A música do Glitch Mob é tão complexa que eles tocam em uma nave espacial

Assistir à apresentação do grupo de música eletrônica (EDM) The Glitch Mob pareceria a saudação perfeita depois de ser abduzido por alienígenas.

O atual design de palco do grupo é uma obra de arte inspirada no espaço conhecida como The Blade 2.0, e o trio de músicos se apresenta em cápsulas brilhantes com grossas telas sensíveis ao toque da Dell na ponta dos dedos, como Jornada nas Estrelas pilotos. Mas o design elaborado não envolve apenas estética. As telas sensíveis ao toque estão lá para o grupo recriar com precisão sua música complexa ao vivo, e os pods servem em parte para que a multidão não fique olhando para trás. notebooks por uma hora.

“O importante, realmente, é que a tecnologia saia do caminho”, disse Justin Boreta, membro do Glitch Mob, ao Digital Trends. “A tecnologia existe apenas para que possamos tocar nossa música.”

Boreta conversou com a Digital Trends depois que Glitch Mob trouxe The Blade 2.0 para o Governors Ball Music Festival deste ano na cidade de Nova York. Ele discutiu como o último álbum da banda entrou na realidade virtual, as influências do grupo como “filhos da tecnologia musical” e por que eles acham que o hardware baseado em Windows é melhor que o da Apple.

Tendências Digitais: Explique-me exatamente o que é esse cenário com aparência de nave espacial chamado The Blade 2.0 e quem teve a ideia? Como é uma melhoria em relação ao 1.0?

Justin Boreta: Vou lhe dar um breve contexto aqui. Todos nós éramos DJs. A forma como nos reunimos como grupo foi sendo DJs individuais e decidimos tocar ao mesmo tempo. Então começamos conectando nossos computadores e fazendo uma espécie de DJ jam-out. Então, em algum momento, decidimos fazer músicas originais e continuamos a partir daí. A colaboração sempre esteve no DNA do que fazemos.

A certa altura, queríamos descobrir uma maneira de tocar música eletrônica, mas não com instrumentos e teclados e coisas assim. Queríamos realmente tocar música como uma banda de rock e ter o aspecto da performance ao vivo no palco. Então começamos a usar esses controladores touchscreen na época chamados Lemur, que nem existem mais. Isso foi bem na época em que os iPads foram lançados, ou logo antes dos iPads. Nós os inclinaríamos em direção à multidão e retiraríamos o laptop da equação. Então, quando você está lá como DJ e está olhando para um laptop, é difícil realmente se conectar com as pessoas. Então, inclinamos essas telas sensíveis ao toque em direção à multidão e começamos a acionar todos os nossos sons no Ableton, que é o software que usamos para escrever e executar.

Um design de palco não envolve apenas função, mas também forma. Quais foram os compromissos que você fez para garantir que o The Blade 2.0 não apenas tivesse um bom desempenho, mas também carregasse uma certa estética?

Uma coisa interessante sobre fazer um show como esse é que ele precisa ser retirado e montado todas as noites. Portanto, há um conjunto de habilidades especiais de nossa equipe, equipe e designers que precisam saber como se encaixar corretamente em todos esses diferentes estágios. Tocamos Bonaroo na semana passada para 30.000 pessoas, ou algo assim, neste enorme estágio. Então, às vezes, viajamos pelo país tocando em palcos muito pequenos, onde temos que nos encolher. Portanto, a coisa toda pode realmente se ampliar e se tornar maior. Há muitos compromissos acontecendo aí, apenas espacialmente. Quer dizer, se tivéssemos todo o espaço do mundo para brincar, faríamos muito mais coisas.

A EDM, ao contrário da maioria das outras formas de música, tem a sua progressão ligada em grande parte à tecnologia utilizada. Quais foram algumas tecnologias que não existiam, ou não eram tão populares em 2010, quando você estreou com seu álbum ‘Drink The Sea’, que foram lançadas nos anos seguintes?

Sim, absolutamente. Acho que faz parte do nosso espírito usar a tecnologia para chegar lá e atuar. É uma parte importante do que fazemos porque somos filhos da tecnologia musical. Tudo o que fazemos ultrapassa os limites do computador. Estamos sempre usando os computadores mais rápidos e sempre os quebrando. [Risos]. Temos 20 controladores conectados a um laptop. O que podemos fazer agora, no palco com The Blade, não teria sido possível há alguns anos. No começo era totalmente diferente.

Então, principalmente, o software que usamos para tudo é baseado no Ableton, Ableton Live. Temos um laptop rodando essa sessão massiva com todas as nossas músicas lá. Temos um documentário sobre a loucura disso. Mas há muita coisa acontecendo nos bastidores para fazer com que tudo pareça confiável e que tudo não trave. Mas, na verdade, o que fazemos não teria sido possível há alguns anos, ou sem todo esse tipo de tecnologia musical. … O importante mesmo é que a tecnologia saia do caminho e a tela sensível ao toque se transforme em outra coisa. A tecnologia existe apenas para que possamos tocar nossa música.

Seu novo álbum, ‘See Without Eyes’, tem uma grande variedade de sons mesclados. Em alguns casos, nunca ouvi nada parecido antes. Quais são alguns dos seus favoritos e houve alguma maneira estranha ou acidental de você descobrir um novo som?

Absolutamente. Da forma como trabalhamos, há muitos sons encontrados que entram na música. Existem muitos sons personalizados. Há gravações de campo da nossa vida que vão para lá. Também há muita experimentação e acidentes felizes. Então, algumas músicas começaram em um ritmo e mudaram para outro. Ou gravamos os vocais para uma música e depois os usamos para outra.

Então, por exemplo, os vocais em Me leve com você na verdade foram gravados para uma música diferente do álbum. Temos todo esse material que tratamos como samples, quase como se fossem samples que tiramos do vinil, mas na verdade são vocais que gravamos. Aí a gente pega, corta, mistura, recontextualiza e coloca lá dentro. Então, há muito desse tipo de trabalho de mosaico no disco, e há muito som design que existe apenas para adicionar outra camada de narrativa e uma textura cinematográfica ao tudo.

Você também está lançando uma experiência de VR para divulgar seu novo álbum. Quais são os benefícios da RV para os músicos e quanto tempo demorou para criar sua experiência? Com quem você trabalhou?

Colaboramos com uma empresa chamada [TheWaveVR], Dell e Alienware para criar esta experiência de VR. A RV é realmente emocionante, embora seja algo que está acontecendo agora e a tecnologia esteja chegando lá. Mas há algumas coisas realmente malucas que são possíveis. Esta é uma maneira totalmente nova de experimentar o álbum. É um videoclipe vezes um milhão.

Você entra na música e interage com ela, e você está nessa viagem por meio dessa jornada de quatro músicas – acho que são quatro músicas agora. É uma maneira totalmente nova de experimentar a música porque você realmente entra em uma narrativa literal através dela. Quer dizer, eu ouvi de uma maneira totalmente nova, e temos muitas dicas visuais que usamos para criar a arte do álbum, para criar todos os vídeos. Colaboramos com [TheWaveVR] e esse cara chamado Strangeloop e seu estúdio, com quem colaboramos muito, porque eles entendem o espírito e o DNA por trás do projeto. Eles foram capazes de criar um mundo inteiro ao seu redor facilmente.

Quanto tempo levou? Quão envolvidos vocês estiveram no design final?

Demorou cerca de um ano. Na verdade, é interessante porque estivemos muito, muito envolvidos em todo o processo. Nós mesmos não fizemos nenhuma programação, mas estamos recebendo contato constante, enviando mensagens de texto, ligando e indo para o estúdio o dia todo para ver as coisas. Mas se você entrar no YouTube agora, verá que temos um vídeo para cada música, numa espécie de acompanhamento visual do álbum. Então, Strangeloops Studios criou isso usando software de mecanismo de jogo usado para VR. … Ele criou o vídeo principalmente em Unity e Cinema 4D, depois fez a versão VR porque havia criado o mundo usando um software de mecanismo de jogo. Então, já foi fácil transformá-lo em uma experiência de VR.

Este é o seu primeiro álbum em quatro anos. Por que um intervalo tão longo entre os álbuns? Como o grupo mudou?

Bem, levamos cerca de um ano a um ano e meio para escrever o álbum, e lançamos um EP em 2015, meados de 2015. Então, basicamente, estávamos em turnê. Quando lançamos o álbum, fizemos uma turnê de dois anos. Praticamente durante todo o ano de 2015 estivemos em turnê. Então, em 2016, começamos a escrever o álbum…. Então, é como pausar toda a turnê e voltar para realmente fazer o trabalho necessário para escrever um álbum completo como este e tudo ao seu redor.

Com músicas tão complexas, deve ser comum que as músicas passem por inúmeras iterações antes de serem lançadas. Para o novo álbum, qual foi a música mais difícil de completar em termos de quantas versões diferentes vocês tinham e a mais difícil de montar?

Como isso pode estar errado, acho que foi aquele que teve tantas versões. Chegou às centenas. [Risos]. Na verdade, nós nos livramos daquela música e a excluímos, e então, a certa altura, pensamos: “Espere um segundo. Queremos uma música que tenha essa vibração específica.” Então, trouxemos de volta e conhecemos Tula, que é o vocalista de lá. Ela também estava no Continue respirando acompanhar. Ela fez vocais em Continue respirando, que nós amamos.

Então, tiramos a música do túmulo, enviamos para ela, e ela enviou os vocais, e nós realmente a revivemos. Então, essa foi a última adição, mas foi preciso muita discussão para mudar tudo e levar de onde estava para uma música completamente diferente.

Ver sem olhos é o seu segundo álbum consecutivo a atingir o primeiro lugar na parada de álbuns dance/eletrônicos depois que seus primeiros discos não conseguiram chegar ao Top 5. Quanto do seu sucesso recente você atribui às novas tecnologias de distribuição, como streaming?

Quero dizer, claramente, acho que muito disso tem a ver com o fato de que os algoritmos que medem o que se torna o número 1 mudam com o tempo. Para ser sincero, não ficamos muito focados nisso. Quero dizer, é bom termos uma música e um álbum em primeiro lugar, e o fato de que nossos fãs estão por aí ouvindo música continuamente. Somos uma gravadora independente, não temos uma grande gravadora por trás disso, fizemos isso com nosso próprio maquinário aqui. Somos muito DIY. É uma ótima dica para a música e para o fato de que tentamos fazer uma música que seja clássica e atemporal, e com a qual as pessoas cresçam.

The Blade 1.0 foi usado na promoção do seu álbum de 2014 Amor Morte Imortalidade, e 2.0 é para o álbum mais recente. Você continuará essa tendência em seu próximo álbum? E se sim, como você acha que será?

É uma progressão interessante porque, à medida que a tecnologia se fortalece e há a capacidade de criar programas mais envolventes, estaremos constantemente a encontrar novas formas de contar uma história com música. Então, quem sabe? Mas temos mais algumas músicas em andamento. Temos algumas coisas legais que serão lançadas em breve. Acho que para a turnê de outono podemos fazer algumas atualizações. Pode ser um Blade 2.1 ou talvez um 2.5. Ainda não posso dizer, mas haverá algumas atualizações divertidas. Estamos todos tentando descobrir novas maneiras de agitar mais no palco.

Volte um pouco no tempo para mim. Qual foi o primeiro gadget pelo qual você se apaixonou?

O primeiro gadget pelo qual me apaixonei? Uau, essa é uma pergunta muito boa. Você sabe, teria que ser meu primeiro computador, que era um Apple IIGS, muito antigo Macintosh. Meu avô comprou para mim quando eu era muito jovem. Eu tinha uns 5 anos ou algo assim. [Risos]. Passei muito tempo jogando e aprendendo a escrever códigos de computador e sempre tive um computador a partir daí. Não sou um músico com formação clássica, de forma alguma. Nenhum de nós realmente é. Todos nós acabamos de fazer ajustes.

Depois disso, eu tive um PC com Fruity Loops no colégio. Eu passaria todo o meu tempo aprendendo a fazer Jungle e Drum and Bass. Então, para mim, entro na música através da tecnologia. Sou completamente um estudante de tecnologia primeiro e depois uma espécie de [estudante] de teoria musical.

Qual é a atual obsessão ou fascínio tecnológico que você tem agora?

Acho que o mais importante foi a mudança que fizemos para máquinas Windows, o que é engraçado porque, no mundo da música, as pessoas normalmente escrevem no Macintosh. Mas… realmente precisamos da maior potência possível, e há muitos gráficos e placas gráficas que temos nessas máquinas Alienware. Usamos o Mac Pro mais poderoso, totalmente maximizado ao lado do Alienware mais maximizado, e é um pouco mais que duas vezes mais rápido.

Então, para nós, isso significa apenas que podemos tocar mais música. Acho que será um momento muito emocionante para o Windows e a Dell, especificamente porque o que o que eles estão fazendo ao permitir que os músicos criem coisas vai permitir que alguma arte de próximo nível seja acontecer. É a mesma coisa com VR. O que podemos fazer é que tudo isso aconteceu nessas máquinas de jogos realmente poderosas. A máquina de jogos, as placas gráficas e as GPUs que você precisa, colocando isso no mundo da tecnologia musical, podemos fazer coisas realmente malucas.

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