Escuridão e distopia: o filme de ficção científica do verão de 1982

Deve ter sido incrível ser um fã de ficção científica no verão de 1982, quando Hollywood lançou seis filmes de ficção científica proeminentes com poucos meses de diferença. O guerreiro da estrada, Star Trek II: A Ira de Khan, E.T. O Extra Terrestre, A coisa, Corredor de lâminas, e Tron foram tão especiais que ainda são considerados clássicos 40 anos depois. E ainda assim, o público que espera o otimismo dinâmico de Guerra das Estrelas e Encontros Imediatos de Terceiro Grau de alguns anos antes poderia ter ficado chocado ao descobrir que o cinema de ficção científica daquele verão havia se tornado sombrio, assustador e violento.

Os filmes da década de 1980 costumam ter a reputação de serem elegantes, brilhantes e chamativos, mas os filmes da nossa lista são uma repreensão a tudo isso. Eles canalizam o terror da aniquilação nuclear que vibra sob o idealismo dos anos 80. Também manifestam ansiedade relativamente ao aumento da devastação ambiental, à rápida mudança dos valores sociais e aos avanços exponenciais na tecnologia informática. Examinamos o 40º aniversário coletivo desses clássicos da ficção científica e o fio da escuridão que corre entre eles.

Mad Max 2 (O Guerreiro da Estrada) – 22 de maio

O original sem orçamento Mad Max emergiu de Down Under durante o auge da New Wave australiana criativamente fértil para se tornar um pequeno sucesso entre o público dos EUA. Com um orçamento maior e um mundo de história mais desenvolvido, a sequência de sucesso inclinou-se ainda mais para o apocalíptico. deserto e colocou Max (Mel Gibson) contra um bando de anarquistas punk que ameaçam os últimos resquícios de “decente” sociedade. O conceito atingiu o público que sentiu a guerra nuclear pairando sobre suas cabeças como uma guilhotina radioativa.

O Mad Max filmes (dirigidos por George Miller) estavam entre os filmes lançados no início e meados dos anos 80, especulando sobre como seria a guerra nuclear e suas consequências, incluindo Jogos de guerra, Testamento, O dia seguinte, e Tópicos. Os filmes de Miller estavam entre os mais populares, em grande parte devido ao carisma de Gibson como um tipo de homem sem nome que se torna um salvador da comunidade. O diretor também demonstrou habilidade em coreografar cenas de ação/perseguição que rivalizavam com qualquer cineasta desde Buster Keaton. Usando tecnologia atualizada, ele aperfeiçoaria suas habilidades com Mad Max: Estrada da Fúria (2015), hoje considerado um dos maiores filmes de ação de todos os tempos. O guerreiro da estrada também foi aclamado em sua época. A Pré estreia a pesquisa da crítica da revista nomeou-o o nono melhor filme da década de 1980.

Star Trek II: A Ira de Khan – 4 de junho

Jornada nas Estrelas II também explorou os receios de uma guerra nuclear e das suas consequências. A sequência do sóbrio Star Trek: o filme foi um caso surpreendentemente sangrento e violento para Star Trek, em que Kirk (William Shatner) e a tripulação da Enterprise tentam sobreviver ao assassino Khan (Ricardo Montalban), “um produto da engenharia genética do final do século 20” em busca de vingança.

Como outros filmes da época, o filme está repleto de alusões narrativas e visuais à guerra nuclear e suas consequências, embora sejam alegorizadas em termos de uma aventura espacial futurística. Khan sobreviveu às guerras mundiais do passado da Terra. O “torpedo” Genesis que ele rouba é capaz de destruir planetas e seu formato lembra as bombas atômicas que os EUA lançaram sobre o Japão. Muitos dos feridos de ambos os lados do conflito são queimados por explosões e radiação. Quando Scotty (James Doohan) traz o corpo de seu jovem sobrinho para a ponte da Enterprise após a batalha, o garoto foi queimado além reconhecimento, enquanto Spock (Leonard Nimoy) mais tarde sofre grave envenenamento por radiação enquanto tenta salvar a tripulação do estilo termonuclear aniquilação. Talvez não tenha sido coincidência que o próximo filme do escritor/diretor Nicholas Meyer tenha sido o evento de cinema para televisão O dia seguinte, que foi uma representação tão brutalmente realista do holocausto nuclear que o presidente Ronald Reagan a exibiu na Casa Branca.

E.T. O Extra Terrestre – 11 de junho

De longe o maior sucesso de bilheteria da lista, o do diretor Steven Spielberg E.T. tem a reputação de ser caloroso e confuso e definitivamente apresenta momentos mais fofos e engraçados do que as outras entradas do alardeado verão de ficção científica de 82. Mas o filme é consumido pelo seu próprio tipo de escuridão – particularmente na forma como dramatiza os danos causados ​​pelo divórcio, a lutas das mães solteiras e das autoridades sem rosto que fazem mais mal do que bem ao tentar “ajudar” as crianças com seus problemas.

Spielberg falou muitas vezes sobre como o divórcio de seus pais o traumatizou (seu próximo filme, Os Fábulas, estrelado por Seth Rogen, narrará sua experiência com ele) e E.T.. é dolorosamente realista ao descrever como deve ter sido isso. O filme apresenta uma época do início da década de 1980, quando o divórcio estava se tornando mais comum e quando o aumento do número de mães trabalhadoras levou à fenômeno de “crianças trancadas”, como Elliot (Henry Thomas), de 10 anos, e seus irmãos, Gertie (Drew Barrymore) e Michael (Robert MacNaughton). As crianças são deixadas sozinhas com tanta frequência que conseguem fazer amizade, se esconder e depois salvar o E.T. - o pescoço estendido alienígena que é acidentalmente deixado para trás durante uma expedição biológica à Terra - principalmente sem que os adultos percebam o que são até. Tudo leva ao famoso e doloroso adeus entre E.T. e sua família encontrada que canaliza todos os sentimentos de abandono e perda de Spielberg.

A coisa – 25 de junho

Nas décadas de 1970 e 80, a TV, o cinema e a música eram obcecados pelos anos 1950 (Dias felizes, Graxa, De volta para o Futuro, a música de Billy Joel e Huey Lewis, a lista continua), uma época que supostamente representava a prosperidade e a inocência perdidas da América. E por isso faz sentido que a década de 1980 também abrace a era de ouro da ficção científica da década de 1950 e as alegorias cinematográficas daquela década para a crescente ameaça da guerra nuclear e da mutação radioactiva.

John Carpenter A coisa é um excelente exemplo, um remake do famoso thriller de ficção científica/terror de Howard Hawk, de 1951, que recebeu grande parte de sua atenção e críticas iniciais por seu uso inovador (e nojento) de animatrônicos e efeitos de maquiagem protética para retratar homens (e cães) sendo despedaçados e remontados por uma mudança de forma estrangeiro.

A coisa é uma história do fim do mundo ambientada literalmente no fim do mundo (Antártica). É um microcosmo de uma guerra pela civilização em que a paranóia reina suprema e ninguém (especialmente MacReady, interpretado por Kurt Russell) pode confiar em seus semelhantes. A ambigüidade do destino dos sobreviventes e a perspectiva sombria sobre o futuro da humanidade são frequentemente citadas como razões pelas quais o filme fracassou nas bilheterias. Mas esse final (literalmente) arrepiante é a principal razão pela qual A coisa agora é considerado um clássico absoluto.

Corredor de lâminas – 25 de junho

Lançado no mesmo dia que A coisa, Corredor de lâminas foi também um fracasso crítico e uma bomba nas bilheterias que desde então se tornou considerado um clássico - foi até nomeado um dos maiores filmes americanos de todos os tempos pelo American Film Institute em 2008. A escuridão e o desespero do filme foram celebrados e a visão distópica neon de Ridley Scott é considerada uma das mais influentes de todo o cinema.

Em 1982, no entanto, os fãs de Harrison Ford que saíam do fanfarrão malandro e irônico de Han Solo e Indiana Jones estavam consternado, se não completamente confuso, por um Ford severo que interpreta o “blade runner” Rick Deckard, que atira em duas mulheres e se força a entrar um terceiro. OK, as mulheres são “Replicantes”, seu personagem deveria “se aposentar”, não humanos, mas o efeito da brutalidade hard-R foi o mesmo para o público da época.

A representação de uma Los Angeles devastada pelo meio ambiente, da qual os ricos mal podiam esperar para sair, era também em desacordo com a retórica política sobre “manhã na América” e os Estados Unidos como um “cidade brilhante em uma colina.” Passaria uma década até que o público começasse a responder aos temas de empatia do filme e às suas questões filosóficas sobre a natureza da identidade humana.

TRON – 9 de julho

Disney TRON, sobre programadores de computador que entram no mundo de um videogame para frustrar uma inteligência virtual ameaçadora, é provavelmente o menos bem-sucedido do verão de 82 filmes de ficção científica em termos de mérito artístico e longevidade cultural (apesar de gerar filmes de sucesso, mas igualmente esquecível TRON: Legado sequência em 2010). No entanto, ainda representa um divisor de águas na história do cinema, pois foi o primeiro filme a apresentar extensivamente CGI (o vídeo “Genesis” em Jornada nas Estrelas II foi outra das primeiras iterações CGI). Dado o seu foco na tecnologia informática, faz sentido que TRON tornou-se quase tão famoso por seu excelente jogo de arcade quanto pelo conteúdo do filme em si.

Embora em sua superfície, TRON parece brilhante e colorido, mais intensamente no estilo Guerra das Estrelas do que qualquer outro filme da nossa lista, ele também tem sua escuridão. A ideia de que os avanços na tecnologia informática poderiam levar a uma inteligência artificial maligna e que as pessoas poderiam ficar “presas” em ambientes virtuais mundos, atingiu um ponto nevrálgico em 1982, quando a computação pessoal estava entrando em massa nas residências e ataques nucleares podiam ser ordenados com o impulso de um botão.

Ao todo, os filmes da nossa lista continuam populares, influentes e importantes, grandes aventuras de ficção científica cujas a escuridão evoca uma época em que as coisas não eram tão chamativas e otimistas como a história da cultura pop costuma fazer parecer. Vale a pena revisitá-los em seu 40º aniversário coletivo.

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