As melhores personagens femininas de videogame

Apesar de representarem mais da metade da população mundial, as mulheres têm sido subutilizadas criminalmente como personagens de videogames, especialmente no papel de protagonistas. No início, as mulheres nos videogames eram usadas principalmente como dispositivos de enredo – princesas que precisavam ser salvas e coisas do gênero – mas algumas conseguiram quebrar esse molde. Hoje, temos um grupo maior de mulheres em jogos que podemos apontar como ótimos exemplos de personagens bem feitos, mas como um todo a indústria ainda parece um clube de meninos.

Houve muitos obstáculos na escrita de protagonistas femininas críveis e realistas, mesmo para alguns dos personagens desta lista. Aqueles que conseguem acertar o alvo e nos dar um caráter forte com motivações realistas próprias, vale a pena destacar pontos fortes e fracos como exemplos para futuros desenvolvedores se inspirarem de. Concentramos esta lista em personagens femininas jogáveis, como uma das protagonistas ou como protagonistas principais, e a limitamos a uma personagem por franquia.

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Samus Aran (Metroid)

Na época em que a representação feminina nos jogos era quase exclusivamente limitada ao papel da donzela em perigo, incluindo as franquias Mario e Zelda da própria Nintendo, veio o estóico e capaz caçador de recompensas conhecido como Samus Aran. O que torna sua estreia particularmente notável é o fato de que absolutamente nenhuma atenção ou cuidado especial é dado ao seu gênero durante o jogo. Na época, muitas pessoas presumiam que ela era um homem, mas se você conseguisse vencer o jogo rápido o suficiente, obteria um final que revelava que ela era uma mulher. Alguns podem considerar isso uma espécie de desculpa, mas ao não focar no gênero de Samus, o jogo subverte as habilidades dos jogadores. suposições e prova que uma protagonista feminina é tão capaz quanto um protagonista masculino de se tornar um clássico de todos os tempos personagem.

O único deslize aqui é o “melhor” final do jogo: ao vencer o jogo em incrementos cada vez mais rápidos, você pode eventualmente fazer com que o final mostre Samus de biquíni. Desde então, ela também apareceu em seu Zero Suit, o que é indiscutivelmente igualmente enfraquecedor para o personagem. Mas ainda temos que dar crédito a Samus por estar entre as primeiras protagonistas femininas a serem tão legais e mortais quanto os homens. Só ignore Outro M.

Baioneta (Baioneta)

Bayonetta é muito mais do que apenas um clone de Dante de Devil May Cry. Sim, ambos foram criados pelo mesmo diretor após uma mudança de estúdio, e ambos estrelam jogos de ação de personagens em ritmo acelerado e de alta octanagem, mas Bayo tem uma personalidade própria. Do ponto de vista do design, havia muito com que se preocupar. Qualquer um que olhasse para ela, sem o contexto dos jogos, poderia facilmente presumir que ela era apenas mais uma fantasia feminina excessivamente sexualizada para os homens babarem. Na verdade, Bayo sabe sua aparência e subverte a expectativa de ser apenas mais um objeto sexual.

Bayonetta é forte, e não apenas fisicamente. Sua personalidade transparece em cada palavra que ela diz e em cada movimento que faz. Ela não é a personagem mais complexa, mas você rapidamente perceberá que sua inteligência é tão afiada quanto suas lâminas. Sempre que um personagem, ou monstro, tenta tratá-la como uma donzela indefesa ou fraca, ela os derruba com eficiência em um ataque brutal de palavras, balas e lâminas. Ela não tem interesse em um relacionamento amoroso com o elenco masculino, em vez disso se torna e permanece amiga platônica deles, o que é quase inédito em videogames.

Ellie (O Último de Nós)

Depois de uma introdução de personagem muito forte e um pequeno segmento de jogo em O último de nós, Ellie assumiu um papel de protagonista na sequência do jogo, O último de nós, parte 2. Ela não só teve a enorme responsabilidade de substituir o ex-protagonista Joel, mas também deu continuidade a uma narrativa que muitos achavam que não precisava de continuação. Depois de um incidente instigante que não vamos revelar, Ellie parte em busca de vingança que desafia sua moral e perspectiva a cada passo do caminho. Embora às vezes ela seja emocional e fisicamente vulnerável, é de uma forma incrivelmente humana que não é de forma alguma influenciada por seu gênero.

Ellie é durona. Ela sabe como sobreviver em um mundo pós-apocalíptico cheio de clickers parecidos com zumbis e outras pessoas tão desesperadas quanto ela para sobreviver. As decisões que ela toma e as ações que realiza têm causado muitas discussões sobre se as pessoas concordam ou não com ela, o que consideramos um sinal de um personagem escrito com sucesso. Não importa de que lado você esteja na discussão, é difícil negar que Ellie é um dos - senão o - melhores exemplos de qualquer personagem em um jogo, feminina ou não.

Chun-Li (lutador de rua)

Chun-Li tem sido frequentemente apelidada de “a primeira-dama dos videogames”. Embora esse título seja um pouco exagerado, sua influência na representação feminina nos jogos, especificamente no gênero de luta, não é. Chun-Li seguiu um caminho semelhante ao de Samus, só que sem um traje espacial completo escondendo sua identidade. Ela era claramente identificável como uma mulher desde o retrato de sua personagem em 1991 Street Fighter II, e na verdade ela era a única mulher em toda a lista. Isso a fez se destacar, mas mais devido à sua habilidade de se igualar a qualquer outro lutador masculino do jogo.

Chun-Li não era mais sexualizada do que qualquer outro personagem em Street Fighter II. Ela tinha uma roupa um tanto reveladora e pernas grandes, mas como uma lutadora cujo estilo focava principalmente em chutes rápidos e poderosos, fazia sentido. Desde então, ela abriu caminho para muitas outras personagens femininas de jogos de luta, tanto no Street Série de lutadores e fora dela, e ela mesma se tornou um ícone da série tanto quanto Ryu. É certo que ela não tem muito caráter fora de seu design e estilo de luta, mas isso está de acordo com a quantidade de história e personalidade dada a qualquer membro do elenco.

Aloy (Horizonte Zero Amanhecer)

Dois dos maiores “riscos” nos quais as editoras parecem se concentrar nos jogos são o lançamento de uma nova propriedade intelectual e a presença de uma protagonista feminina. A Guerilla Games da Sony provou que ambos os medos eram equivocados em um jogo incrível com uma protagonista feminina igualmente fantástica: Aloy, estrela de Horizonte Zero Dawne o próximo Horizonte Proibido Oeste. Como uma pária em um mundo pós-apocalíptico governado por máquinas e por uma cultura tribal firmemente tradicional, Aloy tem todas as vantagens e desvantagens de uma pessoa de fora da cultura mundial. Ela é capaz de pensar por si mesma, discordar dos costumes das tribos quando necessário e determinar o que é certo com base em suas próprias crenças.

Aloy também não é a única representação feminina forte no jogo. Outras personagens femininas aparecem em uma ampla variedade de papéis, de matriarcas a caçadoras habilidosas, que dão corpo ao mundo para ser realisticamente diversificado. Não é o foco principal da narrativa ou do tema do jogo, mas o empoderamento das mulheres é uma corrente que você pode sentir correndo sob a superfície durante todo o jogo. Não joga nada na sua cara; Aloy nunca é totalmente negada ou objetificada com base em seu gênero, o que apenas fortalece a capacidade do jogo de normalizar uma grande protagonista feminina.

Clementine (The Walking Dead)

Clementine compartilha muitas semelhanças com Ellie, apenas em uma forma um pouco mais jovem. Ambos foram apresentados como companheiros antes de assumirem o papel principal, ambos existem em mundos invadidos por zumbis e pessoas indignas de confiança, e ambos são personagens incrivelmente verossímeis. Clementine foi inicialmente notável na primeira temporada de Mortos-vivos porque ela era uma das poucas personagens infantis que as pessoas realmente passaram a gostar. Ela ainda era uma criança e ingênua em muitas coisas, mas não tomava decisões idiotas apenas para colocar a si mesma ou a outras pessoas em perigo e criar tensão narrativa.

Outro fator que torna Clementine uma personagem tão bem escrita é como ela evolui de maneira significativa. Os jogos da TellTale são baseados em narrativas e escolhas e, embora haja limites para o quão longe você pode ir além desses limites, é ainda é gratificante ver as coisas que Clementine aprendeu na primeira temporada influenciando suas ações nas temporadas subsequentes. Suas lutas no mundo e, mais importante, suas respostas a essas lutas, são o que fazem dela uma personagem quase impossível de não gostar.

Jill Valentine (Resident Evil)

Deve haver algo nos jogos de zumbis que produzem personagens femininas fantásticas, porque aqui estamos nós de novo, desta vez com Jill Valentine, estrela de vários jogos de Resident Evil. Ela fez sua estreia ao lado de Chris como um dos dois personagens jogáveis ​​em Resident Evil, a primeira mulher jogável em todo o gênero de terror de sobrevivência, e nunca teve uma representação ruim. As diferenças entre ela e Chris baseavam-se em suas próprias habilidades e treinamento: ela pode arrombar fechaduras, e ele tem um inventário maior, mas fora isso ela é um membro igual do S.T.A.R.S. equipe como qualquer um outro. Assim que ela chegou à manchete Residente Mal 3, e a série realmente começou a dar corpo ao elenco, ela só ficou melhor.

Jill é mais do que apenas um soldado. Ela é movida por sua própria bússola moral e irá contra ordens ou outras pessoas quando elas forem contra essas crenças. Você realmente sente que ela é uma boa pessoa envolvida em uma situação terrível.

Yuna (Final Fantasy X)

Há muitas mulheres excelentes para interpretar ao longo da série Final Fantasy. Contratamos Yuna para representar a série por alguns motivos. Primeiro, ela é indiscutivelmente a personagem principal do jogo tanto quanto Tidus, mesmo que você jogue do ponto de vista dele. Em segundo lugar, ela chegou ao ponto da série em que os valores da produção realmente evoluíram, de modo que sua atuação brilha junto com a escrita. Este é o primeiro jogo da série a ter dublagem, e as cenas do GC ainda são de tirar o fôlego na quantidade de detalhes e emoções que podem transmitir.

A própria Yuna é uma personagem muito complexa, mas você não entende isso desde o início. Ela é uma invocadora que deve fazer uma peregrinação pelo mundo de Spira para derrotar Sin, um monstro imparável que ataca qualquer civilização que se torne muito grande ou muito avançada. O que você aprende mais tarde, mas Yuna sabia desde o início, é que os invocadores morrem para derrotar Sin, e essa derrota é apenas temporária. Yuna sabe que está se sacrificando apenas para dar ao mundo alguns anos de paz, mas segue em frente sem contar a Tidus. Um romance se forma entre os dois personagens, mas acontece de uma forma tão orgânica ao longo da jornada que parece mais merecido do que forçado. A sequência meio que mexe com as coisas, especificamente na sexualização de Yuna e das outras personagens femininas, mas em Final Fantasy X, ela acerta o alvo.

Senua (Hellblade: O Sacrifício de Senua)

Senua foi um grande risco que os desenvolvedores tiveram que enfrentar, não porque ela fosse mulher, mas porque também sofria de doença mental. Em um meio onde apenas ter uma personagem feminina bem escrita está fora da norma, acumular a responsabilidade de retratar com precisão algo tão pessoal e complexo como a psicose é um empreendimento ousado e potencialmente perigoso. Felizmente, os desenvolvedores fizeram muitas pesquisas e consultaram especialistas – até conseguindo financiamento extra para o jogo do Wellcome Trust, que estava capaz de colocar a equipe em contato com pessoas reais com doenças mentais – e o jogo resultante foi celebrado pela forma como executou bem o trabalho de Senua representação.

Hellblade: O Sacrifício de Senua consegue ultrapassar sua categoria de peso para um jogo de pequeno orçamento. Os recursos visuais por si só tornam difícil acreditar que não seja um grande lançamento triplo A, mas a incrível ambição do enredo, personagem e cenário são coisas que simplesmente não nos cansamos na indústria. Senua é um grande avanço na representação, não apenas para as mulheres, mas para qualquer pessoa que sofra de doença mental.

Lara Croft (Tomb Raider)

Que lista estaria completa sem uma das protagonistas femininas mais conhecidas dos videogames, Lara Croft? Seu status de ícone pode não ter tido o melhor começo – sendo o mais sexualizado desta lista em seus primeiros materiais de marketing – mas com o tempo a personagem evoluiu e ganhou muita profundidade. Esta nova interpretação começa como uma jovem estudiosa com grandes ambições de aventura que é puxada para situações mortais e perigosas. O primeiro jogo tropeçou um pouco no ritmo de sua evolução, com ela lamentando a morte de um cervo em um momento e assassinar um acampamento de homens sem pensar duas vezes no próximo, mas assim que encontrou o equilíbrio, entregou uma Lara que é extremamente atraente.

A história de Lara é o que a torna uma protagonista tão interessante de seguir. Ela nasceu em uma família muito rica e continua rica após o assassinato de seu pai, a quem idolatrava. Mas ela opta por se colocar em situações precárias em busca de aventura, respostas e, acima de tudo, vontade de ajudar as pessoas. Embora essas aventuras muitas vezes incluam alguns elementos míticos ou fantásticos fora do reino realidade, eles são baseados na mitologia cultural da vida real, da qual Lara deve usar seu conhecimento especializado para desvendar. Ela é tão inteligente quanto hábil em sobrevivência, mas ao mesmo tempo não é invencível e às vezes toma decisões erradas. Lara ainda é um ser humano, apenas com um desejo sobre-humano de nunca desistir.

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