Criado por Noah Hawley, o criador vencedor do Emmy e escritor principal do Fargo séries de televisão, Legião se desenrola a partir da perspectiva de David Haller, um esquizofrênico que vê seu controle instável da realidade desafiado pela revelação de que ele pode realmente possuir habilidades mentais sobre-humanas. Haller (Abadia de Downton ator Dan Stevens) logo se encontra no centro de um conflito entre uma misteriosa agência governamental encarregada trazendo mutantes para o controle e um grupo de rebeldes com suas próprias habilidades poderosas para garantir sua liberdade.
Cada episódio de Legião era tão único e tão distinto, mas ainda assim parte do todo.
Aclamado pela crítica por seus visuais que distorcem a realidade e técnicas de narrativa não linear que o diferenciam da tarifa padrão de super-heróis - apesar de se passar em algum lugar do universo X-Men - Hawley trouxe sua visão para
Digital Trends conversou com Wrobleski sobre seu trabalho em Legião e Fargo, e como o visual distinto de cada série foi criado pelos artistas que trabalham por trás das câmeras.
Tendências Digitais: Legião tem uma aparência única. Quando você participou dos episódios em que trabalhou, havia algum tema ou diretriz específica a partir da qual você estava trabalhando para estabelecer o tom visual?
Craig Wrobleski: Bem, é difícil dizer a que visual você se refere, porque havia muitos elementos diferentes nele. Cada episódio de Legião era tão único e tão distinto, mas ainda assim parte do todo. Cada vez que um roteiro era apresentado, era sempre uma questão de chegar ao cerne dele e então trabalhar para sair. Mas encontramos diferentes influências que entrariam em ação em episódios diferentes.
O episódio 6, por exemplo, foi meu segundo episódio. Eu fiz isso com o diretor Hiro Murai e nós realmente nos baseamos O brilho como uma influência e Estrada Mulholland, e aqueles tipos de filmes em que a estranheza está bem à vista, mas é tão difícil de definir.
É interessante que você mencione O brilho tão cedo, porque definitivamente houve alguns episódios que foram fortemente influenciados pelo trabalho de Stanley Kubrick.
Kubrick foi definitivamente uma influência durante toda a temporada. Você pode ver muita dessa influência no design de produção. [Havia] definitivamente alguns Laranja mecânica influência e 2001 influência lá. Parte da beleza de Legião é que ele se baseou em uma ampla variedade de influências.
Rufo (canto superior esquerdo, canto superior direito, canto inferior esquerdo) e Craig Wrobleski
Basta olhar para o design de produção, onde você pode ver influências do arquiteto Charles Rennie Mackintosh, e influências de outros cineastas e designers de interiores… obviamente, há algumas referências ao universo Marvel ali, como bem. Existem alguns “X” nos sets, mas eles não estão na sua cara.
Isso faz parte da beleza disso. Há tantas camadas neste programa que você pode recuar e aprender mais e mais em visualizações repetidas.
Embora lhe dê muita liberdade, parece a capacidade de fazer praticamente qualquer coisa com o programa na verdade, pode ser negativo em alguns aspectos, já que você não tem a estrutura típica para operar como um cineasta. As diretrizes sobre o que faz e o que não faz sentido no mundo de David Haller são praticamente inexistentes. Isso foi uma preocupação?
O show poderia ter se tornado completamente implausível ou exagerado, ou simplesmente estranho.
Definitivamente houve essas discussões... Parte do desafio em Legião era pegar toda a ampla gama de influências e restringi-las àquelas que são melhores e mais apropriadas para a história.
Teria sido muito fácil em um programa como Legião apenas esvaziar o caminhão o tempo todo e jogar coisas nele constantemente - porque sim, ele estava aberto para isso muitas influências - mas a realidade é que tivemos que ser muito disciplinados na forma como abordamos essas influências. Seria tão fácil sair dos trilhos. O show poderia ter mudado para ser completamente implausível ou exagerado, ou simplesmente estranho por si só.
O problema de trabalhar com Noah, porém, é que ele sempre se preocupa com história e personagem, e tínhamos que ter certeza de que pensávamos tudo para que o resultado final seja algo que sirva à história e ao personagem, e não apenas aos nossos próprios interesses como cineastas.
Você já se pegou conceituando algo e de repente percebeu que precisava recuar um pouco nas coisas?
(Risos) Foi um grande desafio porque a série, apesar de todos os seus elementos fantásticos, é na verdade bastante alicerçada na humanidade e nos relacionamentos. No fundo, é uma história de amor.
Portanto, era importante honrar esses elementos e não torná-lo visualmente caótico ou - por falta de palavra melhor - um “show de super-heróis”. Se nos inclinarmos demais em relação a esses elementos, corremos o risco de perder sua humanidade… Afinal, o show é sobre párias e desajustados tentando se encaixar, e todos nós já experimentamos que. Esse sempre foi o cerne do programa, então tivemos que ter certeza de que estávamos sempre olhando para eles. elementos da história e não ir para a cidade com a câmera o tempo todo, por mais que a tentação fosse lá. Tínhamos que ter cuidado para que tudo o que estivéssemos fazendo estivesse sempre a serviço da história e do personagem.
Não tenho certeza se você percebe isso, mas existem tópicos de discussão on-line que analisam o uso da geometria e do simbolismo em Legião. Esse arranjo de cenas e cenários é algo que você criou intencionalmente ou é mais um feliz acidente que tudo se junta dessas maneiras fascinantes?
Conjuntos como os que Michael Wylie construiu para o show têm uma geometria embutida e linhas excelentes, e há certamente muitos acidentes felizes em termos de como os quadros se unem e como as composições são construídas eles mesmos. Mas havia um mantra muito específico em minha mente para construir frames estruturados. Nenhum quadro poderia parecer completamente aleatório. Sempre foi importante colocarmos as pessoas nesses ambientes de uma forma muito estruturada. É uma coisa muito Kubrickiana de se fazer. Stanley Kubrick foi o mestre da estrutura estruturada.
Legião/FX
Não é apenas simetria. Embora essa seja uma grande parte da linguagem Kubrick, também existem outros elementos. Usamos muitas formas e linhas – especialmente no episódio 6 com Hiro. Foi aquele em que estivemos mais estruturados no nosso enquadramento e mais kubrickianos nas nossas influências.
Existe alguma cena ou episódio específico da primeira temporada do qual você está particularmente orgulhoso ou que resume a experiência de trabalhar nele? Legião?
Acho que o que realmente incorpora melhor a verdadeira natureza colaborativa da série é a montagem no final do episódio 4, quando Kerry (Amber Midthunder) sai no floresta para lutar e Cary (Bill Irwin) está de volta ao seu laboratório, e quando ela começa a lutar contra a Divisão 3, ele está sentindo todos os impactos que ela está sentindo, e ele está literalmente sentindo ela dor. E então intercalado com Oliver (Jemaine Clement) dançando o cubo de gelo, e temos Syd (Rachel Keller) e The Olho (Mackenzie Gray) se enquadrando no farol do segundo andar, e todos esses elementos trabalham juntos. É uma coreografia realmente linda, e filmamos de uma forma que tudo parecia uma dança. Realmente incorporou a verdadeira natureza colaborativa do show.
Todos nós tivemos que passar por uma espécie de experiência de câmara de descompressão saindo de Legião
Parece que você poderia dizer isso sobre muitas cenas em Legião, mas havia muita coisa acontecendo nessa sequência.
Um dos meus momentos favoritos da primeira temporada é quando estávamos trabalhando naquela cena. Estávamos literalmente no estacionamento do estúdio, apenas trabalhando com todo o elenco e os dublês. Foi como uma grande festa dançante no estacionamento. Foi ótimo, porque estávamos todos lá com nossos iPhones e filmando ângulos diferentes. Foi muito divertido, e foi uma colaboração tão verdadeira, e tão Legião coisa para fazer.
Você trabalhou em Fargo antes e depois Legião. Isso exigiu alguma redefinição mental de sua abordagem, oscilando entre projetos tão diferentes?
Sim, houve muita transferência na tripulação de Legião para Fargo, incluindo eu e o outro diretor de fotografia do programa, Dana Gonzales, e obviamente Noah e [produtor executivo] John Cameron e toda a equipe de filmagem. Todos nós tivemos que passar por uma espécie de experiência de câmara de descompressão saindo de Legião e reiniciando nossas mentes para prosseguir Fargo.
Como você disse, é um animal muito diferente. Tínhamos que tentar ter certeza de que não estávamos tirando parte dessa transferência do Legião para Fargo.
Você encontrou seu trabalho em Fargo influenciado por qualquer coisa, desde Legião?
Há certas coisas nesta temporada de Fargo que são influenciados por Legião, definitivamente. À medida que avança, você percebe que talvez não tenha feito certas coisas [em Fargo] se você não tivesse feito Legião. E há uma experiência cumulativa onde, como pessoas criativas, somos uma coleção de nossas experiências, e tivemos muitas experiências incríveis e únicas. Legião - então é impossível para eles não passarem de alguma forma para o próximo projeto. Como Noah disse, porém, Fargo não é “o show de tiros malucos”. E eu pensei que isso resumia tudo.
Como foi a terceira temporada de Fargo parece diferente da segunda temporada para você?
A grande coisa sobre Fargo é que cada estação é uma nova invenção. A segunda temporada foi ambientada em 1979, que é uma época muito diferente e com uma estética muito diferente. Sempre há uma disciplina central em Fargo que vem do longa-metragem e do trabalho dos irmãos Coen e do trabalho do [diretor de fotografia] Roger Deakins. Há uma certa disciplina de lente e de movimento da câmera que precisa ser mantida durante qualquer período de tempo.
Fargo/FX
Mas a diferença entre 1979 e 2010, onde se passa a 3ª temporada, é significativa… Adotei uma abordagem diferente com a minha iluminação, onde era mais específico, por falta de palavra melhor. É semelhante a como um filme teria sido rodado nos anos 70, que pelos padrões de hoje parece muito mais iluminado. Agora, com os avanços da tecnologia, a fotografia contemporânea parece muito menos iluminada e muito mais natural, e muito mais como se estivesse disponível, luz natural – mesmo quando não está.
A julgar pela resposta a Legião parece que há muitas cenas que ninguém tem ideia de como você as filmou.
Isso é ótimo, porque em última análise você quer que o público fique imerso no show, mas é bom quando há algum mistério sobre como eles colocaram a câmera ali. Eu amo isso. Isso torna a filmagem muito divertida.
Passamos muito tempo nos preparando em torno das mesas, tentando descobrir como fazer essas coisas. É tão interdepartamental e todos ficam envolvidos e entusiasmados com as ideias. A cena no final do episódio 6, por exemplo, quando Syd coloca o fones de ouvido e começa a vagar pelo corredor, todas as discussões que tivemos sobre como fazer isso foram ótimas. Você vê a criança interior e o cineasta interior saindo de todas essas pessoas, e todos dizem: “Sim, podemos fazer isso!” Todo mundo tão animado, e no dia em que é filmado, torna-se uma colaboração épica, e quando você finalmente corta, todos ficam tão entusiasmados com isto. As pessoas estão gritando: “Isso foi incrível!”
E é para isso que estamos neste negócio. Todo mundo participa para fazer coisas das quais estão realmente orgulhosos e entusiasmados, e Legião foi uma grande oportunidade para fazer isso.
A segunda temporada de Legião está prevista para estrear em fevereiro de 2018. A terceira temporada de Fargo estreou em abril de 2017, com novos episódios indo ao ar às quartas-feiras às 22h. ET em FX.
