Todos os anos, cinco filmes são indicados ao Oscar na categoria “Efeitos Visuais”. Este ano, cada indicado oferece sua visão interna e única dos truques incríveis dos cineastas e suas equipes de efeitos devem usar para realizar os espetáculos visuais que compõem uma tela grande sucesso de bilheteria. Em reconhecimento a esses cinco filmes – e a uma de nossas categorias favoritas do Oscar – estamos destacando um deles. Indicado para “Efeitos Visuais” todos os dias antes da transmissão de domingo e analisando mais de perto o que os fez se destacar fora.
Anteriormente, vimos o thriller de ficção científica Ex-máquina, com seu robô artificialmente inteligente que desafiou nossa compreensão do que isso significa para os humanos, bem como o deserto pós-apocalíptico criado pelo cineasta George Miller para Mad Max: Estrada da Fúria. Agora olhamos para o drama de sobrevivência no espaço sideral de Ridley Scott, Perdido em Marte, e o que foi necessário para enviar o engenhoso astronauta de Matt Damon a Marte sem sair da Terra.
Em Ridley Scott O marciano, o astronauta Mark Watney (Matt Damon) viaja da Terra a Marte, apenas para ficar preso no Planeta Vermelho por mais mais de 500 dias antes de ser resgatado em uma manobra ousada que o lança pela atmosfera em um foguete sem teto. Apesar de toda a ação que ocorre no espaço profundo, no entanto, é o que ocorre no solo enquanto Watney aprende como viver no planeta alienígena que está no centro de O marciano.
Embora o filme seja detalhado para retratar até que ponto Watney vai em sua busca para sobreviver em Marte, as coisas eram igualmente complicadas do outro lado da câmera para O marciano. Além de replicar a experiência de caminhar na superfície do planeta, Scott e o filme A equipe de efeitos visuais também teve que encontrar maneiras de o público vivenciar o Planeta Vermelho por meio do filme de Watney. olhos.
A equipe responsável pelos efeitos visuais indicados ao Oscar em O marciano foi liderado pelo supervisor geral de efeitos visuais Richard Stammers, com assistência do supervisor de efeitos visuais Matt Sloan. A carga de trabalho foi compartilhada por uma longa lista de produtoras de efeitos visuais, incluindo MPC, Framestore e The Senate, com filmagens no estúdio Korda Studios em Budapeste e no deserto de Wadi Rum na Jordânia.
Antes que o processo de produção pudesse acelerar, porém, a equipe teve que chegar a um acordo sobre uma questão muito importante: Qual é realmente a cor de Marte?
“Ainda há muito debate sobre isso”, explicou Stammers em entrevista de 2015 ao Guia FX. “As imagens que a NASA produziu têm um equilíbrio de cores mais neutro – ou seja, estão em tons de cores da Terra. E também foram usadas diferentes câmeras para tirar fotos de Marte com diferentes lentes e tratamentos, então você não tem certeza. … Então pegamos todas as imagens que gostamos, equilibramos todas as cores para ficarem no mesmo nível umas das outras e colocamos no mesmo tom de cor ou equilíbrio de branco das imagens de reconhecimento de Wadi Rum.
Manter a consistência ao alternar entre um palco sonoro e uma filmagem no local pode ser complicado, e depois de monitorar o local no deserto escolhido para a filmagem na Jordânia, foi decidiu que o início da manhã (por volta das 8h30) em Wadi Rum fornecia a melhor combinação de posição do sol, sombras e condições do céu para servir como ponto de referência para a versão do filme de Marte. Utilizando esse ambiente como ponto de partida, a equipa conseguiu gerar pré-visualizações da iluminação e outras condições na superfície do planeta a partir da localização de Watney, a qualquer hora do dia.
Dando mais um passo na simulação, o MPC combinou o modelo mencionado acima com elementos do conjunto estendido e a geografia produzida pelo VFX em um visualizador de realidade aumentada que permitiu a Scott e a equipe usar tablets e outros dispositivos para ficarem atentos ao que o personagem de Damon estava vendo quando ele olhou ao redor de Marte.
“Poderíamos usar os acelerômetros dos dispositivos para observar em qualquer ponto do set”, lembrou Stammers. “Eu poderia ir até Ridley com um iPad e dizer, além da tela verde, é aqui que fica a montanha, e se você der uma olhada lá, verá isso. Pudemos visualizar as posições exatas e tivemos uma ótima visualização em tempo real do que todos esperavam ver.”
“Eu poderia ir até Ridley com um iPad e dizer, além da tela verde, é aqui que fica a montanha, e se você der uma olhada lá, verá isso.”
Combinar a localização do deserto e o cenário sonoro usando correspondência de cores, dispositivos AR e várias outras técnicas foram apenas algumas das maneiras pelas quais a equipe tentou criar um transição perfeita entre o ambiente imediato de Watney e as vistas deslumbrantes de Marte que conseguiram parecer reais e familiares e totalmente estranhas ao mesmo tempo. Outro problema recorrente tinha a ver com o espectro de cores visível em quase todas as fotografias da Terra e nas simulações iniciais.
Basicamente, a equipe descobriu que havia muito azul em tudo.
“Parecia uma coisa bastante simples livrar-se do azul [em todas as filmagens], mas mata todas as outras cores”, explicou Tim Ledbury da MPC, cuja equipe acabou desenvolvendo uma nova ferramenta de conversão de fotos especificamente para o filme, chamada “Earth To Mars”. A ferramenta ETM removeu efetivamente o azul da filmagem sem arruinar a tonalidade geral da imagem. fotografia.
“Todas as ferramentas convencionais, como correção de matiz, chaveamento ou derramamento de azul, não nos deram controle suficiente e não funcionaram bem nas bordas, além de não serem fáceis de usar. implementar em uma grande quantidade de fotos sem muita rotoscopia ou ajustes adicionais”, disse Ledbury sobre a situação que levou ao desenvolvimento da nova conversão ferramenta. “O ETM foi uma maneira de detectar o trote de profundidade e a luz azul e refletida e ser capaz de controlar isso.”
Junto com todos os ajustes necessários para transformar o cenário do filme baseado na Terra em um marciano cenário, a equipe também teve que encontrar algumas soluções criativas para um problema único colocado pelo filme premissa.
Ao longo de grande parte do filme, Watney e muitos dos outros personagens são vistos vestindo trajes de proteção com grandes viseiras capazes de captar o reflexo do ambiente. Para evitar que o público veja a equipe, o equipamento ou outros elementos do filme que não se destinam a ser vistos, o VFX a equipe teve que encontrar uma maneira de evitar reflexos, mantendo a autenticidade das viseiras e mantendo os reflexos que deve aparecem nas viseiras.
“As viseiras refletiam inerentemente nossas telas verdes e luzes individuais, cortinas refletivas e sedas pretas”, lembrou Stammers. “Era basicamente um espelho para toda a equipe e palco. Tivemos muito poucas fotos em que mantivemos a viseira. Até na Jordânia tiramos a viseira porque víamos reflexos da tripulação.”
Depois de remover as viseiras da maioria das fotos, o MPC voltou e renderizou os efeitos da viseira digitalmente – uma tarefa que exigia simular os reflexos do ambiente gerado por computador em torno dos personagens, bem como das ações dos atores, já que os visores normalmente refletiriam suas ações ou as das pessoas ao seu redor em muitos casos.
“A tripulação está fazendo experimentos e batendo coisas com martelos e torcendo brocas, digamos, e cada um dos as substituições das viseiras precisavam refletir o que eles estavam fazendo porque estavam olhando para baixo”, disse Gagueja.
Tudo isto não foi uma tarefa fácil, dada a necessidade de criar reflexões realistas baseadas numa mistura de ambientes gerados por computador, movimentos rastreados por movimentos dos atores e as expressões faciais sutis dos atores dentro dos trajes que só são vistas através do a referida viseira.
“Quando você coloca os reflexos como deveriam pela primeira vez, isso cobre muitos rostos, então tivemos que fazer muito de recuar o reflexo ou decidir de onde viriam os reflexos – principalmente evitando os olhos”, acrescentou Gagueja.
E são os olhos do público que se beneficiam do resultado final de toda essa magia dos efeitos visuais, com o filme de Scott transportando os espectadores para os desertos de Marte junto com Watney e oferecendo um vislumbre do horizonte em um local distante planeta.
A 88ª cerimônia do Oscar irá ao ar no domingo, 28 de fevereiro, às 19h (horário do leste dos EUA) na ABC.
Recomendações dos Editores
- Como você filma o que não é real? Joe Hunting em seu documentário We Met in Virtual Reality
- Como os efeitos visuais alimentados por GPU construíram a Sala Vermelha da Viúva Negra e depois a explodiram
- Como os efeitos visuais trouxeram as estrelas animais do Único Ivan para o nosso mundo
- Como Tenet, de Christopher Nolan, usou efeitos visuais para inverter o tempo
- Como Mank usou efeitos visuais para voltar no tempo em Hollywood
