desejos de alta resolução com seu estilo punk raízes.

Tendências Digitais: O caminhante dos sonhos cobre muito terreno, mas acho que minha frase favorita está na última música, Anomalia, onde você diz: “Eu nunca quis navegar / queria ser uma anomalia”. Essa é uma frase bastante reveladora para o personagem do Poeta Anderson - e talvez para você também.

Tom De Longe: Obrigado, agradeço por você ter retirado essa letra. Toda a minha vida foi essa busca insana de validação como artista. Acho que todo artista tem isso, mas eu daria qualquer coisa para comunicar algo e ver se consigo emocionar as pessoas, sabe? Sempre foi assim com a minha música. Eu nunca quis apenas passar por aqui e considerar isso um dado adquirido. Eu poderia, muito facilmente, continuar fazendo a mesma merda indefinidamente.

Sim, existe uma fórmula à qual você pode facilmente continuar se conectando. Mas o conceito geral e a execução do O caminhante dos sonhos prova o contrário - e também prova que o formato do álbum ainda tem validação nos dias de hoje.

Bem, você é uma raça rara e eu gostaria que houvesse mais de você! Também levamos isso a sério. O álbum levou dois anos para ser feito. Se você ouvir cada música, não há nada no disco. Quer as pessoas gostem dessa música ou não, é diferente. E ao trazer a música para diferentes mídias – como fazer todas as animações, os longas-metragens e o romance – as pessoas começam a entender que levamos cada pequeno pilar disso muito a sério.

Falando sonoramente, há tanta coisa acontecendo em cada faixa aqui que imagino que você estava pensando em reprodução em alta resolução durante todo o tempo em que a gravou. Verdadeiro?

Sim! Na Angels & Airwaves, sempre tentamos fazer com que seja uma experiência com fones de ouvido. Mas não estou no mesmo nível de algumas das grandes bandas que vieram antes de mim. As pessoas gostam de dizer: “Oh, você está fazendo um álbum conceitual como Pink Floyd.” Nunca nos mencione na mesma frase! (ambos riem) Quer dizer, sou um garoto punk rock. Você me conhece literalmente crescemos em uma garagem e sempre desconfiamos de pessoas que tocavam bem seus instrumentos.

Bem, eu sei como você pode chamar isso, Tom. Você pode ser Punk Floyd.

(risos) Ah, tudo bem, é justo! Em Angels & Airwaves, eu tento o meu melhor para criar a música onde ela é um experiência nos fones de ouvido. Quando começamos, há 10 anos, estávamos fazendo muitas coisas muito, muito interessantes, que ninguém estava fazendo. Estávamos gravando sons. Colocamos pedras em caixas de sapatos e as rolamos e arremessamos, e colocamos um amplificador estranho no banheiro para que soasse chance.

Ter Ilan Rubin se juntando a mim neste disco foi simplesmente fantástico. Quer dizer, o cara é o melhor multiinstrumentista que já conheci na vida. Instantaneamente, eu pensei, “Oh meu Deus, ele pode jogar qualquer coisa. Esse garoto poderia pular no piano e tocar Beethoven, ele poderia sentar atrás da bateria e solo por 2 horas, e ele é definitivamente melhor tocando guitarra do que eu!” Além disso, ele fica acordado a noite toda lendo manuais sobre como criar seus próprios tons de sintetizador analógico. Todos os timbres de sintetizador que você ouve no disco foram criados por ele do zero.

Portanto, a sensação eletrônica geral e super turbinada de Beije com um feitiço foi algo que ele inventou dessa maneira?

Sim, ele criou isso com módulos de sintetizador analógico. Ele configurou um oscilador e discou-o. Foi uma abordagem bem Radiohead, sabe? A maneira como trabalhamos juntos é incrível, porque somos pólos opostos. Sou o pintor que joga tinta em uma tela e quando ela respinga eu digo: “Isso é doentio!” Ele é o cara que pensa que isso é arte e passaria meses nisso, pintando uma grande natureza morta de dança de salão. (DT ri) Abordagens totalmente diferentes. Mas é por isso que acho que funciona. Eu sou um sentimento cara. Tudo o que faço é uma questão de sentimentos, e tudo o que ele faz é uma questão de técnica. Portanto, é um par muito bom.

Vindo de uma origem punk tão pura, como você consegue conciliar o uso da tecnologia para criar todas essas experiências com fones de ouvido da Angels & Airwaves? Nos primeiros dias do Blink-182, você poderia imaginar que seria aqui que você iria parar – ou isso sempre foi algo em sua mente?

Não, não, nunca imaginamos isso. Eu estava perfeitamente bem por muitos anos em um trio como o Blink. Trazer eletrônicos foi como (pausa)... Deus, isso foi como trazer anarquia. Fazer isso foi literalmente arruinar muitos anos do que as bandas punk antes de nós tentaram não fazer. Quando o The Clash começou a fazer isso, todos nós aceitamos, porque eles sempre foram muito legais, não importa o que fizessem, mais do que todo mundo. Mesmo que isso os tornasse chatos, não importava, certo?

Ah, sim, absolutamente. Quero dizer, Sandinista! (1980) - vamos lá! Que tremendo crescimento, vindo de Dê-lhes corda suficiente (1978) e depois poder fazer um álbum tão abrangente como esse.

Sim! Eles são os únicos que fizeram isso. Quando o U2 começou a fazer isso, eles não eram mais uma banda punk; eles eram algo totalmente diferente.

Quando o Blink se separou [em 2005, antes de se reformar em 2009], eu realmente queria transformar quem eu era em quem eu queria ser. Foi uma grande experiência escrever e gravar de forma diferente – desafiar-me e colocar-me lá fora. E a próxima coisa que você sabe, eu realmente, realmente gostei de ter essas ferramentas no barracão. Eu estava tão cansado de guitarra. Se eu escrevesse um riff de guitarra, a primeira coisa que eu queria fazer era não tocá-lo no violão. Eu tocaria no sintetizador. E foi difícil (risos), mas essa foi a minha abordagem.

Acredito que funcionou para você, Tom. Isso me faz pensar na composição de uma música como Paralisado, com a guitarra fuzz, o eco vocal legal e aquela quebra de órgão — é uma peça muito bem montada.

Agradeço por você ter notado todas essas partes, obrigado. Paralisado é uma ótima faixa porque é como uma peça pós-hardcore-punk, mas também tem momentos de rock. E é estranho, porque Ilan não soa assim sozinho. Quando você ouve alguns dos meus outros trabalhos com Box Car Racer e Blink, você ouve esses elementos, mas eu não poderia ter escrito essa música sozinho. O riff de guitarra original em Paralisado eram todos acordes poderosos, e Ilan odeia acordes poderosos!

Certo – pelo que ouvi, Ilan e acordes poderosos andam juntos como óleo e água.

Exatamente! Ele apenas acha que acordes poderosos são uma desculpa. Quero dizer, ele faz eles, mas eles não são sua escolha. Em uma banda de punk rock, você os terá; eles estão por toda parte. Em vez disso, ele transformou aqueles acordes pesados ​​e poderosos em um riff com fuzzbox para dar um pouco de alma.

E eu estava tão feliz quando ele fez isso. Foi um daqueles momentos em que finalmente senti que estávamos nos unindo neste álbum. Demorou 2 anos. No primeiro ano, eu não tinha ideia de como faríamos isso. Eu realmente não gostei do que estávamos fazendo juntos; foi tão estranho. Mas em algum lugar perto daquele riff poderoso Paralisado, pensei: “Ok, agora estamos chegando a algum lugar.” E tornou-se realmente fácil depois disso.

Essa música realmente dá o tom para o resto do álbum, indo do universo punk para o universo de alta resolução – o que você claramente está tranquilo em fazer.

Eu sempre quis fazer isso. Anos atrás, quando os Anjos começaram, não havia lugar para nós. Queríamos fazer multimídia multipista, mas nenhuma empresa apoiaria isso – lançar discos e filmes. Tivemos que criar um sistema de software que funcionasse, então criamos o Modlife, uma plataforma que permite aos artistas irem direto aos seus fãs e venderem muito bem. mídia de alta resolução, mercadorias e box sets - coisas que são valiosas e tangíveis, e não CDs de merda produzidos em massa com os quais ninguém se importa e são apenas lixo.

Eu adoro essa abordagem. De volta à sonoridade - conte-me sobre aquele efeito vocal enterrado que você conseguiu Túneis.

Agradeça a Aaron Rubin, nosso coprodutor que na verdade é irmão de Ilan. Ele tinha uma abordagem vocal que queria em todas essas músicas. Ele foi muito inflexível em me fazer trabalhar muito mais para criar faixas que valessem a pena estar lá. Ele não me deixou economizar e não me deixou confiar apenas no computador para fazer tudo parecer bom. Ele estava focado em conseguir ótimas tomadas e fazer coisas interessantes para afetá-las. Ele fez muitas coisas diferentes com os vocais, como enviá-los através de alto-falantes diferentes e dar-lhes tratamentos de reverberação realmente interessantes.

Uma das principais qualidades do álbum que queríamos era que ele parecesse muito mais cru e vivo, e muito menos “produzido”. Queríamos que sentisse como se estivéssemos na sala com você - ali mesmo na garagem, mesmo que pudesse haver muitas camadas e técnicas diferentes acontecendo sobre. Acho que fomos realmente capazes de fazer isso.

Gosto de ouvir você dizer isso, porque quando ouço a música, parece que estou ali com você na garagem enquanto ela é criada e tocada.

Nós realmente fomos para isso. É tão fácil para as pessoas gravarem em um computador e produzirem o som assim. Ouvir uma banda de rock que é áspera, com algum feedback e confusão aqui e ali - é raro. É emocionante quando um disco soa assim.

O elemento humano também é importante, e Balas ao Vento é um bom exemplo disso. Gosto das palmas que você dá no início e do estilo da guitarra. Na verdade, isso me lembra uma gravação da Polícia dos anos 80.

Ilan e eu amamos The Police! Para mim, essa música soa como algo entre The Clash, The Police e outros sons dos anos 80.

É a sua faixa “New Wave”.

(risos) É totalmente Nova onda! Eu entendo o que você está dizendo. Mas é tão polarizador. Alguns de nossos antigos fãs ficam tipo: “O que eles estão fazendo, cara?” Se eles soubessem o quanto tenho tentado ser diferente do que sou, sabe?

Isso deve ser difícil para você, especialmente quando você está jogando no universo do Blink-182. Até certo ponto, você tem que dar às pessoas o que elas querem, mas você, o artista, também tem que tirar algo disso.

Sim, esse é o impulso e a atração dessa banda. Eu entro lá e quero mudar tudo, mas os outros caras não querem. Mas acho que o local onde negociamos e chegamos a um acordo é um bom lugar. Nós empurramos a banda um pouco para frente, mas não também distante. É difícil quando você tem algo baseado em legado como esse. Você criou um monstro, mas tem tanta sorte de tê-lo que não quer estragar tudo.

Blink, apenas pela natureza de quem é, de onde veio e do que se trata, não está tentando sair e reinventar a roda. Adoro ter Angels & Airwaves por esse motivo. Os elementos nele são para um público totalmente diferente – sentado em sua casa ou no seu carro e realmente desfrutando música. Como um cara de 39 anos, Angels fala comigo a esse respeito.

Mas quando você está em um show do Blink e tem pirotecnia gigante, Travis [Barker, baterista do Blink] é indo de cabeça para baixo, e você está tocando uma música o mais rápido que pode, isso só faz você querer ser um adolescente e quebrar algo. EU amor isso também – é uma sensação incrível.

Estou com você aí. E esse é o impulso total da música, não é? Não acho que haja nada de errado em gostar tanto de Angels & Airwaves quanto de Blink’s Todas as pequenas coisas ao mesmo tempo.

Sim! (risos) Você sabe, Todas as pequenas coisas apareceu em algum lugar onde eu estava há algumas semanas e disse: “Oh meu Deus, parece que tenho 7 anos!” eu pudesse não acredite que fui eu! Que porra é essa? Quero dizer, como aquela música fez o que fez? (ambos riem)

Eu vejo isso como uma coisa de “lugar certo, hora certa”. Você capturou aquele período de meados dos anos 90 exatamente quando o vivia. Você refletiu isso honestamente, e essa é uma das razões pelas quais as pessoas responderam ao Blink daquela maneira.

Talvez sim, cara. Tenho que concordar com a hora certa e o lugar certo. Eu tive uma sorte absurda. Isso é apenas o lançamento dos dados.

Quanto aos Angels – você gosta do termo “álbum conceitual”?

Muitas bandas chamaram seu projeto de “conceito” ou “álbum conceitual”. Evito usar esse termo porque tudo na Angels & Airwaves é diferente. Não estou dizendo que é um álbum conceitual, porque cada peça deste projeto de mídia tem que ser independente. Ainda não tenho o termo apropriado para isso.

Que tal você chamá-lo de “romance em áudio”?

Ah, eu vou com isso. Outras bandas fizeram essas coisas em níveis maiores – você tem The Who e Pink Floyd… Merda, eu estava conversando com Dave Grohl uma vez, e ele disse que o Foo Fighters estava tentando fazer um disco que seria sinônimo de um dos discos do Zeppelin. registros. Todo mundo tenta sua própria versão disso. Mas este disco é diferente porque trata de sustentar essa ideia de sonhos e o que os sonhos significam.

Então o que você está me dizendo é que só precisamos dormir para descobrir tudo.

Sim, totalmente, se pudermos. (risos) Essa é a maneira mais fácil.