Como The Matrix Resurrections usou efeitos visuais para conectar

É difícil exagerar o impacto da aventura de ficção científica de Lana e Lilly Wachowski em 1999 O Matrix, que elevou o nível de conquista técnica na produção cinematográfica graças aos seus efeitos visuais, edição e coreografias de dublês inovadores. A introdução alucinante do filme a um mundo em que as máquinas escravizam os humanos como baterias orgânicas, mantendo-os dóceis dentro de um vasta realidade virtual não apenas gerou muito debate filosófico sobre a natureza de nossa própria realidade, mas também gerou duas sequências que continuou a ultrapassar os limites do que o cinema técnico e os efeitos digitais poderiam trazer à vida no tela.

Quase 20 anos depois A Matriz Recarregada e As Revoluções Matrix aparentemente concluiu a saga de Keanu Reeves‘O herói hacker Neo e seu companheiro lutador pela liberdade (e amante) Trinity, interpretado por Carrie-Anne Moss, a dupla retornou na sequência apropriadamente intitulada de 2021, As Ressurreições de Matrix. Dirigido e co-escrito por Lana Wachowski, o filme também trouxe de volta o supervisor de efeitos visuais

Dan Vidro, que trabalhou com os Wachowski na maioria de seus projetos recentes, incluindo Recarregado e Revoluções e a série Netflix de Lana Sense8.

Ambientado anos após os eventos da trilogia original, As Ressurreições de Matrix mostra Neo e Trinity lutando contra uma nova ameaça das máquinas enquanto aceitam a verdade por trás de suas próprias vive dentro da Matrix. Digital Trends conversou com Glass sobre o seu próprio retornar à franquia Matrix depois de quase duas décadas, trabalhando com os Wachowskis, os fantásticos elementos VFX do filme e o alto padrão estabelecido para Ressurreições pelo legado dos filmes anteriores.

Tendências Digitais: Já se passaram quase 20 anos desde que você trabalhou nos efeitos visuais para As Revoluções Matrix. Quais foram alguns dos maiores desafios em mergulhar de volta naquele universo para Ressurreições?

Dan Vidro: Bom, acho que para a Lana, principalmente, foi como você volta para aquele universo sem todas as expectativas, ou como você atende às expectativas que todo mundo tem? Acho que ela escolheu sabiamente não ir atrás de todas as coisas esperadas e, sim, introduzir coisas que eram familiares, mas também mudar. Tínhamos apenas que manter nossas cabeças focadas em fazer um ótimo filme e não em tentar superar o que as pessoas esperariam.

Você tem uma longa e ótima história com os Wachowskis, que são cineastas com mentalidade visual. Como é o processo criativo de Lana e Lilly?

Gosto de variedade e de projetos que me estimulem – assim como a maioria de nós, eu acho. [Os Wachowskis] nunca fazem o mesmo filme duas vezes. É sempre um pouco diferente. Mas há definitivamente uma fase de desenvolvimento conceitual e de desenvolvimento de ideias, e eles trarão seus principais colaboradores muito cedo. E você faz algumas experiências e mergulha em ideias, e isso torna tudo muito divertido. Claro, então você tem que descobrir como vai fazer isso no sentido prático e caber dentro de um orçamento, porque sempre temos que caber dentro de um orçamento também.

A experiência de trabalhar com eles mudou ao longo dos anos?

Bem, há 20 anos, nos projetos anteriores em que trabalhamos juntos, eles estavam muito envolvidos em todas as partes do processo. Com o tempo, com filmes como Atlas da Nuvem e então o show Sense8, Lana realmente começou a ficar mais intuitiva na forma de trabalhar e a definir ambientes onde as coisas prosperavam ou aconteciam, em vez de codificar tudo. Quando fizemos Recarregado e Revoluções, tudo foi detalhado antes de qualquer filmagem, por exemplo, enquanto com Ressurreições, era mais como, “OK, vamos para este lugar, e vai ser esse tipo de cena, então vamos ver o que acontece”.

Não quero dizer que é uma reação maior às situações, porque ainda há muito pensamento e planejamento em todos esses eventos, mas há mais espaço para adaptação agora. Isso se baseia em muita experiência e habilidade e em uma espécie de capacidade de comunicação de segunda mão com os cineastas. Seria muito difícil fazer isso na primeira vez com alguém, mas agora se tornou uma forma natural de trabalhar e há muita confiança mútua em termos do que você traz para o trabalho. É muito agradável, mas é definitivamente um processo diferente de quando começamos.

Os efeitos visuais do Morpheus senciente e fluido de Yahya Abdul-Mateen II neste filme foram incríveis. O que você pode nos contar sobre o desenvolvimento do visual desse personagem e os efeitos visuais por trás dele?

A ideia deste gerador de partículas criar um personagem fluido foi uma das coisas mais difíceis de resolver de forma criativa. Honestamente, provavelmente demorou mais para descobrir qualquer elemento. Jogamos com muitas ideias, tanto conceitos estáticos, que só podem comunicar até certo ponto, quanto conceitos móveis, modelados em como os simuladores de partículas podem se mover. No final das contas, porém, sabíamos que queríamos basear isso em uma performance real.

Então Yahya está basicamente em todas essas cenas entregando o diálogo com os outros atores, e então ele é pintado. Temos uma câmera na cabeça para capturar sua animação facial, então imitamos o que ele faz e usamos esses dados para conduzir uma simulação fluida para o personagem.

A trilogia Matrix original foi tão inovadora com seus efeitos visuais. Isso criou pressão adicional para você desta vez?

Inevitavelmente, sim. E certamente mais ainda à medida que começamos a nos aprofundar nisso. Pesquisamos todas as técnicas de ponta que pudemos, como captura volumétrica e produção virtual. Nós olhamos para eles e usamos aspectos deles ao longo do filme, mas com moderação. Estávamos muito conscientes de usar ferramentas que fizessem sentido para a história e a narrativa, em vez de apenas dizer: “Oh, isso é legal. Vamos garantir que causaremos um grande impacto com isso.” Esse nunca foi o objetivo.

Qual é a foto da qual você mais se orgulha Ressurreições?

Bem, são poucos, na verdade. A perseguição pelas ruas no final, através de São Francisco, é uma colaboração particularmente excelente de todos os diferentes ofícios do filme. Há muita base prática no que foi filmado lá. Temos os atores reais em uma bicicleta suspensa sendo puxados, com dublês correndo atrás deles nas ruas de São Francisco. Então, tudo isso é baseado na realidade. Mas também estamos adicionando coisas para torná-lo ainda mais emocionante. Há algumas cenas com CG mais pesado, como as pessoas bombardeando, é claro, o que não poderíamos fazer na prática.

E, por outro lado, as criações completas em CG – as cenas que não poderíamos ter ido a lugar nenhum para filmar, como a máquina cidade e os túneis e vistas abandonados e assim por diante - aqueles que realmente pressionamos para que parecessem incrivelmente reais. A ironia, claro, é que essas criações em CG eram o mundo real da nossa história – a cidade-máquina e tal – e estávamos usando a realidade do nosso mundo para representar a simulação.

Portanto, houve alguma pressão para garantir que as cenas em CG não parecessem irreais. Eles não poderiam, porque são o mundo real do filme. Observamos tudo sobre a aparência deles, desde as lentes da câmera e as imperfeições na fotografia ao nível de detalhe, riqueza e escopo, para garantir que essas cenas CG resistissem ao fotografia.

Há alguma foto que as pessoas provavelmente ficariam surpresas em saber que é um efeito visual? Ou, aliás, surpreso ao saber que não era um efeito visual?

Bem, com o material bullet-time que ocorre na oficina e no café, tradicionalmente você faria muito disso como uma tela verde e reconstruiria tudo, colocando o material estático e em movimento como elementos de CG. Mas muito disso foi filmado com taxas de quadros diferentes e composto em conjunto, então acaba sendo baseado em fotografia. Há algum CG, é claro, para arrumar e montar.

Um dos grandes momentos que acho que muitas pessoas ficariam surpresas não é um efeito visual significativo, porém, é o grande salto no final. Eram os próprios Keanu e Carrie-Anne, pulando de um prédio de 150 metros em São Francisco ao amanhecer. Eles tinham equipamentos de segurança, obviamente, mas na verdade são eles. Acho que a autenticidade daquele momento e a emoção que ele gera foi muito importante. É uma cena linda com apenas uma mão delicada de efeitos visuais para apoiá-la.

A tecnologia VFX evolui muito rapidamente. Você já se pegou pensando: “Gostaria que pudéssemos ter feito isso lá atrás? Recarregado ou Revoluções”?

Ah, enormemente. No entanto, isso é o que tem sido emocionante na jornada, porque há 20 anos, o uso de efeitos visuais tornava tudo mais lento. Ao usar efeitos visuais, você coloca todas essas restrições e limitações no processo criativo de certa forma, porque você tinha que dizer: “OK, se vamos fazer isso, temos que bloqueie a câmera e coloque tudo em pausa…” Mas agora, você pode simplesmente deixar as coisas correrem, e não sugerir que não envolve muito trabalho para fazê-las funcionar, mas temos técnicas e formas incrivelmente sofisticadas – do aprendizado de máquina à inteligência artificial – para reinterpretar imagens que recebemos e criar imagens que resistam fotografia.

Portanto, é definitivamente um momento emocionante e torna os efeitos visuais uma ferramenta muito mais criativa do que nunca.

Warner Bros. Fotos e roadshows da vila As Ressurreições de Matrix é atualmente nos cinemas e disponível para streaming sob demanda.

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