Os melhores filmes de videogame, classificados pelo Rotten Tomatoes

As adaptações de videogame têm uma reputação notória de serem horríveis. Décadas de filmes ruins farão isso, à medida que os diretores de alto nível (Duncan Jones, Justin Kurzel) e de baixo nível (Uwe Boll, praticamente todos os outros) lutaram para traduzir o sucesso de um meio para outro. O que torna os videogames, que só se tornaram mais cinematográficos ao longo dos anos, tão difíceis de adaptar? Eles têm personagens atraentes integrados, mitologias narrativas prontas para exploração e até mesmo visuais distintos que os tornam ideais para adaptação para o cinema.

Com Desconhecido sendo o mais recente de uma longa série de decepções (atualmente está em 38% no Rotten Tomatoes), levanta a questão: houve algum filme decente feito a partir de um videogame? O gênero tem seu quinhão de filmes tão ruins que são bons (

Sozinho no Dark e BloodRayne são bons para algumas risadas baratas), mas houve apenas um punhado de filmes, todos lançados nos últimos cinco anos, que satisfizeram plenamente o público e a crítica.

Fúria (2018) – 51%

O que você ganha quando combina Dwayne “The Rock” Johnson, um trio de criaturas gigantescas em CG, e destruição massiva em escala global? Praticamente qualquer outro filme estrelado por The Rock. No entanto, enquanto Fúria não ganha pontos pela originalidade, tem humor e coração suficientes (aquela combinação tóxica que pode tornar quase tudo assistível) para passar o tempo sem se sentir muito culpado por isso. A trama trata de Johnson se unindo a um gorila albino gigante para impedir que duas criaturas mutantes, um lobo macho e uma crocodilo fêmea, destruam uma cidade. Existem algumas tentativas de abordar temas mais profundos (a moralidade da manipulação genética, a supressão dos direitos dos animais), mas tudo é ofuscado por cenas abundantes de caos e destruição. O filme funciona porque o videogame em que se baseia, também intitulado Fúria, tem um conceito simples: veja monstros destruindo edifícios e comendo pessoas. Fúria ultrapassa esse nível muito baixo graças aos excelentes efeitos especiais (as criaturas são realistas e sobrenaturais ao mesmo tempo) e Johnson, cujo carisma natural de estrela pode vender praticamente qualquer coisa.

Tomb Raider (2018) – 52%

A primeira tentativa de traduzir a heroína de ação mais popular dos videogames, Lara Croft, para o cinema ocorreu em 2001, quando Angelina Jolie, entusiasmada após a vitória no Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por Garota, interrompida, estrelou como o aventureiro. Embora o filme tenha sido um sucesso financeiro, muitas pessoas realmente não gostaram dele, e a sequência, dois anos depois, fracassou tanto com o público quanto com a crítica. Corta para 2018, quando Alicia Vikander, entusiasmada após sua vitória no Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por A garota dinamarquesa, estrelou como a substituta feminina favorita de Indiana Jones. Tomb Raider foi apenas um sucesso financeiro moderado, mas um filme muito melhor, em grande parte devido a Vikander enfatizar a história traumática de Croft e o tom corajoso do filme que torna suas aventuras um tanto plausíveis. O enredo é baseado em números (algo relacionado a um tesouro enterrado, uma corporação sinistra e, você adivinhou, invasão de tumbas), mas tudo funciona graças ao compromisso de Vikander com o papel e ao competente Roar Uthaug direção.

Mortal Kombat (2021) – 54%

Outra reinicialização moderna, a versão 2021 do Combate mortal utilizou avanços em efeitos especiais a seu favor, de uma forma que seus antecessores dos anos 90 (1995 Combate mortal e o lamentável ano de 1997 Mortal Kombat: Aniquilação) não poderia. O resultado é um filme que retrata em grande parte os conjuntos de poder únicos de alguns dos personagens mais famosos da franquia. personagens: O Escorpião cuspidor de fogo, o Sub-Zero que explode gelo, o metamorfo Shang Tsung e assim por diante. A violência do filme é deliberadamente exagerada, com sangue jorrando de cada ferida como um filme de Tarantino, e o humor incomum funciona em vez de machucar. Esse Combate mortal foi criticado com razão por não ter um elemento narrativo chave que defina (não houve torneio!), mas o filme funciona melhor se você enquadrá-lo como uma prequela do inevitável filme de acompanhamento, que já recebeu luz verde.

Sonic, o Ouriço (2020) – 63%

Sonic O ouriço tinha tudo funcionando contra isso. Seu protagonista foi o mais recente de uma longa linha de mascotes de videogame a receber tratamento de longa-metragem, nenhum dos quais era bom. Uma prévia do design renovado em CG do personagem foi recebido com um coro de risadinhas e vaias, levando o estúdio a gastar milhões de dólares mudando-o antes do lançamento. E o mês de lançamento do filme, fevereiro, não foi exatamente conhecido por lançar novas franquias de grande sucesso. Mesmo assim, de alguma forma, o filme teve sucesso, tornando-se uma das adaptações de videogame de maior bilheteria e elogiadas pela crítica de todos os tempos. Isso se deve em grande parte às três estrelas do filme. Como a voz de Sonic, Ben Schwartz (ainda mais conhecido como o desagradável Jean-Ralphio de Parques e Recreação) permanece fiel à natureza charmosa e hiperativa do personagem. Como Tom, amigo humano de Sonic, James Marsden atua como o homem hétero perfeito para o piadista de Sonic. Por último, mas não menos importante, Jim Carrey é incrível como o inimigo de Sonic, Dr. Robotnik, cuja vilania de desenho animado é perfeitamente incorporada pela teatralidade com cara de borracha de Carrey.

Detetive Pikachu (2019) – 68%

Uma das franquias de videogame mais populares é Pokémon, então faz sentido que um longa-metragem com monstros de bolso coloridos seja feito eventualmente. Felizmente, Detetive Pikachu contém em grande parte o humor e a construção do mundo que tornaram os videogames populares ao longo dos anos. O filme coloca o personagem mais conhecido de Pokémon, Pikachu, em uma trama de mistério e assassinato que permite que ele e o público encontrem todos os tipos de criaturas, de Mewtwo a Ditto e Bulbasaur. Se esses nomes não significam nada para você, não se preocupe; Detetive Pikachu funciona tanto para fãs quanto para neófitos que não conseguem diferenciar seus Eevees de seus Charmanders. O humor alegre do filme é em grande parte fornecido por Ryan Reynolds, que fornece a Pikachu uma mistura desarmante de ingenuidade e entusiasmo que torna o personagem cativante. É um dos poucos filmes de grande orçamento que ganha a disposição de plantar a semente para episódios futuros. Quem não gostaria de seguir um Pikachu com voz de Ryan Reynolds em sua próxima aventura?

Lobisomens Interiores (2021) – 86%

De longe, a melhor adaptação de videogame também é o filme mais novo e menos conhecido desta lista. Lobisomens dentro é baseado no título Ubisoft VR de mesmo nome, lançado em 2016. Tanto o jogo quanto o filme narram o declínio gradual de uma pequena cidade sitiada por nevascas, loucuras humanas e, claro, lobisomens. O filme atualiza o cenário medieval do videogame para os tempos modernos e retrata habilmente como a desconfiança entre os cidadãos da cidade é tão destrutivo quanto a força sobrenatural que está manipulando todos eles. O filme teve lançamento limitado em 2021 devido à pandemia de COVID-19, mas vale a pena conferir por seus visuais atmosféricos e enredo envolvente. Como qualquer boa adaptação, ela se baseia no que fez o material de origem funcionar e o ajusta ao meio adaptado, tornando-o Lobisomens dentro uma experiência cinematográfica única que permanece fiel às suas raízes assustadoras nos videogames.

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