Livre do contrato com a EMI, o Radiohead lançou seu álbum Em arco-íris como um download pague o que quiser no outono de 2007. Embora a maioria dos fãs tenha decidido baixar o álbum gratuitamente Em arco-íris gerado mais dinheiro para a banda do que seu álbum anterior com sua gravadora, Salve o ladrão. E isso foi antes mesmo de ser lançado como um álbum físico e posteriormente colocado offline como um download pague o que quiser.
Embora o Radiohead não tenha sido o primeiro pioneiro em downloads do tipo pague o que quiser, a banda proeminente parecia estimular um movimento para músicos de todo o mundo tentarem ganhar dinheiro baseado quase exclusivamente na generosidade de seus ouvintes. Aparentemente, o sucesso não foi suficiente para o Radiohead, pois a banda decidiu lançar seu álbum seguinte, O rei dos membros, por um preço fixo de US$ 9 para download de MP3.
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Com as vendas digitais ultrapassando as compras de álbuns físicos para o primeira vez já em 2011, e com o encerramento do festival SXSW em Austin, Texas, a Digital Trends contatou alguns profissionais da música com visão de futuro sobre o rumo que a indústria está tomando em 2012. Os downloads pague o que quiser podem salvar uma indústria que muitos dizem estar falindo devido a práticas comerciais desatualizadas?
Nem sempre uma estrada de tijolos amarelos
O modelo pague o que quiser provou ser uma excelente forma de arrecadar dinheiro para caridade por meio do projeto de jogo Pacote humilde, e a ideia de as pessoas decidirem com quanto contribuir para um produto está se tornando algo tão moderno que até mesmo um Restaurante Williamsburg tentou adotar o sistema. Mas, como a mudança na distribuição do Radiohead pode ter sinalizado, apostar na boa vontade dos consumidores pode não ser uma prática sustentável para artistas ou editoras discográficas.
Vários jovens empreendedores tentaram fornecer música independente diretamente aos fãs, mas nem todos sobreviveram. Patronismo, por exemplo, lançado no ano passado para alguma aclamação, oferecendo um modelo baseado em assinatura onde os fãs se conectam através de um portal online com sua banda favorita, pagando em média US$ 10 por mês por material exclusivo. Atualmente, porém, o serviço ainda está em versão beta e hospeda uma base aparentemente pequena de músicos relativamente desconhecidos.
O site dos aficionados por música Daytrotter mudou recentemente de um sistema de download gratuito apoiado por anúncios para um modelo de assinatura privada e sem anúncios a partir de US$ 2 por mês. Segundo comunicado no site da organização, os custos de gravação e distribuição gratuita de música não poderiam ser sustentados pela hospedagem de anúncios. Ainda não se sabe se o novo modelo de assinatura será suficiente para o Daytrotter continuar gravando e lançando músicas. O fundador do site, Sean Moeller, recusou-se a falar sobre o sucesso ou fracasso financeiro do novo programa de assinatura quando contatado para comentar.
Serviço de música pague o que quiser com sede em São Francisco Kroogi (traduzido como “círculos”) possui mais de quinhentos artistas sob seu guarda-chuva criativo, com foco na Rússia, e pretende expandir-se para a América do Sul e além. Mas, de acordo com o fundador do site, Miro Sarbaev, apenas 20% das músicas baixadas no site são pagas pelos clientes, e a média dada a um álbum é de apenas US$ 3. Além disso, 15% de todos os pagamentos feitos a um artista por meio do site vão para Kroogi pela hospedagem do serviço.
Sarbaev diz que sua startup ainda não atingiu o ponto de equilíbrio, mas que a empresa está “chegando lá” e observa que são os músicos que fazem um esforço extra para interagir com os ouvintes que veem mais alto contribuições.
Diversificando para se manter à tona
Jared Mees, ele próprio um músico e empresário da gravadora de Portland, Oregon Terno e amoroso Império, lançou um ambicioso sistema online semelhante ao Kroogi no início deste ano, chamado O projeto musical inestimável. Ele estendeu a mão para possíveis apoiadores em IndieGoGo, tentando arrecadar US$ 48 mil para financiar um site on-line que permitiria aos fãs pagar qualquer quantia que considerassem justa, usando um sutil fator de culpa ao mostrar custos relacionados que as bandas têm para produzir um disco, as despesas contínuas que a banda tem para fazer turnês e quanto dinheiro o fã mais solidário já doou.
O Priceless Music Project arrecadou menos de US$ 4.000, bem abaixo da meta necessária. Ainda assim, Mees diz que ele e o resto da equipe estão planejando avançar para incorporar o modelo no Site do Tender Loving Empire no próximo ano, quando os favoritos locais como o de Y La Bamba recentemente lançado Cortejar a Tempestade (atualmente disponível para download digital por US$ 7,99), Radiation City’s Pesadelo legale Finn Riggin Aquecedores de banco estará disponível para download pague o que quiser.
Mees não vê as gravadoras seguindo o caminho do dinossauro por causa de sua capacidade de serem curadores e consultores, mas admite que encontrar qualquer lugar na indústria musical pode ser financeiramente difícil. Tender Loving Empire tem uma loja no centro de Portland que vende uma variedade de itens em consignação, um modelo de negócios e físico localização que Mees diz ter beneficiado imensamente a estabilidade da marca e contribuiu para a capacidade da empresa de manter quatro funcionários em tempo integral funcionários.
A repartição da receita da maioria dos artistas independentes, segundo Mees, é dividida entre diversas fontes. Ele estima as porcentagens como sendo: 30% de downloads digitais, 20 a 25% de álbuns físicos, 20% de vendas de ingressos para apresentações, 15% de licenciamento e 10% de vendas de mercadorias.
Embora seja verdade, é necessária uma equipe inteira de profissionais para manter qualquer banda ou artista de grande sucesso no mercado, especialmente em turnês e shows. fabricação de produtos, a noção de gravadora pode estar mudando rapidamente para girar mais em torno de um único ato do que de um estábulo inteiro de músicos.
Caso em questão – Amanda Palmer. Metade da antiga banda Dresden Dolls, e famoso casado com o autor Neil Gaiman, Palmer é um dos melhores exemplos de como um artista com um fã único e solidário base pode operar com uma equipe relativamente pequena e ferramentas on-line emergentes para permanecer independente, ao mesmo tempo em que alcança ouvintes em todo o mundo por meio de uma sólida turnê agendar.
Talento ainda compensa
De todos os sistemas disponíveis para Palmer, Bandcamp pode ser o mais valioso. Em vez de um mecanismo de distribuição com curadoria, o Bandcamp está aberto a qualquer artista que deseje utilizar a plataforma e permite qualquer preço mínimo definido. Em troca, o Bandcamp (como Kroogi mencionado acima) recebe uma redução de 15% de todo o dinheiro ganho. E como o Bandcamp está conectado ao monolítico PayPal, os artistas enfrentam novamente taxas de processamento.
Ainda assim, a plataforma tem sido um sucesso incrível para Palmer, que lança todas as suas músicas por um download pague o que quiser (a menos que os rendimentos sejam destinados a uma organização de caridade, caso em que há um mínimo de $ 1).
De acordo com a equipe de contabilidade de Palmer, mais da metade de seus fãs optam por pagar pelo lançamento de álbuns, um valor maior do que a maioria dos artistas vê quando lançam músicas através do Bandcamp. A causa deste sucesso parece ser um talento que qualquer grande artista ao longo da história precisou – a capacidade inerente de se conectar com os ouvintes de uma forma significativa.
“Eu venho de uma experiência em apresentações de rua”, disse Palmer. “Ganhei a vida com um chapéu nos pés durante cerca de cinco anos. Tenho uma crença fundamental de que as pessoas amor para apoiar artistas, só precisamos trabalhar em direção a um sistema onde o ato seja tão simples quanto jogar um dólar na cesta de um músico cuja música de rua você está curtindo. Os músicos precisam abandonar qualquer vergonha que tiveram no passado ao pedir. Pedir tem que ser uma segunda natureza e parecer tão descarado e natural quanto o próprio ato de tocar música.”
Maggie Vail, cofundadora da Plataforma de música CASH, provavelmente concordaria com a crença de Amanda Palmer de que os ouvintes desejam apoiar diretamente os músicos. Vail, no entanto, vê muitos artistas no cenário on-line em constante mudança sem um chapéu pré-verbal para arrecadar esses dólares potenciais.
Vail, junto com Jesse Von Doom, Duke Leto e o programa WebFWD da Mozilla, está construindo uma plataforma multiuso e de código aberto para que músicos possam operar facilmente na Internet em um só lugar. A plataforma abrangente permitiria aos artistas configurar transmissões seguras, coletar endereços de e-mail, integrar canais de mídia social, usar serviços de terceiros como Mailchimp e Soundcloud, e até vender música através de um sistema onde a banda poderia ficar com 100 por cento do prossegue.
A inspiração para o projeto, disse Vail, veio de quando ela trabalhava na gravadora Kill Rock Stars e pediu a Doom para criar uma opção de streaming segura para o site da gravadora. Ela percebeu que a maioria dos músicos não tinha vontade nem tempo para aprender o que considerariam uma programação complicada. Então, algum tempo e muitas mudanças depois, Vail e uma equipe de desenvolvimento criaram a plataforma CASH Music. Levando a ideia para Kickstarter e apoiado por nomes de sucesso como Iron & Wine, The Thermals, Portugal. The Man e outros, o projeto foi financiado quase instantaneamente e quase dobrou sua meta original de US$ 30.000.
Um modelo de pague o que quiser não é algo que Vail acha tão atraente, pois ela acredita que a música não deveria ser de graça, mas ela observa que dentro nas comunidades certas, especificamente aquelas que entendem a quantidade de trabalho necessária para criar e lançar um álbum, tal sistema poderia trabalhar.
Empoderamento através da tecnologia
Ser músico nunca foi uma escolha inteligente de carreira se alguém busca ganhar dinheiro ou até mesmo ter uma fonte de renda estável; apenas alguns raros chegam ao nível de riqueza extraordinária. Mas com a democratização das plataformas que ajudam as bandas a alcançar os fãs e a distribuir a sua música, nunca houve tanto potencial para um músico cultivar um número dedicado de apoiantes. Combinado com as ferramentas certas e a tenacidade para envolver os ouvintes, os músicos devem sentir-se hoje mais capacitados do que nunca.
Um sistema de pague o que quiser pode não ser a forma mais eficaz de capitalizar a arte, mas é evidente que a ideia é mais eficaz. conceito básico - uma troca direta entre criador e consumidor - revolucionou verdadeiramente o processo comercial em todos os nível. O mesmo conceito está motivando os melhores e mais brilhantes a inovar em novos sistemas que promovam a sustentabilidade. De muitas maneiras, os downloads pague o que quiser já salvaram a indústria musical, mas simplesmente ainda não vimos todos os benefícios.
Atualização em 15/03/2012: Kroogi está baseado em São Francisco com foco no público russo, não baseado na Rússia.
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