Recém conquistado dois prêmios da Academia por seu filme de animação de 2020 Alma, a Pixar trará sua próxima aventura, Lucas, para a tela em junho de 2021. O filme acompanha as aventuras de dois jovens amigos em uma cidade litorânea da Riviera Italiana que estão escondendo um grande segredo: ambos são monstros marinhos que deixaram sua casa subaquática para explorar o mundo humano. mundo.
Dirigido por Enrico Casarosa (a lua) e inspirado nos verões que passou na costa italiana com um amigo de infância rebelde, Lucas apresenta as vozes de Jacob Tremblay (Sala) e Jack Dylan Grazer (Isto) como Luca e Alberto, respectivamente. Depois de ser avisado pela família para não deixar o mar, o curioso Luca, de 13 anos, encontra Alberto, um monstro marinho fascinado pela vida na superfície. A descoberta de que eles podem se passar por humanos enquanto estão fora da água dá início a uma série de aventuras que moldam suas vidas e quem eles se tornam enquanto constroem as bases para uma longa amizade.
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Digital Trends deu uma olhada antecipada em 30 minutos de filmagem de Lucas e conversou com Casarosa sobre a história muito pessoal por trás do próximo e charmoso filme da Pixar.
Tendências Digitais: Os filmes da Pixar são tipicamente inspirados por um certo conjunto de experiências universais, mas Lucas também parece muito pessoal para você, Enrico. Qual foi a inspiração para a história?
Enrico Casarosa: Sempre penso em nossas histórias como dois lados se unindo. Tem o pessoal, o coração, a parte que vai te emocionar e te importar. E há ainda o fantástico e imaginativo que faz dele um filme da Pixar e transporta você para algum lugar.
Então essas duas ideias diferentes se juntaram na inspiração para Lucas. Uma parte é um lugar real onde cresci e como esse lugar é lindo. Eu queria levar as pessoas para a Riviera Italiana. E a outra parte era um “e se?” ideia. E se houver monstros marinhos escondidos na costa, e se houver mais do que aparenta com eles?
E, neste caso, o público é apresentado à Riviera Italiana através das experiências de Luca, já que também é novidade para ele.
Exatamente. Adoro termos um protagonista que vivencia pela primeira vez esta pequena cidade italiana, porque nos deu a oportunidade de ter esse olhar maravilhoso, lírico e romântico da região. E poderíamos realmente criar uma carta de amor com todos os detalhes - desde a beleza do vento nas árvores até uma pequena placa na cidade.
Como sua amizade de infância moldou a experiência de Luca no filme com Alberto?
Meu melhor amigo Alberto e eu nos conhecemos quando eu tinha cerca de 11 anos e isso realmente mudou minha vida. Eu era introvertido, então queria muito um protagonista que lutasse com seus próprios desejos. Ele é curioso e criativo, mas não se permite explorar essas partes de si mesmo. Então pensei que seria muito interessante: ver como ajudamos uns aos outros a mudar e crescer.
Quando comecei a falar sobre minha amizade, parecia que muitas pessoas se identificavam com a ideia de opostos atraindo e polinizando cruzadamente, e sendo arquitetos de quem nos tornamos - especialmente quando você passa tanto tempo junto. Eu realmente queria falar sobre essas amizades especiais junto com esse lado louco e místico disso.
Quando a história é baseada em uma experiência pessoal, muitas vezes não é possível adaptá-la exatamente como você se lembra e fazê-la funcionar. Então, como a história evoluiu das suas memórias de infância até o que vemos na tela?
Histórias como essa geralmente mudam com base no que descobrimos que a história quer ser. Quando você lança pela primeira vez, é mais como um esboço da ideia – o cerne dela. Mas então, com o tempo, você vê o que quer ser e o que os personagens querem ser. O cerne da questão – neste caso, os relacionamentos – não muda muito.
Por exemplo, originalmente começamos com um trio de monstros marinhos. Mas acabamos sentindo que era mais importante focar apenas no relacionamento de Luca e Alberto. Esse foi um pequeno ajuste: percebemos que a terceira roda idiota com a qual começamos era divertida e tudo, mas não nos permitiu focar no relacionamento realmente importante. É assim que você começa a descobrir o que o filme quer lhe dizer.
Quais são algumas das ideias e lições que você espera que o público aprenda com o filme?
O grande problema para mim é o apreço pelas amizades de nossos jovens. Quando você é criança, há muito o que aprender com seus amigos. E vocês também podem encontrar coragem para ajudar uns aos outros. Pedir ajuda aos seus amigos é uma coisa muito corajosa.
Por outro lado, quando crianças, há muita insegurança. Não se trata apenas de medo. [Em Lucas], falamos sobre ter que “silenciar os Brunos na sua cabeça” como uma forma maravilhosa e boba de falar sobre a síndrome do impostor que todos sentimos e as vozes de insegurança em nossas cabeças. Pareceu-nos muito meta falar sobre isso no filme, porque ainda lidamos com eles como adultos. Não é como se eles desaparecessem completamente.
E o outro lado, é claro, é que esses monstros marinhos precisam finalmente se mostrar, certo? Eles precisam concordar em mostrar suas diferenças. E essa metáfora maravilhosa sempre pareceu certa. Quando criança, você se sente estranho e um pouco indisposto. Então isso se torna uma grande jornada em nosso filme: chegar a um sentimento de autoaceitação e aceitação nesses dois mundos tão diferentes.
da Pixar Lucas estreará em 18 de junho de 2021, no serviço de streaming Disney+.
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