“Você continua atirando e torce por acidentes felizes. O primeiro processo de edição ocorre na câmera.”
Ícone de música eletrônica Moby sempre apresentou um toque individualista em sua música, e ele carrega essa filosofia para sua aclamada fotografia. Mesmo depois de inúmeras exposições e mostras em galerias de alto nível, ele ainda segue o conselho de seu tio Joseph Kugielsky, fotógrafo da O jornal New York Times, compartilhado após presenteá-lo com um de seus antigos Câmeras Nikon F quando ele tinha apenas 10 anos.
“Ele disse: ‘Se você puder, tire fotos de coisas que outras pessoas não conseguem ver’”, lembra Moby. “Se você trabalha em um pedágio, tire fotos de dentro do seu pedágio; ninguém mais pode ver isso. Se você é músico, tire fotos do palco, porque ninguém mais pode ver que. Dada a onipresença da fotografia, especialmente na era digital, sinto que quase tudo já foi filmado 100 milhões de vezes.”
Essa onipresença digital afetou os impulsos criativos de Moby. “Considerando que metade da população do planeta está tirando fotos, a questão é o que posso fazer um fotógrafo que pode ter significado para mim e para outras pessoas e ainda assim ser único”, ele observa. “Com o passar do tempo, fiquei menos interessado em reportar e documentar o que já existe. O
Inocentes mostrar fui eu criando um mundo e depois documentando-o, quase uma espécie de manipulação da relação semiótica que as pessoas terão com uma imagem.” Inocentes, a exposição de sucesso de Moby em 2014, baseou-se na ideia de que “o apocalipse já aconteceu. O programa é um olhar sobre o apocalipse e um ‘culto aos inocentes’ pós-apocalíptico que surgiu após o apocalipse.”1 de 18
A Digital Trends ligou para Moby (nome verdadeiro: Richard Melville Hall) em Los Angeles para saber mais sobre como ele conseguiu em fotografia, qual é seu equipamento favorito e o que ele busca quando tira fotos enquanto se apresenta no palco. Uma coisa é certa: Moby gosta de atirar.
Tendências Digitais: Quando você soube que a fotografia era importante para você e era algo que você queria seguir?
Moby: Enquanto crescia, fui apresentado à fotografia artística séria pela minha mãe. Éramos muito pobres e só tínhamos um livro de arte enquanto eu era criança – um livro de fotos de Edward Steichen do final do século XIX ao início do século XX. Passei minha infância olhando repetidamente para este livro de Edward Steichen (em pictorialismo) e ficar impressionado com isso.
O que me fascinou na fotografia, desde cedo, foi perceber como este meio podia ter tantas utilidades diferentes. A fotografia é tão onipresente. Poderia ser usado para vender manteiga, poderia ser usado para demonstrar atrocidades de guerra e poderia ser usado para criar uma beleza muito sutil e matizada. Achei isso muito interessante, totêmico e poderoso.
Meu tio (Joseph Kugielsky) foi fotógrafo por O jornal New York Times, então cresci saindo com ele em sua câmara escura. Ele me levava para sessões de fotos no ICP (Centro Internacional de Fotografia), em Nova York e outros lugares.
“Como eu era muito pobre, tive que atirar de forma muito, muito seletiva quando era criança.”
A fotografia está literalmente no seu sangue, acho que você poderia dizer.
Sim. Quando eu tinha 10 anos, ele me deu minha primeira câmera, uma Nikon F que ele usava há anos e anos. Em retrospectiva, era realmente uma câmera ambiciosa e aspiracional para uma criança de 10 anos que nunca havia tirado fotos. E então, todos os anos, no meu aniversário ou no Natal, eu ganhava outro equipamento fotográfico.
O que você ganharia – coisas como novas lentes?
Sempre tive a mesma lente, mas tenho um medidor pontual. Quando eu tinha 13 ou 14 anos, meu tio me emprestou um equipamento antigo de câmara escura que ele não usava – um ampliador Omega D2. Instalei-o no porão da casa da minha mãe e comecei a aprender como misturar produtos químicos e processar filmes, revelar e imprimir.
A única coisa que não sinto falta na câmara escura são os produtos químicos, porque eles eram incrivelmente tóxicos. Quando eu passava muito tempo trabalhando em câmaras escuras, sentia-me mal o tempo todo. Especialmente o fixador e os banhos de parada – sinto que esses dois produtos químicos em particular provavelmente tiraram anos da minha vida.
O que você está usando agora em termos de equipamento?
Bem, depende do que estou filmando. Se estou fotografando algo mais formal ou mais ponderado, uso a Canon EOS 5D Mark II. Mas tenho uma Canon PowerShot que uso para coisas mais espontâneas, como tirar fotos no palco ou fazer fotografia subaquática. Usarei a Canon PowerShot porque ela grava em RAW. Mesmo sendo uma câmera pequena, consegui tirar fotos com ela e imprimi-las muito, muito grandes – o que me surpreende, porque presumi que com câmeras pequenas teria limitações inerentes em termos do que poderia fazer, em termos de impressão.
Como eu era muito pobre, tive que atirar de forma muito, muito seletiva quando era criança. O filme era caro, os produtos químicos eram caros, o papel de revelação era caro – tudo era caro. Quando comecei a fotografar digitalmente, comecei a fotografar da mesma forma que fazia com filme – de forma muito seletiva e moderada. Mas com o tempo, especialmente filmando no palco, eu me permiti filmar constantemente.
Como você sabe quando quer tirar uma foto enquanto está se apresentando? Como você entra nesse estado de espírito?
Quanto a escolher o que para fotografar – porque as luzes mudam tão rapidamente que você não consegue prever, nem de um segundo para o outro, o que vai conseguir. Então você continua atirando e torce por acidentes felizes.
Para mim, o primeiro processo de edição está na câmera. Quando estou no meu quarto de hotel depois do show, antes de colocar as imagens do público no Lightroom, vou olhar pela câmera e tentar apagar metade delas. Muitas vezes, metade deles ficará muito escuro, ou muito embaçado, ou algo assim.
Você tem algum acidente feliz favorito em particular?
“Está tudo bem em não tire mais fotos da Torre Eiffel.”
Há certas coisas que não precisam ser fotografadas novamente, especialmente por alguém que está tentando ser um fotógrafo profissional e atencioso. Você pode simplesmente deixar certas coisas de lado. Como a Torre Eiffel – não há problema em não tire mais fotos da Torre Eiffel. Quero dizer, é um edifício lindo, é notável, é icônico, mas a menos que você possa trazer algo novo para uma fotografia de algo que foi filmado um milhão de vezes, provavelmente é melhor seguir em frente e encontrar algo que outras pessoas não tenham documentado.
Existe um estilo único para filmar no palco e na estrada.
Eu nem saberia como chamar – é uma espécie de híbrido entre (pausa)… reportagem autobiográfica. Um dos meus trabalhos favoritos é Richard Billingham, um livro chamado Ray é uma risada (publicado pela Scalo em 2000). O nome do pai dele era Ray, e é um documento incrível de uma família criada em um conjunto habitacional no norte da Inglaterra. Superficialmente, você não poderia imaginar nada menos dramático ou convincente do que um alcoólatra vivendo em um conjunto habitacional deprimente. Mas nas mãos do fotógrafo Richard Billingham, torna-se belo, transcendente e comovente, e capaz de comunicar estas verdades sobre a condição humana. Essa é a sua genialidade nesse corpo de trabalho, pegando o que é totalmente mundano, capturando-o e apresentando-o de uma forma única e bela.
E isso é fundamental. Isso também poderia ser feito com a Torre Eiffel?
Sim, provavelmente há um fotógrafo por aí neste momento que está tirando uma foto da Torre Eiffel e capturando-a de uma forma absolutamente nova e única.
Existe algum assunto ou objeto que você considera um desafio, algo com o qual você faria algo novo de uma forma que ainda não foi feita?
Sinceramente, isso foi feito no livro Destroyed (2011), o documento da saída em turnê. A verdade é que o mundo dos músicos em turnê já foi documentado um bilhão de vezes. Mas percebi que quase todos os documentos que já vi de um músico em turnê começaram a parecer iguais para mim: ou fotos glamorosas do músico no palco, fotos em preto e branco de um músico nos bastidores ou músicos em um avião particular - e sempre informados por uma sensação de glamour.
Glamour e direito.
Sim. A experiência de fazer turnê – há muito pouco que seja realmente glamoroso nisso. Mesmo se você estiver em um ambiente ostensivamente glamoroso, geralmente ainda é bonito não glamoroso. Eu queria documentar a estranheza desconcertante da turnê, a “mundanidade” da turnê de uma forma que nunca tinha visto antes. Esse era o desafio ali mesmo – documentar a turnê de uma forma que parecesse idiossincrática e honesta.
“Sendo essas criaturas estranhas e multicelulares – por si só, isso é estranho."
Eu gosto disso. Quando você vai para a estrada – e eu já estive lá com bandas – há 20 horas ou mais no dia que não são o glamour que algumas pessoas fazem parecer. Falando nisso, adorei a foto que você tirou das pessoas esperando no aeroporto.
Hum-hmm. É uma das razões pelas quais me tornei amigo de Jason Reitman depois que ele fez No ar (2009), porque acho que ele fez um ótimo trabalho ao mostrar não apenas a falta de glamour das viagens aéreas, mas também aquela estranheza desconcertante. Fazer qualquer tipo de viagem e qualquer tipo de turnê, no final das contas… é simplesmente estranho.
Viajar é uma coisa estranha em alguns aspectos, se você se afastar dela. Será que fica menos estranho quanto mais você acaba fazendo isso?
O conhecido pode sinta-se menos estranho com o tempo, mas às vezes é bom dar um passo para trás e quase se familiarizar novamente com a estranheza do familiar. Não há muita coisa na vida de ninguém que, quando examinada, não se revele estranha. Tudo é.
Até o próprio ato de estar vivo é estranho, num universo com 15 mil milhões de anos num planeta com 5 mil milhões de anos. Sendo essas criaturas estranhas e multicelulares – por si só, isso é estranho. Por definição, há muitas coisas em nossas vidas que são familiares, mas isso não diminui de forma alguma a sua estranheza.
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Inocentes foi um grande sucesso. Você tem algum outro grande projeto fotográfico em que esteja trabalhando agora?
Não. Há muitas informações para processar e responder, e estou tentando descobrir qual será o próximo projeto fotográfico e show de fotos.
Uma das coisas incríveis sobre a fotografia – e estou afirmando o óbvio – é que ela pode ser qualquer coisa. Estou falando especificamente sobre fotografia estática; fotografia bidimensional imóvel. Muitos dos meus amigos que são fotógrafos estão migrando para filmes experimentais e fazendo filmes. Gosto de fazer isso, mas, no final das contas, ainda vejo muito poder em uma imagem estática e bidimensional. Pode ser abstrato, pode ser hiper-real, pode ser reportagem, pode ser completamente fantástico, inventado e inventado. Há algo ao mesmo tempo libertador e assustador em tentar pensar no próximo projeto fotográfico estranho que eu fizer, porque pode ser qualquer coisa.
