“Oh, é lindo”, diz Orson Krennic (Ben Mendelsohn) ao testemunhar a primeira demonstração do poder da Estrela da Morte em um ladino. Orson é o vilão disso “Guerra das Estrelas história ”- um funcionário bastardo do Império - mas ele está certo pela primeira vez. De longe, da segurança do espaço, aquele brilhante desabrochar de laranja consumindo uma cidade inteira é estranhamente lindo. O mesmo ocorre com a maior parte da destruição nos sucessos de bilheteria de Gareth Edwards, o cineasta britânico que dirigiu um ladino… ou muito disso, de qualquer maneira.
O quanto exatamente ainda não está claro. Disney infamemente arrancada um ladino longe de Edwards no final do processo; algumas estimativas atribuem quase 40% do filme finalizado ao roteirista Tony Gilroy, que foi contratado para cuidar das refilmagens. Mais uma olhada no novo filme de Edwards, o épico de ficção científica original O criador, é suficiente para resolver as questões de propriedade. Essas duas fotos do evento, junto com seu 2014
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Poucos cineastas ganham tanto o upgrade IMAX quanto Edwards com sua ficção científica em tela ampla. Mas seus filmes não são apenas grandes. Eles estão atentos à escala, distância e perspectiva – aos elementos que envolvem o público na ação e nos ajudam sentir a enormidade (e enormidade). A maioria deles apresenta forças imponentes de morte e destruição, e Edwards frequentemente atira nesses monstros orgânicos e mecânicos do solo. nível, olhando para cima enquanto um kaiju divino sai da fumaça, um Andarilho Imperial aparece acima da linha das árvores, uma vasta arma aerotransportada flutua em visualizar. Ele coloca personagens e espectadores sob as enormes sombras de gigantes.
O Criador | trailer oficial
O diretor é um ex-artista de efeitos especiais, e isso fica evidente. Ele demonstra uma compreensão tridimensional de como integrar organicamente CGI em imagens de ação ao vivo. Enquanto a máquina Marvel passou a encenar tudo o que pode em um palco sonoro e contra uma tela verde, que explica a planicidade resultante do cenário, Edwards filma principalmente em locações (ele visitou quase 100 lugares para O criador, e diz-se que adotou uma estratégia itinerante de tiro de guerrilha para Godzilla) e, em seguida, sobrepõe cuidadosamente os panoramas impressionantes com efeitos. É uma abordagem que remonta à sua estreia indie Monstros, uma peça de personagem de micro-orçamento que colocava criaturas geradas frugalmente no fundo do quadro.
Os efeitos nos filmes de Edwards têm peso e presença, como algo que você pode alcançar e tocar. E os seus mundos têm textura, outra virtude perdida do cinema de eventos contemporâneo. Parte disso se deve ao seu hábito de trabalhar com cineastas de classe mundial como Greig Fraser (O Batman) e Seamus McGarvey (Expiação), que fornecem aos seus filmes inúmeras imagens cativantes. Também se resume aos detalhes e desordem ambientais. O criadorA “Nova Ásia” tecno-futurista de Israel, que se estende desde campos de tirar o fôlego até paisagens urbanas cintilantes, faz parte da galáxia do aterro sanitário muito, muito distante de um ladino e as zonas de precipitação fotogenicamente devastadas de Godzilla. É tudo tão tátil, tão vivido - novamente, não é um elogio que se possa aplicar aos gigantes de bilheteria de hoje.
Por mais que Monstros baseado na conversa entre duas pessoas, o desenvolvimento do personagem nunca foi o ponto forte deste diretor. (Basta perguntar aos seus detratores, que quase sempre citam a fragilidade do conflito humano quando perseguem seus filmes.) Rompendo mais uma vez com tendências atuais, Edwards renuncia a super-heróis com grandes personalidades em favor de soldados em missões, definidas quase exclusivamente através de Ação. Eles são guias idealmente obstinados através dos mundos em perigo que ele cria. É certo que funciona melhor quando os atores são de primeira linha: Godzilla perde algo no departamento de drama quando o foco muda de um angustiado Bryan Cranston para o mais inexpressivo Aaron Taylor-Johnson, enquanto Um ladino'O bando desorganizado de arquétipos sobrevive com o carisma de artistas como Diego Luna e Donnie Yen.
Estes estão entre os filmes multiplex mais pessimistas. Até mesmo o andróide de alívio cômico em um ladino, dublado por Alan Tudyk, está mórbidamente obcecado com as chances decrescentes de sobrevivência da equipe. Num sentido macro e micro, os filmes de Edwards oscilam à beira do esquecimento, confundindo cadinhos de luto com o fim literal do mundo. Quase todos os seus protagonistas são assombrados pela perda – por uma mãe, pai ou esposa morta ou alguma combinação. Sem entrar em detalhes, o cineasta torna fácil ver a ameaça primária como um exagero grotesco de seus demônios pessoais. No cálculo Spielbergiano de Godzilla, por exemplo, o poderoso monstro torna-se um símbolo da bagagem familiar que um filho ferido carrega para sua nova família.
O sacrifício é um tema central de seu trabalho. Está presente na imagem trágica recorrente de alguém trancado atrás de uma porta, aceitando gás tóxico, explosão iminente ou um sabre de luz brutal para um bem maior. A propósito, aquela cena com Darth Vader pode ser a mais assustadora de toda Guerra nas Estrelas – uma visão há muito esperada de o pesado mais famoso do cinema ganhando plenamente seu título ao atravessar um corredor de camisas vermelhas como um filme de terror fantasma. Em geral, a hora final do um ladino é uma compreensão emocionante do fatalismo adormecido da série. A grande batalha climática, que reconhecidamente pode pertencer a Edwards e Gilroy, não é apenas o trecho de ação mais notável e sustentado de toda a franquia. É também um compromisso corajoso e surpreendentemente comovente com os riscos; sete anos depois, ainda é um pouco difícil acreditar que a Disney realmente tenha ido para lá.
Godzilla é a maior conquista de Edwards até hoje: uma criatura estranhamente estruturada que tem seu bolo e o come também, oferecendo muitos colírios para queimar a cidade, ao mesmo tempo que subverte as expectativas do público para um Godzilla filme. Os cenários, que se desenrolam principalmente a partir do ponto de vista limitado dos personagens humanos, são surpreendentemente inventivos na concepção e execução - eles são construídos menos no prazer do cérebro de lagarto da destruição ininterrupta do que no suspense de como e quando as criaturas aparecerão de volta ao mundo. quadro. E apesar de tudo o que Edwards oferece no último ato, ele também retém engenhosamente. (Há um erro hilário e radical que inicia uma grande briga entre monstros e depois corta para mostrá-lo jogando em um em vez disso, aparelho de televisão.) Não é surpresa que alguns fãs tenham ficado desapontados com a abordagem, nem que as sequências tenham abandonado isto.
Edwards se baseia fortemente em outros filmes. Além das décadas de veículos Godzilla, o filme tem uma dívida óbvia com Steven Spielberg, emprestando seus jogos de antecipação e gratificação adiada de mandíbulas e Parque jurassico. um ladino, da mesma forma, encontrou o diretor brincando na caixa de areia que George Lucas construiu nos anos 70; pode ser a variação visualmente mais marcante do estilo de casa de Star Wars, mas ainda se encaixa perfeitamente nesse estilo. Mesmo fora das trincheiras da propriedade intelectual, Edwards parece, tal como os seus personagens, apanhado na sombra de gigantes. O criador pode ser tecnicamente uma obra original, mas na verdade, ironicamente, é sua derivada mais abertamente, construído ao que parece a partir de restos de vários outros filmes de ficção científica (especialmente James de Cameron).
Até certo ponto, Edwards parece ainda estar na fase de imitação de sua carreira. Seria emocionante vê-lo encontrar totalmente sua própria voz. Por enquanto, porém, ele é uma falha bem-vinda na matriz de Hollywood – um maestro dos sucessos de bilheteria com habilidade e grandeza e um pouco de ambição, um cineasta capaz de deixar sua pegada do tamanho de Godzilla até nos mais conhecidos franquias. Que seus dois filmes de maior destaque foram produções problemáticas, atormentadas por reescritas, refilmagens ou ambos, é menos uma acusação de seu envolvimento do que uma prova de sua capacidade de extrair algo singular do destroços, Pedregulho. um ladino parece inconfundivelmente dele, não importa a porcentagem que realmente seja.
E é alguma surpresa que um diretor tão obcecado pela perspectiva no sentido visual também tenha um sentido filosófico? Apesar de todos os seus respectivos contratempos na narrativa, os filmes de Edwards estão ligados por um paradoxo: eles fazem seus personagens humanos parecerem minúsculos e insignificante, embora reconheça o papel importante que cada um pode desempenhar em uma história muito maior do que eles - optando por ignorar ordens de uma forma imoral guerra, completando sua pequena missão enquanto os titãs se enfrentam acima e ao redor deles, agindo como as engrenagens de uma rebelião cujo sucesso eles podem não viver para ver. Edwards sabe como fazer Golias parecer impossivelmente, quase insondavelmente enormes. Mas é nos Davids que ele realmente acredita.
O criador agora está em exibição nos cinemas de todos os lugares. Rogue One: uma história de Star Wars está atualmente transmitindo no Disney +. Godzilla está disponível para alugar ou comprar digitalmente.Para saber mais sobre A.A. Escrita de Dowd, por favor visite seu Página de autoria.
