Entrevista: David Lovering dos Pixies sobre Doolittle completando 25 anos

E agora é hora de deixar o baterista pegar um pouco.

Na terça-feira, o guitarrista do Pixies, Joey Santiago, falou sobre as maravilhas do Doolittle 25, a coleção de discos triplos com 50 faixas (lançada pela 4AD e também disponível digitalmente) que comemora o impacto contínuo do segundo álbum da banda, lançado em 1989. Doolittle 25 apresenta remasterização de classe mundial, bem como dezenas de demos inéditas, B-Sides e sessões principais de Peel. Além de influenciar os ícones do rock alternativo Nirvana, a dinâmica predominante de alto/suave/alto do álbum deu o tom para o modelo dos anos 90 que muitas bandas indie ainda usam como modelo auditivo hoje. “O objetivo, quando você está em estúdio, é gravar algo que dure para sempre”, disse Santiago. “E por acaso atingimos o alvo.”

Leia a Parte 1 da nossa entrevista:Joey Santiago dos Pixies em Doolittle completando 25 anos

Na verdade, clássico Doolittle músicas como o canto distorcido e a todo vapor Onda de Mutilação, a raspagem dominada pelos riffs

Eu sangreie o festival de gritos profundamente motivado Arranque todos mostram como os Pixies – cantor/compositor Black Francis (nascido Charles Thompson, também conhecido como Frank Black), o mencionado guitarrista Joey Santiago, o baixista Kim Deal e o baterista David Lovering - acertaram em cheio legado sonoro.

Depois de obter informações de Santiago, a Digital Trends ligou para Lovering, 52, para a Parte 2 de nossa penetrante extravagância Pixies. Aqui, o baterista do Pixies avalia DoolittleO legado de, revela o quão importante é obter um bom som de caixa e conta como é cantar uma música de vitrine muito importante atrás da bateria em quase todos os shows. Todos nós nos revezaremos e eu também pegarei o meu...

Tendências Digitais: perguntei ao Joey se ele já pensou Doolittle continuaria a ter esse impacto daqui a 25 anos - por isso, naturalmente, tenho de lhe fazer a mesma pergunta. Você poderia esperar uma reverência tão ampla por este álbum todos esses anos depois?

David Amando: Eu teria nunca pensei isso, não. Mesmo quando atingimos a marca dos 20 anos, ainda era como, “O quê?” Inicialmente viajamos em Doolittle por 2 anos, e estou bastante surpreso que tenha se mantido. E agora já se passaram 25 anos e ainda há alguma descrença. É louco. Em breve terei que ouvi-lo com meu aparelho auditivo ligado e usar minha bengala para ir até lá e colocá-lo no toca-discos. (ambos riem)

Em termos de Doolittle, qual é a sua opinião sobre arquivos digitais de alta resolução - é assim que você gostaria que as pessoas ouvissem essa música agora? Eu realmente sinto que posso ouvir todas as sutilezas em alta resolução.

Estou animado para ouvir dessa maneira, sim. Sempre faremos essas coisas especiais. Sempre teremos os discos – o estilo old school e o vinil. Mas é bom ter tecnologia para fazer isso em alta resolução.

Ser capaz de sentir a interação entre os músicos deve ser um dos elementos-chave que você deseja ouvir em uma mixagem.

Sim Sim. Definitivamente. Se o baixista e eu estivermos sobre, é ótimo ter essa base para todo o resto. Talvez eu não devesse dizer que isso importa tanto, mas ouvir essa dinâmica torna tudo muito melhor.

Recentemente joguei a versão Blu-ray com som surround de Macaco foi para o céu de Minotauro box set, e eu senti como se estivesse no meio de tudo. Mas essa mistura não funcionaria se Macaco não era uma boa música para começar. Você e Joey disseram que uma das principais razões pelas quais os Pixies perduram são as próprias músicas. As músicas são bom, e isso realmente acontece toda vez que você os ouve.

Sim, sim, estou feliz que não seja apenas por causa do meio que ouvimos. (ambos riem)

Sobre Domar, a forma como a linha de baixo de Kim e sua caixa combinam é um clássico Doolittle momento para mim.

Ah, legal, legal. Eu gostaria de poder dizer que fui mais responsável por isso, mas foi mais o [produtor] Gil Norton e como foi projetado quando fizemos aquele álbum.

Que tipo de som você deseja ouvir quando ouve atrás do kit?

Bem, é interessante. Se estou tocando ao vivo, é completamente oposto onde não tenho qualquer um em meus monitores. O que temos feito no último ano foi usar monitores intra-auriculares. A única razão é que eu sempre cantarolo a música na minha cabeça e toco junto com ela - e espero que todos toquem comigo. (risos) É isso que espero, para que o som não seja tão crítico para mim ao tocar ao vivo. (ri novamente)

Você deu ao Gil e à equipe de produção alguma orientação sobre como gostaria que seu kit fosse microfonado e gravado?

Essa foi a primeira oportunidade em que fizemos a pré-produção antes de gravar, e passamos duas semanas apenas repassando as músicas. Fazendo isso, não apenas corrigimos muita coisa, mas foi a primeira vez que outra pessoa teve ideias para nós e deu alguma contribuição. Houve outras músicas que criamos durante esse período de duas semanas também.

Durante aquela pré-produção, foi maravilhoso que, pela primeira vez, eu tivesse muitas armadilhas à minha disposição. Estávamos gravando em Los Angeles e havia um cara chamado Drum Doctor. Eu tinha duas caixas em meu kit e mais duas para tentar, e então passei pelas músicas na pré-produção para restringir. Geralmente a armadilha é o a coisa mais reveladora e definida - junto com os tons - então definir algo que gostamos e que seria adequado para cada uma das músicas do Doolittle foi importante.

Para mim, conseguir um bom som de caixa é fundamental para o objetivo da banda. Se isso for mal gravado, o caráter do player e da música pode ser perdido.

Sim, Mike, eu concordo.

Qual era o kit que você estava tocando no momento da gravação Doolittle?

Eu estava usando um kit Tama, o Tama Artstar II. Foi o segundo kit que tive. Quando comecei com os Pixies, eu usava o kit que tinha desde os 12 anos, um kit Grestch Jazz. Tocando em Boston, aquele kit simplesmente não era adequado para todos aqueles shows - especialmente com algumas das músicas punk que tínhamos - então fui e comprei um Artstar II, um poder kit. E esse foi provavelmente meu kit favorito de todos os tempos em termos de sonoridade e forma como soava. Soou incrível. Mas foi destruído depois que estávamos em turnê Doolittle. Estava em um caminhão quando estávamos na estrada e sofreu um acidente onde todas as caixas esmagaram minha bateria. Essa foi a última vez que os vi. Não vejo mais esses kits hoje em dia. Era um kit maravilhoso, o Artstar II.

E literalmente esmagador ter isso tirado de você daquele jeito.

(risos) Foi mesmo! Parecia muito bom até hoje, mas já se passaram vários anos, cara.

Doolittle apresenta seu próprio número especial de apresentação de vocalista, La La te amo. Diga-me como isso aconteceu. Tornou-se um grampo divertido ao vivo.

Carlos havia escrito La La te amo, mas senti que seria melhor se fosse eu quem cantasse. E só lembro que não estava muito interessado nisso. É interessante tocar bateria em uma banda na frente de muitas pessoas, mas ser empurrado para cantar na frente delas é duplamente assustador. Demorou um pouco para conseguir. Lembro-me de beber muito só para entrar no espírito. Então sim, eu consegui.

O que é interessante agora que Kim Deal não está mais na banda é que não tocamos Gigantesco mais, já que essa é uma de suas músicas para cantar. Agora que voltamos à turnê, Charles é o único cantando, então às vezes tocamos La La te amo - e acho que a única razão pela qual o fazemos não é apenas porque é cativante, mas é uma boa pausa para o público não ouvir Charles sozinho ou Charles com Paz [Lenchantin], nosso baixista, tendo que cantar todos número.

Há algo diferente que eu ofereço. Faz uma mudança durante o show e funciona muito bem, devo dizer. (risos) Estou feliz por ter conseguido e, depois de todos esses anos, aprendi a tocá-lo ao vivo. Normalmente faço quatro coisas ao mesmo tempo, mas quando consigo cantar também, dá mais trabalho.

Você meio que tem aquela coisa de Don Henley / Phil Collins acontecendo aí -

(risos) Acho que de alguma forma, sim.

Mas tenho certeza de que você prefere ser um Neil Peart cantor – não que Neil cante, é claro.

Então eu realmente fique bufando com a quantidade de trabalho que acontece quando ele joga! (ambos riem)

Rush, e especificamente Neil Peart, influenciaram você como baterista. Que bom que eles receberam o tipo de elogios da crítica que vocês desfrutaram desde o início.

É alguma coisa, sim. Eles merecem isso. Eles são músicos muito bons e essa é uma das principais coisas que gosto neles. É interessante. eu ainda fazer como o Rush, mas lembro que desde muito cedo, quando entrei no Pixies, minha bateria era muito “ocupada” – só vou dizer isso. Grande parte da minha bateria consistia em muitos preenchimentos. E isso mudou muito rapidamente nesta banda. (risos)

Você sempre soube que seria baterista?

Ah, não. Eu toquei em algumas pequenas coisas locais, mas provavelmente desisti da bateria por cerca de 4 anos, então não toquei dos 15 aos 20 anos. Só os peguei de volta quando os Pixies apareceram, quando me ofereceram um teste. Eu tinha acabado de me resignar ao fato de que precisava conseguir um emprego e entrar no mundo real, e que o show [de música] realmente não estava pagando.

Dave, vou arriscar e dizer que acho que o Pixies funcionou muito bem para você como um show.

(risos) Sim, estou feliz. É algo que eu amo. É maravilhoso.

O que você gosta no vinil? Joey me contou o quanto ele adora colocar um disco e depois ficar sentado, e ouvir.

Isso é difícil de dizer. Gosto de todo o processo: o toca-discos, o cartucho, a agulha — basta fazer, todo o ritual. É uma coisa maravilhosa pelo que é. Isso é o que eu mais gosto.

Você teve que ajustar a linha de fundo, já que teve alguns músicos diferentes no baixo. Você sente que tem um diálogo musical confortável com Paz agora?

Ah, sim, absolutamente. É fantástico. Mike, ela está realmente fazendo meu jogar melhor. (risos) Ela me fez melhorar meu jogo, honestamente. Tem sido maravilhoso.

Daqui a cinquenta anos, as pessoas ainda estarão ouvindo Doolittle por causa das músicas. É por isso que o disco perdura?

Como eu disse antes e como você percebeu, são apenas as músicas, sim. Naquela época, tínhamos uma série de músicas ecléticas e dinâmicas, e todas eram boas e podiam ser colocadas no mesmo disco. Junte tudo isso e é por isso que estamos falando Doolittle agora. É um disco viável.

Existe alguma música em particular que você poderia identificar como a assinatura do álbum para você?

Ah, interessante. Poxa. Acho que aquele que pode ser o meu favorito é Domar, que tem uma dinâmica legal onde entra em algo difícil e depois em algo um tanto suave. Grande parte da bateria que gosto de tocar com os Pixies é mais pesada, no estilo punk. Então, para mim, Domar é a música mais divertida de tocar Doolittle. E, esperançosamente, também exemplifica o que é uma música dos Pixies.

É totalmente verdade. Em termos de público, Joey me disse que está vendo o público ficar cada vez mais jovem. Deve ser muito emocionante obter um corte transversal como esse, com as novas gerações descobrindo quem são os Pixies e o que vocês fazem.

Sim Sim. E isso não para. Em 2004, essa foi a minha primeira indicação de que parte do público nem sequer estava nascer quando saímos pela primeira vez. E agora estamos em 2014, 10 anos depois, e é relativamente igual. Estamos atraindo pessoas cada vez mais jovens, e então pessoas da minha idade estão trazendo seus filhos para o show. Isso continua acontecendo e somos uma banda muito sortuda por causa disso.

Tive a sorte de ver as duas iterações. Assisti a dois de seus shows no The Ritz, em Nova York, com um ano de diferença, em novembro de 1990 e 1991, e também vi um dos shows do Hammerstein Ballroom em dezembro de 2004. É bom ver mais e mais pessoas descobrindo Doolittle, e que impacto teve – e ainda tem. Como você se sente sendo rotulado como um pioneiro do rock alternativo?

(risos) Sou apenas o baterista, Mike. Eu sou apenas o baterista. Isso é tudo que fazemos e, portanto, é normal para nós. É tudo de bom!

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