Como filmar e editar seus próprios vídeos e vlogs

É fácil para qualquer pessoa produzir e enviar um vídeo, por isso saber como fazer com que o conteúdo se destaque é ainda mais importante. Esteja você interessado em iniciar um vlog, fazer tutoriais ou vídeos de demonstração ou fazer suas próprias análises práticas de produtos, reunimos um algumas práticas recomendadas (e fáceis de alcançar) para ajudá-lo a apontar na direção certa – usando câmeras digitais e smartphones que você provavelmente já conhece ter. Com um pouco de planejamento e esforço, você estará no caminho certo para se tornar a próxima sensação do YouTube (embora não façamos promessas).

Pré-produção

Primeiro, comece com um script. Você pode pensar que é mais fácil pular esta etapa, mas reservar um tempo para escrever um roteiro – ou pelo menos anotar suas ideias – pode economizar tempo mais tarde. Não estamos falando aqui de um roteiro formatado, mas apenas de um documento de texto que contém tudo o que você vai dizer em seu vídeo. Trabalhar a partir de um roteiro ajudará a mantê-lo concentrado quando começar a filmar e evitará que você saia pela tangente e precise filmar muito mais tomadas do que o necessário para obter algo coeso.

Você deve ler seu roteiro em voz alta algumas vezes para ter uma ideia de como ele soa. Muitas vezes escrevemos com uma voz diferente da que falamos, e ler em voz alta ajudará a identificar qualquer coisa que não pareça natural. Se você tiver um amigo, colega de quarto ou membro da família que possa dar feedback, talvez peça que ele ouça você.

Também não é uma má ideia cronometrar a leitura do seu roteiro para ter uma ideia de quanto tempo ele durará. Se você deseja um vídeo de dois minutos e leva cinco minutos para ler seu roteiro, será muito mais fácil fazer cortes agora, em vez de esperar até a pós-produção, com três minutos extras de filmagem para lidar com.

Se você planeja filmar cenas B-roll ou em corte, você pode mapeá-las agora para ter uma ideia de onde serão usadas. Dessa forma, você saberá quais falas serão faladas na câmera e quais serão dubladas durante os cortes, e poderá memorizar adequadamente, economizando ainda mais tempo.

Depois de ter alguns vídeos em mãos, você provavelmente poderá pular algumas das etapas acima assim que tiver uma ideia do momento, mas não subestime a importância do planejamento e da prática.

Recapitular:

• Escreva o que você quer dizer ou anote os pontos de discussão.
• Pratique seu roteiro quanto ao tempo e ao fluxo.
• Anote onde você cortará as cenas B-roll.
• Memorize apenas as falas na tela para economizar tempo.

Dica profissional:

Se você acha difícil memorizar o que quer dizer, tente usar um aplicativo de teleprompter, como o Teleprompter Pro Lite para iPad. Coloque o comprimido o mais próximo possível lentes da câmera possível (sem entrar no enquadramento), para manter contato visual com a câmera.

Luzes

Quando se trata da aparência do seu vídeo, a luz é provavelmente o fator mais importante. Qualquer dia, escolheríamos uma câmera barata com boa iluminação em vez de uma câmera cara com iluminação ruim ou insuficiente. Mas isso não significa que você precise sair e comprar um kit de luz caro.

Para fotos internas, as janelas são suas melhores amigas – ou suas piores inimigas. Em geral, ficar de frente para uma janela resultará em uma luz agradável e uniforme que o tornará facilmente visível contra o fundo. No entanto, você deve sempre evitar colocar uma janela atrás de você ou deixá-la visível no quadro, pois isso pode dificultar a obtenção de uma exposição equilibrada.

Além disso, preste atenção às temperaturas de cores misturadas ao fotografar em ambientes internos. A maioria das lâmpadas emite uma cor de luz diferente da do sol, o que pode fazer com que as sombras fiquem muito azuis ou os realces fiquem muito laranja, ou vice-versa. Se possível, apague todas as luzes da área onde você está fotografando e confie apenas na luz solar.

Quando estiver ao ar livre, evite a luz solar direta. Encontre uma área com sombra ou fotografe em um dia nublado para obter uma iluminação uniforme. Isso também colocará menos pressão sobre seus olhos e evitará que você aperte os olhos no vídeo.

Recapitular:

• Ter uma boa luz é melhor do que ter uma boa câmera.
• Dentro de casa, as janelas podem ser uma excelente fonte de luz.
• Ao ar livre, evite a luz solar direta, se possível.

Dica profissional:

• O equilíbrio de branco automático costuma ser bom o suficiente, mas se quiser garantir que as cores da sua foto não mudem, você pode configurá-lo manualmente em algumas câmeras. Se sua câmera permitir ajustar a temperatura Kelvin para equilíbrio de branco, comece em 5.600 (luz do dia) como base e depois ajuste para cima (mais frio) ou para baixo (mais quente). Em DSLRs, certifique-se de que a visualização ao vivo esteja ativada ao fazer esses ajustes para poder ver o efeito em tempo real.
• Existem muitas luzes LED que você pode comprar por menos de US $ 50. Encontre um que permita ajustar a temperatura da cor. Mas, em vez de espalhar a luz na direção da câmera, experimente diferentes posições e ângulos, ou até mesmo use várias fontes de luz. Mesmo um painel de LED pequeno e de baixa potência pode proporcionar uma bela luz que ajudará a realçar seus olhos.

Câmera (e áudio)

Amamos tecnologia de câmera sofisticada tanto quanto qualquer outra pessoa (provavelmente mais), mas mais simples pode realmente ser melhor. Atenha-se ao que você sabe e não gaste seu orçamento com uma câmera top de linha. Uma DSLR básica ou câmera sem espelho é uma ótima opção para resultados com aparência profissional, mas mesmo um Smartphone, GoPro ou uma câmera automática tradicional produzirá vídeo de alta qualidade com a iluminação certa.

Se você se sentir confortável com isso (e sua câmera suportar), grave o vídeo no modo de exposição manual. Isso permitirá que você controle a aparência do seu vídeo e garanta que sua câmera não exponha demais ou subexponha um parte importante da cena (como seu rosto) enquanto expõe corretamente uma área menos importante (como o fundo).

Se você é uma equipe de uma só pessoa, produzindo o vídeo e estrelando-o, uma das coisas mais difíceis pode ser acertar o foco. Felizmente, muitas câmeras modernas, incluindo smartphones, possuem detecção facial com rastreamento de foco. Recomendamos usar este modo quando disponível, pois ele realmente pode facilitar as coisas. Somos grandes fãs da tecnologia de foco automático Dual Pixel em câmeras Canon, como a EOS Rebel T7i e EOS M6, que funciona em conjunto com a detecção de rosto para resultados suaves e nítidos.

Ainda mais importante que a câmera é o áudio. A maioria das câmeras possui microfones omnidirecionais de baixa qualidade, o que significa que elas ouvem sons vindos de qualquer direção. No entanto, esses microfones captam uma abundância de ruído de fundo, o que pode ser bom para fotos ambientes, mas é absolutamente terrível para gravar diálogos.

Para simplificar, um microfone shotgun na câmera, como o Rode Videomic Go, fará uma diferença drástica no áudio qualidade (sua câmera precisará ter uma entrada de microfone, e você também deve ajustar o controle de volume no menu configurações). Um microfone de lapela com ou sem fio pode produzir resultados ainda melhores, pois pode ser usado em uma camisa bem perto da sua boca, garantindo que o som da sua voz seja ouvido claramente em qualquer fundo barulho. Existem também microfones feitos especificamente para smartphones, que são conectados à entrada ou conector de fone de ouvido.

Recapitular:

• O áudio de alta qualidade é tão importante quanto o vídeo de alta qualidade; use um microfone externo.
• Trabalhe com o que você conhece ou tem, mesmo que seja o seu smartphone.
• Ao filmar a si mesmo, use a detecção de rosto e o foco automático contínuo se sua câmera suportar.

Dica profissional:

• Se você está comprando uma nova câmera para fazer vídeos, procure uma que tenha LCD retrátil, como a já citada Rebel T7i. Isso é útil para filmar a si mesmo, como um cenário de vlog. A maioria das filmadoras também possui esse recurso, embora os motivos para comprar uma câmera de vídeo dedicada sejam poucos hoje em dia.
• Você precisa filmar em 4K? Não é obrigatório no momento – afinal, poucas pessoas são capazes de visualizar conteúdo em 4K – mas é um ótimo recurso à prova de futuro. No entanto, 4K permite reduzir para Full HD de excelente aparência e é útil para cortar e adicionar movimento digital às suas fotos.
• Uma câmera secundária barata pode ser usada para capturar um ponto de vista alternativo que você pode inserir em seu vídeo principal. Com esta câmera, o áudio não é uma preocupação, então você pode até usar um smartphone.
• Para videografia em smartphones, gostamos do Filmic Pro, um aplicativo de vídeo que permite ajustar uma ampla gama de parâmetros que você provavelmente nem sabia que seu smartphone poderia fazer. Atualmente está disponível para iOS e Android.

Ação

Antes de começar a filmar, dê uma olhada no local. Esperamos que você tenha encontrado um local com boa iluminação, mas há outras coisas que você pode fazer para preparar o cenário. Se você estiver em casa, tome cuidado com paredes vazias e chatas ou fundos desordenados. Considere decorar o espaço com fotos, pôsteres ou outros itens relacionados ao tema do seu vídeo ou que mostrem sua personalidade. É aqui que você também pode se divertir com um pouco de iluminação de destaque, se quiser realmente fazer isso, mas tenha em mente como isso afetará a exposição.

Você também pode usar a própria câmera para moldar o cenário. Dependendo da localização, pode ser possível cortar objetos indesejados do quadro simplesmente aumentando o zoom, alterando o ângulo ou movendo levemente a câmera em uma direção. Isso pode parecer óbvio, mas um pequeno ajuste na câmera às vezes pode criar uma diferença dramática.

Ao fotografar ao ar livre, tome cuidado com a luz solar direta no fundo, o que pode causar distrações em áreas superexpostas. Tal como acontece com as filmagens internas, evite fundos lotados, como ruas movimentadas ou linhas de energia, a menos que tais coisas estejam relacionadas ao tema do seu vídeo.

Quando se trata de B-roll – ou seja, a filmagem que você cortará para ilustrar sua história – mova a câmera para tornar as tomadas mais interessantes. Uma simples panorâmica ou inclinação em um tripé pode ajudar muito, e um controle deslizante é uma ótima ferramenta para obter um movimento lateral com aparência profissional. Se não quiser investir em equipamentos adicionais, você pode até mesmo tirar fotos em movimento com a câmera na mão, mas certifique-se de usar uma câmera com estabilização interna ou lente estabilizada.

Mais importante ainda, não exagere. Algum movimento pode realmente ajudar na filmagem, mas muito pode distrair.

Recapitular:

• Decore seu conjunto para refletir o tema ou sua personalidade.
• Incorpore movimento nas cenas B-roll para torná-las mais interessantes.
• Amplie ou mova a câmera para cortar objetos indesejados do quadro.

Dica profissional:

• Recomendamos sempre um bom tripé, mas quando não tiver um, use o que tiver: uma pilha de livros, uma mesa ou cadeira alta, uma bancada para o café da manhã. Além disso, tente o seu melhor para manter o nível da câmera. Se você estiver trabalhando com uma câmera pequena ou smartphone, existem muitos tripés de mesa que são muito baratos.
• As alças da câmera são irritantes, mas ajudam a protegê-la e estabilizá-la durante o movimento. Afaste a alça do corpo até que fique esticada e tente mantê-la firme.

Pós-produção

Se você é novo na edição de vídeo, não gaste dinheiro em software. Até Resolução DaVinci, um aplicativo de edição profissional, possui uma excelente versão gratuita. E se você já possui uma assinatura da Adobe Creative Cloud, não se esqueça de que você tem acesso a Premiere Pro. Mas falando sério, mesmo iMovie funciona quando está em apuros. Existe um software que pega suas filmagens, analisa-as e cria filmes rápidos – como o Quik da GoPro – mas esse não é o tipo de software de edição que você deve usar para os fins deste artigo.

Pelo menos em teoria, um vlog apresenta um trabalho de edição de baixa manutenção que qualquer software dedicado deve ser capaz de realizar com facilidade. Você pode querer enlouquecer no futuro, mas comece com o básico e não gaste mais do que o necessário.

Qualquer que seja o aplicativo que você escolher, um conselho específico que ofereceremos é aprender as teclas de atalho. Quanto menos você tocar no mouse, mais eficiente você será. Você provavelmente precisará concluir alguns projetos antes de descobrir tudo, mas depois de navegar, selecionar e cortar clipes inteiramente com as teclas digitadas, você economizará um tempo valioso. Você também se sentirá um profissional.

Quando se trata de edição, mantenha a simplicidade. Evite dissoluções, apagamentos e outras transições ou efeitos desnecessários. Isso pode ser tentador, especialmente para novos editores, mas muitas vezes distrai. E não, ninguém ficará impressionado com a sua transição de fogos de artifício. Quase sempre, um corte brusco entre duas cenas parecerá mais profissional do que qualquer tipo de transição animada.

No entanto, simples não significa chato. Dependendo do tema do seu vídeo, um ritmo mais lento ou mais rápido pode ser apropriado, mas saiba que as pessoas provavelmente ficarão entediados rapidamente se ficarem apenas observando uma cabeça falante zumbindo por mais do que alguns segundos. Se você tem uma personalidade cativante e uma presença de palco poderosa, então mais poder para você. O resto de nós, no entanto, deve estar pronto com uma variedade de cenas B-roll para usar livremente, que esperamos que você tenha planejado durante a fase de pré-produção.

Finalmente, mais curto geralmente é melhor. Esperamos que você tenha cuidado disso no roteiro, mas não tenha medo de fazer cortes durante a edição. Há momentos em que há exceções, como se você estivesse fazendo uma análise de produto e isso exigisse um pouco mais de detalhes. Mesmo neste caso, porém, você não quer que o vídeo dure muito tempo.

Novamente, se você tiver um amigo ou membro da família por perto, peça-lhes que visualizem seu esboço e dêem feedback. Se eles sequer pensarem em bocejar a qualquer momento, considere cortar essa seção do vídeo. Tendemos a nos apegar aos nossos projetos, então jogar fora qualquer parte deles pode ser difícil, mas são as decisões difíceis que tornarão seus vídeos melhores.

Recapitular:

• Mantenha simples; evite transições e efeitos desnecessários.
• Não gaste dinheiro em software se não for necessário – programas de edição gratuitos geralmente funcionam bem.
• Não tenha medo de fazer cortes. Geralmente mais curto é melhor.

Dica profissional:

• Às vezes, a melhor maneira de aprender a nadar é mergulhar de cabeça. Com isso, queremos dizer apenas enviar um vídeo para o YouTube e ver que tipo de resposta você obtém. Embora os comentaristas possam ser duros, outros o apoiam. Use críticas construtivas para melhorar seu próximo vídeo e não tenha medo de entrar em contato com os criativos cujos vídeos você gosta de assistir. Afinal, seus vídeos podem parecer sofisticados agora, mas apostamos que suas primeiras tentativas não foram tão bonitas.

Configurações da câmera para escolher

• As câmeras modernas têm inúmeras opções de taxa de quadros. Para uma aparência mais cinematográfica, 24 (ou 23,98) quadros por segundo imitarão a aparência de um filme cinematográfico, enquanto 30 qps é o padrão para televisão e vídeo. Muitas câmeras oferecem uma opção de 60 fps, que agora é suportada pelo YouTube, mas não ajudará muito no seu vídeo, a menos que você precise reproduzir movimentos rápidos com precisão.
• No modo manual, a regra geral é definir a velocidade do obturador para o dobro da taxa de quadros (por exemplo, 1/50 para 24 fps, 1/60 para 30 fps ou 1/120 para 60 fps). Você pode brincar com a velocidade do obturador para obter efeitos criativos, mas para o propósito deste tutorial, manteremos o básico. Observação: Ao ar livre, talvez seja necessário usar uma velocidade de obturador mais alta apenas para obter uma exposição correta. Os filtros de densidade neutra (ND) ajudarão nisso, cortando a luz, permitindo uma velocidade mais lenta do obturador, mas não se preocupe com isso até que você tenha alguma experiência.
• Quanto à resolução, você deve ficar totalmente bem com Full HD (1.920 x 1.080). No entanto, se sua câmera suportar 4K, você certamente poderá usá-la, o que traz alguns benefícios, conforme mencionamos acima. Saiba que quando se trata de edição, 4K vai exigir um computador mais potente e vai ocupar mais espaço no disco rígido.
• A sensibilidade ISO deve ser definida como baixa (100-200) se houver muita luz brilhante. Você pode aumentá-lo se estiver lidando com luz ambiente, como uma lâmpada interna. A menos que sua câmera tenha um desempenho ISO muito bom, não ultrapassaríamos 800, a menos que seja absolutamente necessário.
• Você quer um fundo desfocado ou manter tudo nítido? Isso depende de você, mas a configuração de abertura é o que controla isso. Escolha uma abertura ampla (número menor) se quiser que fique muito desfocada, ou a mais estreita (número maior) se quiser que tudo fique em foco. Os valores de abertura dependem da lente, mas um bom equilíbrio fica em torno de f/5.6-f/8. Este é um dos principais benefícios de usar uma câmera com lente intercambiável em comparação com um smartphone ou apontar e disparar.

Conclusão

As diretrizes mencionadas acima são simplesmente isso: primeiros passos para você seguir na direção certa. O mais importante é o conteúdo do seu vídeo; se você tem uma boa ideia para se comunicar, isso é mais da metade da batalha. Uma boa iluminação, áudio nítido e edição eficaz só podem ajudar na sua apresentação – eles não podem fazer nada para melhorar o conteúdo real.

Lembre-se, estamos falando de vlogs e filmes caseiros aqui, não de produções profissionais com grandes orçamentos e equipes experientes. Seu vídeo não precisa ser perfeito e não vale a pena ficar pensando em cada detalhe até as 3 da manhã por várias noites seguidas. Sem dúvida, você melhorará e se tornará mais eficiente com o tempo, então não se preocupe com pequenas coisas agora. Divulgue suas ideias, continue aprendendo e, acima de tudo, nunca pare de se divertir.

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