Roland Emmerich sobre ciência, streaming e origem de Moonfall

O diretor e roteirista Roland Emmerich colocou os protagonistas de seus filmes contra todos os tipos de ameaças cataclísmicas, desde alienígenas e ataques violentos. kaiju até supertempestades e profecias maias apocalípticas, mas seu mais recente thriller cinematográfico adiciona outra fonte de desastre potencial à lista: O lua.

Em Queda da lua, um evento misterioso tira a lua de sua órbita, enviando-a em um novo caminho que a faz colidir com a Terra. O planeta logo encontra seu destino nas mãos de dois ex-astronautas (Halle Berry e Patrick Wilson) e de uma brilhante conspiração. teórico (John Bradley) que deve viajar até a superfície lunar - e possivelmente além - para descobrir por que a lua mudou de curso e quais são os segredos dela segura. Ao fazê-lo, aqueles que ficaram para trás na Terra têm de enfrentar os impactos ambientais da mudança da órbita da Lua, incluindo a gravidade flutuante, maremotos e outros eventos catastróficos.

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Emmerich, que dirigiu, co-escreveu e co-produziu 

Queda da lua, conversou com a Digital Trends sobre as origens da premissa de conspiração lunar selvagem do filme, o processo de trazer sua espetacular ficção científica e sequências de desastre para a tela e seus pensamentos sobre o cabo de guerra entre estratégias de lançamento em cinema e streaming que continua a se desenrolar em Hollywood.

Roland Emmerich está no set do filme Moonfall.

Tendências Digitais: Queda da lua tem um conceito tão selvagem e fascinante para um filme. Você pode me dar uma breve visão geral de onde surgiu a ideia e como você a refinou para chegar ao ponto em que estava pronto para fazer um filme com ela?

Roland Emmerich: Li um livro há cerca de 9 ou 10 anos que tinha este título provocativo, Quem construiu a lua? Na verdade, isso deu início a tudo, e eu disse a mim mesmo: “Se a Lua está caindo na Terra, deve haver um motivo.” E isso levou à ideia de um nanoenxame que gira em direção à lua e depois se perfura na lua. superfície. Mas tudo começou com aquele livro. A ideia surgiu há algum tempo, mas demorou algum tempo para realmente descobrirmos como fazê-la.

Muitos cientistas e pesquisadores da NASA foram consultados sobre vários elementos do filme. Como foi a forma de entrada deles Queda da lua?

Nosso supervisor de efeitos visuais, Pedro Travers, nos contou algumas coisas que não funcionariam no roteiro. A partir daí, procuramos algumas opiniões sobre como fazer certas coisas funcionarem. Foi um processo lento, mas seguro. Quando estávamos filmando, por exemplo, tínhamos um astronauta conosco durante todas as cenas do ônibus espacial.

Isso certamente ajuda.

Sim, isso definitivamente ajudou, porque ninguém sabia quais botões apertar na nave! Portanto, havia muitos cientistas envolvidos. Você sempre precisa disso para fundamentar as coisas na realidade, porque a ideia é muito maluca.

Patrick Wilson flutua pelo espaço em um traje de astronauta em uma cena de Moonfall.

Enquanto assistia ao filme, fiquei impressionado com o quão difícil está se tornando criar filmes escapistas de desastre. As mudanças climáticas e outras ameaças potenciais parecem um pouco reais hoje em dia, mas um inimigo misterioso que tira a Lua de órbita é tão louco que funciona. Você precisa ir mais longe em busca de premissas de desastre que sejam divertidas em vez de deprimentes?

Bem, primeiro, Queda da lua pretende ser uma aventura escapista, sim. A Terra está em perigo, mas a história é na verdade sobre a aventura de voar até a lua, entrar na lua e vivenciar tudo que está lá dentro. Então é mais um filme de aventura do que um filme de desastre, eu acho, porque o desastre é secundário. […] Mas hoje em dia é um pouco difícil fazer filmes como esse — principalmente sem uma propriedade intelectual ou franquia estabelecida. Isso é muito, muito difícil.

Muitos de seus filmes envolvem cenas épicas de efeitos visuais. Como é o seu processo de trabalho com a equipe de efeitos visuais? Quantas cenas você normalmente mapeou e imaginou – seja por meio do processo de pré-visualização ou arte conceitual – quando inicia a produção?

Eu tenho que pré-visar todos os cenas de efeitos visuais. Isso é um dado adquirido para mim: trabalharei com o pessoal de efeitos visuais por quatro ou cinco meses e criarei todas as cenas de efeitos visuais. Você precisará deles mais tarde para cortá-los de qualquer maneira, então essa é a única maneira de fazer esses filmes. Claro, parte dele provavelmente será cortado em algum momento, porque você acaba encurtando e fazendo o que quer, e ainda assim será uma corrida contra o tempo no final. No entanto, sempre há um nível de qualidade que você deseja alcançar. Essa é sempre a parte mais difícil. Geralmente há 10, 20 ou 30 fotos que simplesmente não querem funcionar no final, não importa quanto tempo você gaste nelas. É duro.

Ocasionalmente, você também tem problemas de credibilidade que precisa resolver [com efeitos visuais] que surgem mais tarde. Por exemplo, para uma cena de grande salto que eles têm que fazer no filme, tivemos que adicionar uma nuvem de poeira vindo em direção aos personagens, e foi uma adição relativamente tardia. Então [a equipe de efeitos visuais] teve que desfazer a cena, basicamente, colocar a nuvem de poeira e finalizá-la novamente. Nunca é fácil fazer coisas assim parecerem reais.

Um ônibus espacial flutua pelo espaço com a lua ao fundo em uma cena de Moonfall.

Sem estragar muito, há alguma cena em particular que você está realmente animado para o público ver? Queda da lua?

Eu realmente gosto quando eles vão para dentro da lua. É provavelmente a sequência mais emocionante para mim. Quando eles estão voando para a lua e não têm ideia do que esperar, isso foi muito emocionante para mim.

Novamente, sem estragar nada, há algum elemento específico do filme que mudou muito conforme você avançava e acabou muito diferente de como você planejou inicialmente?

Acabamos colocando mais coisas dentro da lua do que planejamos, para dar mais dimensões e permitir que você veja mais profundidade dentro dela. Também percebemos bem cedo que tínhamos que colocar a fonte de luz dentro da Lua não totalmente no meio, mas sim um pouco mais como uma luz de fundo, porque parecia muito melhor assim e as sombras não causavam tantos problemas. Houve muitas pequenas coisas assim que mudamos ao longo do caminho.

John Bradley, a partir da esquerda, Halle Berry e Patrick Wilson discutem em Moonfall.

Queda da lua está indo para os cinemas em um momento em que há muito debate em torno de streaming e lançamentos teatraise uma pandemia que remodela o modelo de distribuição tradicional. Para onde você vê as coisas indo em relação a todos esses elementos?

Estou muito curioso para saber quantas pessoas irão ver esse filme no final, porque realmente não tenho ideia do que esperar. Temos números de rastreamento e tudo mais, como sempre, mas os números de rastreamento não contam mais a história completa.

O estúdio Lionsgate me pediu para não escrever uma crítica antecipada do filme porque não o vi no cinema, embora tenha gostado em casa. A tecnologia de home theater percorreu um longo caminho nos últimos anos e você pode obter um nível de cinema experiência em casa agora, então o que você acha que um filme como esse ainda perde quando você não o vê em um teatro?

Eu diria que é mais o som do que a imagem, porque você pode ver algo em uma tela grande que tem cerca de 60 ou 70 polegadas de diâmetro, e se você sentar bem perto, poderá ter uma sensação muito teatral em sua vida sala. Mas o som não é tão bom [fora do teatro]. Você precisa de uma sala maior para ter essa qualidade de som. Temos coisas como Dolby Atmos agora [nos cinemas], e você realmente sente tudo ao seu redor no som, e isso se perde em casa.

Roland Emmerich Queda da lua estreias 4 de fevereiro nos cinemas.

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