Glorioso diretor ao fazer um filme de terror com J.K. Simões

Num mundo onde as franquias e a propriedade intelectual dominam Hollywood, Glorioso está prestes a injetar a originalidade necessária na comunidade. Dirigido por Rebeca McKendry, Glorioso é um filme de terror Lovecraftiano que se passa predominantemente em um banheiro público. Quando Wes (Ryan Kwanten), um indivíduo deprimido e com o coração partido, se encontra dentro de um banheiro após uma noite de bebedeira, uma voz divina (J. K. Simões) na outra cabine começa a conversar com ele sobre seus erros e arrependimentos. A voz prende Wes dentro do banheiro e exige um sacrifício através do buraco da glória na cabine ou então ele enfrentará consequências cataclísmicas.

Como afirma McKendry, o horror sobre um buraco de glória pode não ser para todos, mas ela pode dizer com orgulho que é “algo que você nunca viu antes”. Glorioso é uma exploração filosófica de um homem imperfeito que luta contra os erros de sua vida. Em entrevista à Digital Trends, McKendry revela o conselho que sua mãe lhe deu sobre fazer filmes, por que “estranho” é uma coisa boa e como ela convenceu Kwanten e Simmons a se juntarem ao projeto.

Nota: Esta entrevista foi editada para maior extensão e clareza.

Tendências Digitais: Glorioso é tão original uma história como você pode conseguir. Como cineasta, a originalidade é a força motriz por trás da escolha de um projeto?

Rebeca McKendry:Sim é. Bem, direi na maioria das vezes, ou mais pensando: “O que posso fazer com isso que sou eu? Como posso trazer minha própria personalidade ou minhas próprias experiências para isso?” Para mim, pessoalmente, quanto mais estranho, melhor. Quanto mais absurdo, melhor. Se você viu meu primeiro filme, Todas as criaturas estavam se mexendo, tem o mesmo nível de absurdo, e essa foi minha maior lição.

No mínimo, eu queria criar algo que fosse diferente de tudo que existe por aí, e esse foi o maior elogio que recebi. Glorioso até aqui. Entendemos que os buracos de glória Lovecraftianos podem não agradar a todos, mas podemos dizer que fizemos algo que você nunca viu antes. [Risos]

Acho que a palavra “estranho” tem uma conotação negativa. Estranho não significa ruim. É normal que as pessoas não saibam o que está acontecendo. Você aprecia esse tipo de reação?

Sim. Do nível do distribuidor, surgiram questões: “Para quem estamos fazendo este filme?” No set, eu dizia: “Estamos fazendo isso para amigos que ainda não conheci”. Como pessoas que entendem minha noção humor, que têm uma predileção semelhante por achar a transgressividade e a irreverência hilárias, e encontrar arte nessa mistura de intelectual e intelectual é definitivamente o que eu estava pressionando para.

Ouvi dizer que minha mãe sempre me dizia que você só é estranho se não tiver certeza disso. Essa é uma linha divisória, e foi aí que eu abordei isso. Vai ser um filme estranho, mas sei onde quero chegar e vou estar confiante nisso e, portanto, chega a um nível diferente.

As mães sempre dão os melhores conselhos.

Certo? Então eu a levei para a estreia disso, e ela está sempre lá, não importa o que aconteça. Quando eu estava fazendo vídeos de Gwar anos atrás, não importava o que fosse, ela estava sempre lá, tipo: “Você precisa de ajuda no set? Vou distribuir donuts. Não importa o quão estranha minha carreira fique, ela está sempre lá para isso.

Este filme não funciona a menos que Ryan acredite na história e vá em frente. Quando ele leu o roteiro pela primeira vez, qual foi o plano para convencê-lo?

Com a escalação de Wes, em geral, foi uma grande discussão de antemão, porque sabíamos que Wes tinha que ser um perdedor adorável. Ele tinha que ser um cara completamente azarado que você dizia: “Oh meu Deus. Ele é totalmente patético. Gosto dele o suficiente para acompanhá-lo durante um filme, mas, ao mesmo tempo, tinha que ter uma reviravolta ridícula. Então eu tinha visto Ryan no filme de Joe Lynch Show de horrores e em algumas coisas contemporâneas também como Sangue verdadeiro.

Sim.

Mas entrei em contato com Barbara Crampton, que era uma de nossas produtoras, e disse: “Eu sei que você já trabalhou com ele antes. E quanto a Ryan? Ela disse: “Oh, ele vai adorar isso”. E assim que comecei a conversar com ele, ficou imediatamente claro que ele entendeu o humor, entendeu o conceito e como deveria ser interpretado direto. Teve que ser interpretado não completamente como uma performance cômica. Não poderia ser bobo porque o roteiro é bobo. O absurdo vai aparecer nesta situação mais do que qualquer coisa.

E então ele imediatamente entendeu, e também entendeu a dualidade do personagem. E o mais importante é que ele entendeu que era uma peça de câmara e que teria que ser uma apresentação bastante teatral, porque é ele sozinho durante 90% do filme. Ele estava disposto a concordar comigo na minha maneira meio maluca de filmar. Então isso foi uma grande coisa, saber que estamos no banheiro durante a maior parte do filme.

Eu estava muito ciente de que se estivéssemos apenas usando fotos bloqueadas, como se eu estivesse apontando a câmera aqui e apontando a câmera aqui, pareceria muito bloqueado, claustrofóbico e repetitivo dentro minutos. Então minha ideia foi, ok, vou apenas manter a câmera ligada durante todo o filme. Eu nunca vou ficar firme. E com isso queria passar muito tempo bloqueando o Ryan para que o bloqueio fosse feito. Ele sabia disso. Foi como um ensaio que poderíamos realizar como uma produção teatral. E assim eu também poderia bloquear a câmera e dançar com ele nessas tomadas massivas.

Então faríamos tomadas de 10 minutos, onde seria um ensaio entre os movimentos de Ryan e a câmera dançando ao redor dele. Ryan também gostou muito disso, o que foi incrível porque era uma maneira interessante de filmar e que eu realmente prefiro agora. Depois que comecei a fazer tomadas de 10 minutos, pensei: “Isso proporciona ótimas performances porque ele pode realmente se aprofundar e mergulhar em uma experiência mais teatral”.

Você tem J.K. como a voz de Ghatanothoa. Eu li que você queria o voz para ser acessível, não assustadora.

Essa foi a coisa mais importante. Começamos a comprar esse projeto no meio do pandemia, e imediatamente obtivemos o interesse de algumas empresas diferentes. Essa sempre foi uma das minhas dicas. Quando eu conversasse com a empresa, se eles imediatamente pensassem: “Ah, você sabe, quem seria ótimo”, e eles jogaria em mim algum ator que tivesse uma voz assustadora, eu diria: “Eles não entendem”. Esse foi o maior coisa. Tinha que ser alguém que parecesse acessível e cordial.

Há uma construção social embutida em todo o roteiro. [No] início, Wes está neste banheiro, uma voz ao lado dele diz: “Ei, como você está aí?” Isto tem que ser educado e modesto o suficiente para que Wes sinta a responsabilidade social de responder, mesmo que seja estranho. Se essa voz parece assustadora, ele simplesmente vai fugir. Minha maior vantagem com o elenco é que tem que ser alguém que, durante a maior parte do filme, soe cativante. e compassivo e faz você querer tomar essas decisões que Wes tem que tomar até que ele seja um Deus comandante e assustador. Eu sempre olhei Chicote como um filme de terror com ele interpretando o monstro.

Eu concordaria com isso.

Nós meio que começamos com: “Ok, ele [J.K.] pode ficar sombrio”. Mas, ao mesmo tempo, ele também aparece em metade dos desenhos animados que meus filhos assistem, então pensamos: “Ok. Bem, ele tem todos esses outros lados e uma dinâmica incrível.” E ele realmente gosta de filmes estranhos. Ele adora Lovecraft e adora filosofia, então foi um destino fantástico.

Glorioso é um filme de terror, mas há muita filosofia espalhada ao longo desta história. Será necessária uma visualização múltipla para realmente captar todos os ovos de Páscoa. Sua abordagem foi roubar o máximo de ovos de Páscoa possível?

Esse era meu marido [David Ian McKendry]. Vou dar-lhe todo o crédito por isso. Meu marido era estudante de filosofia na faculdade. Ele adora mitologia e estuda outras religiões. E então, quando ele passou no roteiro, essa foi a maior coisa que ele queria trazer. É a mitologia Lovecraftiana, mas não queríamos nos basear apenas nisso. Nós realmente queríamos trazer um mito maior, e então trouxemos isso. Há muita mitologia grega. Há [há] referências a Sartre com Sem saída. Existe a mitologia de Cronos, que também é grega. E até mesmo uma das últimas falas do filme é “Está consumado”, que vem direto de Jesus na cruz.

Trouxemos o máximo que pudemos e colocamos lá. Muito disso é farinha de rosca, como se a barra de chocolate no início fosse um Choco Sticks, e a mulher para quem ele entrega as moedas se chama Sharon, então deveria ser uma espécie de entrada dele no inferno. São apenas coisas sutis para as quais não queríamos chamar muita atenção, mas há muito disso aí.

Glorioso transmite exclusivamente em Estremecimento a partir de 18 de agosto.

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