Alan Tudyk está em toda parte atualmente. A estrela de sucessos cult de ficção científica como Vaga-lume e Serenidade atualmente pode ser ouvido e visto em vários papéis de destaque, incluindo a dublagem de Heihei no sucesso de bilheteria da Disney, Moana.
Venha dezembro. 21, ele dará vida ao andróide K-2SO (K-2, abreviado) em Gareth Edwards Rogue One: uma história de Star Wars – um papel para o qual ele forneceu captura completa da performance no set do Pinewood Studios, em Londres. Tudyk também retornará para a segunda temporada da série de comédia digital, Vigarista, que ele criou com PJ Haarsma e colegas Vaga-lume ex-aluno Nathan Fillion. O espetáculo, que está disponível no Sede da Comic Con, explora a vida de celebridades fictícias enquanto elas atravessam o estrelato e o circuito de convenções. Tudyk também dublou seu personagem, Wray Nerely, no Vigarista videogame que ele co-criou, que também joga com a experiência da ComicCon.
Conversamos com o ator versátil logo antes de Rogue One estreia altamente antecipada para esta entrevista exclusiva da Digital Trends.
Como foi para você entrar neste novo universo de Star Wars?
Foi fantástico. Parece certo na medida em que complementa o Vigarista mundo com certeza. Não sei o que Star Wars não complementa na carreira de um ator. Ele poderia estar fazendo Shakespeare e dizer que isso complementa sua carreira. Tive que ir para Londres por seis meses. Trabalhei com atores incríveis. Na verdade, o elenco desse filme tem alguns dos meus atores favoritos. É um talento impressionante e trabalhar em um filme onde há tantos alienígenas.
É apenas Guerra das Estrelas … Você está cercado por tropas de choque e coisas assim, e quando você pousa uma nave espacial, eles nos levam em um guindaste a três andares de altura e simplesmente nos pousam. Então você não precisa agir tão duro porque eles fazem parte da atuação para você. Parece uma verdadeira aterrissagem de uma nave espacial… Ainda é difícil entender, até que eu assista. Porque no final das contas é um filme. Eu filmei outros filmes. O dia a dia é muito parecido com outros filmes.
E agora você é um boneco de ação da Hasbro Star Wars.
Um grande momento para mim foram os bonecos de ação. Agora que está prestes a ser lançado, você vê os trailers e todo o merchandising que saiu. Foi aí que realmente começou a perceber que este é um filme de Star Wars. É um nível completamente diferente. Mas mesmo fazendo isso, eles eram tão bons. Os cenários foram incríveis com sua atenção aos detalhes. Eu simplesmente andava pelos sets olhando para as paredes e para todos os painéis de controle e pensava: “Uau, olha como eles fizeram isso! É lindo." Não é como se eles estivessem criando coisas que pareciam tanto futurísticas quanto modernas. A arte é simplesmente linda.
Os dróides desempenham um papel muito importante desde o filme original até o fim. Como foi dar vida ao K-2SO?
Foi ótimo. Eu apenas abordei isso como um personagem. Foi mais na produção de Gareth Edwards sobre o quão importante o personagem era, porque cada personagem que eu interpreto é muito importante para mim, e a maioria dos atores são da mesma forma. Mas eles trataram K-2 como um personagem importante. Personagens CGI podem ser prejudicados porque fazer filmes é difícil e você fica sem tempo e se tiver um personagem que é CGI, é como “Ah, vamos consertar isso na postagem”. Todo mundo recebe 19 tomadas e depois o personagem CGI ganha dois.
K-2 é um personagem importante para todos. Ele é um grande personagem na história.
Mas esse não foi o caso um ladino. K-2 é um personagem importante para todos. Ele é um grande personagem na história. E como você disse no mundo de Star Wars, os andróides são personagens reais. Eles são importantes. Chewbacca é um grande personagem da franquia Star Wars e ele apenas rosna. Mas é por causa de como as pessoas o tratam. E os fãs o amam com certeza, e dão isso a ele. Talvez seja por isso que os andróides também sejam tão importantes. Provavelmente porque os fãs os abraçaram. É a escrita. São as performances (quero dizer, Anthony Daniels deu tudo de si) e eu estou aproveitando o sucesso delas.
Como você viu o avanço da tecnologia desde que trabalhou em Eu Robô há muitos anos com Sonny?
Foi muito mais fácil porque eu realmente me senti livre para atuar no set. Todo o CGI foi feito depois. Não parecia diferente para mim. Sobre Eu Robô, porque era antes, eu faria a cena e depois teria que sair do set e então Will (Smith) e Bridget (Moynahan) teriam que fazer a cena sem mim lá, e então todos teriam que sair do set e teriam que andar com o robô prático pela sala para entender toda a forma como a luz refletia nele e em todos os outros. que. Então, houve uma série de etapas que foram eliminadas com o tempo e eu simplesmente usei um terno sem aquelas bolinhas. Eu não precisava estar em um vazio de captura de movimento. Eu estava lá correndo na água com todo mundo e simplesmente fazendo tudo. Eu só usei um terno bobo. E ele parece muito mais legal agora que foi renderizado.
Quanta tela verde esteve envolvida neste filme?
O menos possível. Não foi tanto. Eles eram muito bons em efeitos práticos e Gareth certamente, mas também a Lucasfilm – eles fazem criaturas e os cenários são da mesma maneira. O pouso é um bom exemplo disso. Você não precisa pousar. Se você quiser olhar pela janela é só colocar uma tela verde ali e você olhar e colocar a iluminação certa e preencher depois, mas eles nos prenderam a um guindaste.
Isso é interessante porque Gareth vem do mundo dos efeitos especiais.
Exatamente. Pensei as mesmas coisas e disse as mesmas coisas. Tipo, “O que eles fizeram com você naquele mundo?” Mas acho que parte disso é que quando você está naquele mundo e cria essas coisas a partir de 1s e 0s, você quer ver isso feito de verdade. Você quer vê-lo construído na sua frente. E presumo - porque não venho desse mundo - foi isso que ele fez e foi disso que ele gostou. Foi muito divertido brincar nesses sets.
Você forneceu trabalho de voz para muitos jogos ao longo dos anos. Como esse trabalho ajudou na colaboração com Frima Studios no Vigarista jogo para celular?
Aqueles eram realmente diferentes. Os jogos que mencionei não são jogos para celular. Eu jogo alguns jogos para celular e sou um grande fã deles especialmente quando estou na fila ou em voos longos. Mas a parte divertida para mim e para PJ Haarsma – e não posso subestimar o grande papel que ele desempenha na criação deste jogo – foi construir o mundo desde as decisões básicas sobre a aparência dos personagens, qual é a aparência do jogo, o que está na máquina de venda automática. Sempre quis ver uma máquina de venda automática com peixe, então temos isso. Adicionar esse personagem ao jogo é onde está muita diversão, assim como o que diferentes pessoas dizem durante todo o jogo, inclusive quando você verifica seu feed e vê o que os participantes estão dizendo sobre seu Vigarista.
Como você está expandindo o Vigarista mundo dos videogames baseado no feedback dos fãs e na sua própria experiência de jogo?
As pessoas estão se movendo rapidamente. Eles estão construindo seus Cons tão rápido que precisávamos de um novo andar só para que pudessem continuar a construir. E também há o lado do colecionador, então adicionamos o escritório do gerente. Colecionar é uma parte importante da cultura Con, e queríamos refletir isso no jogo também. Estamos sempre encontrando novos desafios para as pessoas dentro do jogo, então não é só o vômito que você precisa limpar mas novas maneiras de a estratégia entrar em ação com a forma como você configura um Con e como mantém todos feliz.
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