O diretor do Mirror Mirror, Tarsem Singh, fala sobre efeitos visuais, luta contra anões, videoclipes e super-heróis

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Espelho Espelho o diretor Tarsem Singh percorreu um longo caminho desde seus dias como premiado criador de videoclipes, seguindo um caminho que incluiu paradas no mundo da publicidade (incluindo um comercial memorável da Pepsi com Britney Spears e Beyoncé Knowles lutando no estilo gladiador) e uma série de longas-metragens visualmente deslumbrantes que começaram com A célula em 2000.

Neste fim de semana, Singh aplica sua estética cinematográfica única a um dos contos de fadas mais populares de todos os tempos e oferece seu próprio toque. no conto dos Irmãos Grimm “Branca de Neve e os Sete Anões”. O filme familiar escala Julia Roberts como a Rainha, com Lily Collins (Padre) como Branca de Neve e Armie Hammer (A rede social) como Príncipe Alcott.

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E embora a história da Branca de Neve já seja conhecida em todo o mundo, não há como negar isso Espelho Espelho apresenta uma visão distintamente diferente da história com a qual todos estão familiarizados - em grande parte devido ao talento de Singh para visuais fantásticos, cenários impressionantes e um elenco talentoso de atores.

Singh falou com a Digital Trends esta semana sobre Espelho Espelho e o que ele aprendeu ao fazer o filme, bem como os videoclipes e por que o único filme de super-herói que ele gostaria de fazer.

O que houve na história de Branca de Neve que primeiro atraiu você como cineasta?

Não era nada específico sobre Branca de Neve. Eu tinha acabado de fazer três filmes visuais, todos filmes censurados, e não queria fazer um filme visual. Quando isso surgiu, era tão voltado para a família que pensei que também estava rompendo com o que se esperava de mim, então vamos ler. Eu olhei para ele e disse: “Uau, eu realmente sei quem é a rainha aqui. Não sei quem é o príncipe e não sei quem é a Branca de Neve, mas se você conseguir a rainha, farei este filme. E o engraçado é que acabei de conhecer Julia e ela gostou da personagem, então estávamos fazendo o filme naquele mês.

A história da Branca de Neve já foi contada tantas vezes antes, e teremos uma visão diferente dela ainda este ano também. Do seu ponto de vista, o que há neste filme que o diferencia dos demais?

É um conto de família encantador, mas “encantador” é uma palavra muito difícil de definir. Já houve versões corajosas feitas antes, e há uma adorável versão animada, e tantos outros tipos diferentes. Acabei de dizer que este é um filme encantador para a família - e Deus sabe que existem poucos filmes desse tipo por aí. Passo muito tempo com os filhos do meu irmão e pensei que gostaria de fazer um filme que eles gostassem – não muito corajoso, porque já vimos todos eles. Eu queria fazer um filme encantador que não fosse animado, mas que fosse na verdade um conto de fadas. Ao mesmo tempo, porém, se você ficar muito próximo dos contos de fadas, eles serão tão simplistas que você não terá nada para fazer depois de dez minutos, então obviamente você terá que mudar um pouco. Então pegamos elementos do conto de fadas e foi aí que chegamos.

Você mencionou não querer fazer um filme de animação, mas usa uma animação bastante espetacular na sequência de abertura do filme que - sem estragar nada - parece muito única. O que você pode nos contar sobre essa cena?

Originalmente, eu queria uma peça de animação lá, mas todos disseram que a animação era muito dissociativa e que a maioria das pessoas não se identificaria com a jovem Branca de Neve se ela fosse animada e tudo mais. Eu dizia que precisávamos de animação e eles diziam não. No final, quando eles não podiam pagar o que eu queria fazer em vez da animação, eles finalmente disseram: “Ok, o que podemos fazer com animação?” Teve um animador que eu realmente gostei, e o produtor gostou do mesmo cara – o que foi um choque para mim. meu. Finalmente, eu e um produtor estávamos de acordo, o que foi maravilhoso. [Risos]

Tinha um filme de animação que eu vi que era realmente maravilhoso, que ele me enviou como referência. Nele tudo era animado, exceto os olhos. Os olhos das pessoas eram reais. Eu disse: “Isso resolve o problema de todo mundo querer se relacionar com esses personagens. Eles não são desenhos animados, porque seus olhos são reais.” Por mais que eu queira receber o crédito pela animação, nosso animador entregou. Ele é fantástico. Consegui exatamente a peça que queria.

E os anões? Sua opinião sobre eles é algo que eu nunca vi antes (o que não é surpreendente), então como você teve a ideia de fazê-los lutar nas engenhocas saltitantes parecidas com pernas de pau que vimos nos clipes?

No início, todos hesitavam em usar anões reais. Eu disse que deveríamos usar anões de verdade porque não tenho tempo e dinheiro necessários para fazer algo como Senhor dos Anéis onde você encolhe as pessoas. Quero que os anões sejam reais e não quero que pareçam artificiais, não importa quão boa seja a tecnologia. Assim que soubemos que havia um filme concorrente e que não tínhamos tempo para perder pessoas encolhendo, eles me deixaram ficar com os anões. Mas eles ainda disseram que os anões tinham que lutar. Isso foi um problema, porque é muito difícil para as pessoas com as deficiências específicas do nanismo fazerem esse tipo de coisa. Todo mundo de quem eu gostava mal conseguia andar rápido, então tive que inventar uma técnica completamente diferente. Resolvi resolver isso através do guarda-roupa e tornar esses caras gigantes quando você os conhecer. Eles lutam sobre palafitas, então é uma luta que pode ser feita com dublês mascarados. E quando terminam de lutar, a forma como se tornam pequenos novamente é uma espécie de máquina em colapso, semelhante a um acordeão.

Agora, se isso fosse apenas para adultos, seria difícil, mas como é para famílias, eles comprarão essa magia. Como eu disse, “encantador” é uma palavra muito difícil de definir e significa coisas diferentes para pessoas diferentes, mas este filme é isso: encantador. Não se leva muito a sério e espera que os adultos entendam que sim, aqueles são dublês - mas as crianças não questionam coisas assim.

Você teve algum problema em ajustar seu estilo de fazer filmes para um perfil de público mais geral e familiar? Muitos de seus filmes foram filmes sombrios e violentos voltados para o público adulto…

Não, realmente não. Os produtores foram realmente úteis. Por exemplo, eles me disseram coisas como: “Quando você fica realmente obscuro em um elemento específico, certifique-se de que haja um contraponto para o qual você possa cortar e que tenha comédia." [Eles me disseram para] fazer um contraponto sempre que eu achasse que as crianças ficariam desconfortáveis ​​com uma determinada cena, e para equilibrar tudo fora. Esses tipos de regras, uma vez que eu as entendesse, poderia incluí-las.

Um de seus primeiros grandes sucessos foi no mundo dos videoclipes com “Losing My Religion” do REM. Você já pensou em voltar ao mundo da música para um projeto? Você sente essa vontade?

Acho que meu gosto musical mudou muito. Quando saí da escola, estava fazendo videoclipes e fiz um que fez muito sucesso, o “Losing My Religion” um, mas meu gosto pessoal é muito mais folk e clássico que nunca quis fazer nada outro. Felizmente, nunca precisei trabalhar por dinheiro. Na publicidade, ganhei todos os brinquedos e todas as outras coisas com as quais queria brincar como diretor, então simplesmente mudei para esse mundo [dos videoclipes]. Eu realmente nunca voltei. Então eu diria que não, não sou contra fazer um videoclipe, mas também não estou particularmente pressionado a trabalhar nesse mundo.

Existe um mundo em que você gostaria de trabalhar e ainda não conseguiu?

No momento, todo mundo pensa que eu só quero fazer filmes visuais, mas gostaria de fazer apenas um drama direto e limpo. Cresci sempre querendo fazer filmes visuais, mas ao mesmo tempo tem um lado meu que gosta de drama. Não tive a oportunidade de fazer um filme como esse e, se não o fizer agora, talvez nunca o faça.

Bem, dada a sua abordagem aos filmes visuais, é um pouco surpreendente que não tenhamos visto você fazer uma história em quadrinhos. filme de livro ainda - algo como um dos filmes sombrios de super-heróis que todo mundo parece adorar. dias. Isso já passou pela sua cabeça? Você tem algum interesse em fazer esse tipo de filme?

Provavelmente não é um filme de super-herói que você reconheceria. Até certo ponto, os caras A queda são super-heróis, especialmente se você estiver contando a história para uma criança que nunca viu cinema. Se você está falando sobre super-heróis de quadrinhos, nunca fui um fã de histórias em quadrinhos. Mas eu adoraria fazer SamuraiJack. Ele é um super-herói? Ele é um cara animado que parece pertencer a um filme de Kurosawa mais do que qualquer outra coisa, e eu gostaria de ir nessa direção e ver o que posso encontrar. Se eu fizer um filme de super-herói, não acho que seria convencional e direto. E agora, eles estão indo tão bem que não vejo por que alguém iria querer redefinir o gênero e estragar tudo com alguém como eu. [Risos]

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