Paola Franqui não tem a história típica de fotógrafa. Ela não começou a tirar fotos quando criança depois que um respeitado membro da família lhe entregou uma câmera velha. Ela nunca teve grandes sonhos de se tornar fotógrafa. Sua história começou de forma muito simples quando ela baixou o Instagram, e instantaneamente ficou fascinada pela arte e emoção humana que encontrou na rede. Seis anos depois, Franqui agora é bem conhecida por seu nome no Instagram, Monaris.
O fotógrafo de rua baseado em Nova Jersey construiu uma carreira capturando imagens espontâneas de pessoas, brincando com luz e reflexo. Mas embora sua formação em sociologia e justiça criminal sugira um fascínio de longa data pelas pessoas, ela começou a fotografar tudo e qualquer coisa que a inspirasse, com apenas um iPhone.
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“Quando comecei a tirar fotos de humanos, de pessoas, cheguei a um ponto em que posso dizer honestamente que foi a fotografia de rua que me fez apaixonar pela fotografia”, disse ela ao Digital Trends. “Havia algo sobre as emoções humanas, as interações humanas e a vida – momentos cotidianos que as pessoas estão tão acostumadas a ignorar que não percebem.”
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Franqui, que cresceu em Porto Rico antes de se mudar para os Estados Unidos no início da adolescência, continuou a fotografar com um iPhone por quase três anos antes de adquirir uma câmera dedicada – e obter dicas de fotografia usando o YouTube vídeos. Seus primeiros trabalhos usaram a proporção de 16:9, um formato cinematográfico, mas incomum com o amor do Instagram por imagens quadradas e modo retrato.
Apesar do sucesso no Instagram (tem mais de 160 mil seguidores), Franqui afirma que sua fotografia será sempre um trabalho em andamento.
“Não estou onde quero estar e isso é muito inspirador”, disse Franqui. “Cada vez que acordo de manhã, ainda tenho muito para aprender e muito para ver. É isso que me mantém inspirado, o fato de que a cada dia que acordo de manhã algo está diferente, algo mudou. Para um artista, isso é muito motivador, o fato de que a vida está em constante mudança.”
https://www.instagram.com/p/Bcpwkc_BVg5/
Junto com o fotógrafo da National Geographic Colby Brown, acompanhamos Franqui pelas Ilhas Virgens Britânicas durante um evento de imprensa com a Adobe (éramos convidados da Adobe, mas todos a opinião é nossa), onde ela compartilhou conosco sua história, técnicas de câmera, processos de edição e vida como Instagram influenciador.
DT: De onde veio o seu identificador, Monaris?
Franqui: Monaris é meu nome do meio e quando criança eu queria mudá-lo. Eu costumava perguntar à minha mãe por que ela me chamou de Monaris e ela dizia: ‘Estávamos sentados um dia antes de você nascer com um monte de amigos e um cara disse que você deveria chamar sua filha de Monaris. ' Minha mãe disse, 'Oh, esse é um bom nome' e foi aí que o nome veio de.
“Quando as pessoas vêm até mim e perguntam, se você não está se sentindo inspirado, o que você faz? Eu digo a eles, você troca de lentes.”
[Quando] baixei o Instagram, meu nome foi levado. Então, eu disse, vou usar Monaris. Depois que comecei a postar, as pessoas começaram a me ver como Monaris. ‘Oh, você é Monaris.’ E agora essa é minha marca, meu site, meu negócio. Eu aceito isso, até meus cartões de visita dizem Monaris. É engraçado como a vida faz isso – algo que eu odiava agora é algo que amo.
Você tem um estilo muito específico. Como você trabalhou para definir seu estilo?
Eu sabia que a maioria dos fotógrafos de rua fotografa em 35mm – você vê uma cena e ela é ampla. E eu sabia que, desde o início, queria fazer algo diferente. Eu sabia que queria fazer algo pelo qual seria lembrado. Comecei a brincar com lentes diferentes. Acho que as lentes são algo muito importante para um fotógrafo. Quando as pessoas vêm até mim e perguntam: se você não está se sentindo inspirado, o que você faz? Eu digo a eles, você troca de lentes. As lentes levam você a ver uma perspectiva diferente.
Comecei a trocar de lentes. Passei de 35 para 55. Achei que era bom, mas não o suficiente. As pessoas estão acostumadas a ver a cena inteira. Comecei a focar em uma pessoa, incorporando uma pessoa na cena. Eu não me importava se você estava lá e havia uma pessoa ao seu lado, eu queria focar em você.
Para mim, a emoção humana e os momentos orgânicos são as coisas mais importantes na minha fotografia de rua. Não quero dizer toda fotografia de rua porque cada fotógrafo de rua tem um estilo diferente. Para mim, é isso que quero mostrar. Quero me concentrar na emoção humana.
“Como artista, você pode fazer qualquer coisa – não existem regras, é a sua visão, o que você quer que as pessoas vejam.”
Você anda por aí e vê pessoas todos os dias, mas não sabe o que elas estão passando, não sabe o que estão sentindo. Aos meus olhos, se vejo um objeto e tiro uma foto, quero que a outra pessoa imagine, mesmo com apenas um olhar, pode ser tristeza, pode ser felicidade, mas quero mostrar esse [sentimento]… é por isso que minhas fotos são uma assunto. Isso, para mim, é o que quero que você veja e sinta.
Quero que você pense um milhão de histórias quando olhar minhas fotos. E agora, eu sei do que gosto, é por isso que continuo insistindo em um assunto. Todas as minhas fotos parecem tristes, mas não são, são apenas pessoas vivendo seu dia a dia. Percebo aqueles momentos pelos quais a maioria das pessoas simplesmente passaria, mas eu os noto.
Como a edição desempenha um papel nesse estilo e no seu processo em geral?
Para mim, a edição é uma das minhas coisas favoritas em toda a jornada e processo da fotografia. Posso tirar uma foto e, quando vou para casa, vejo e edito, é aí que tudo se junta. É como se faltasse uma peça do quebra-cabeça e eu pudesse simplesmente montá-la e ver a imagem completa.
Gosto muito de editar, o que é engraçado porque a maioria das pessoas não gosta, temem o processo de edição e dizem que uma foto não deve ser tanto editada. Para mim, é completamente o oposto. Como artista, você pode fazer o que quiser — não existem regras, é a sua visão, é o que você quer que as pessoas vejam... Gosto de mudar um ambiente. foto, se for verde e eu quiser torná-la azul, posso fazer isso porque é a maneira como vejo o mundo e a maneira como quero que as pessoas vejam minha trabalhar. Eu gosto disso. Eu toco música, faço uma xícara de café fresco, passo horas editando e aproveito cada segundo.
Como seu estilo influenciou sua carreira como Instagrammer?
Estou em um ponto em que as pessoas sabem quem eu sou e acho que tenho sido eu mesmo durante todo esse processo, com o Instagram mudando constantemente e as pessoas apenas postando coisas que geram curtidas e engajamento. Ao longo de todos esses anos, permaneci fiel a mim mesmo e isso é algo que digo a todos que estão passando por uma fase ou que ganham a vida no Instagram.
Você tem que permanecer fiel a si mesmo – você tem que mostrar às pessoas quem você é. Você tem que abraçar o seu estilo, abraçar a sua visão e a maneira como você vê o mundo. Isso é algo de que tenho muito orgulho, que não mudei – meu estilo mudou, mas meu amor pela fotografia e pelos humanos não.
Acho que as empresas veem isso. Se as empresas querem me contratar para viajar [como a Adobe], é porque querem que eu leve meu estilo específico para aquele país ou aquela cidade. Estou recebendo muitos convites de todo o mundo porque eles querem que eu faça o que faço e nunca me pedem para mudar. Eles nunca dizem que você tem que fotografar o nascer e o pôr do sol porque isso é bonito e você tem que deixar esse local lindo, eles nunca dizem isso. Eles querem que eu faça meu em todos os lugares que eu vou. Isso é algo muito bonito para mim, é inspirador, o fato de não precisar mudar meu estilo só para viajar pelo mundo. Não vou mudar, mas as oportunidades continuam mudando por causa do jeito que sou.
Que conselho você daria às pessoas que buscam aumentar sua influência no Instagram?
Eu me considero um fotógrafo, apesar de fotografar principalmente fotografia de rua, fotografo de tudo. Acho que a fotografia é a maneira como você vê alguma coisa. Pode ser uma árvore, pode ser um animal. Eu sempre digo às pessoas, filme tudo e descubra o que você realmente gosta e então continuo trabalhando para isso.
“No Instagram é importante ter tons. Você tem que ter um estilo de edição, algo que atraia as pessoas.”
Continue melhorando, vá lá todos os dias e tire milhões de fotos. Sou o tipo de pessoa que pode sair três horas e ter mil fotos. Eu só gosto de fotografar, gosto de capturar cada momento lá fora. Vá lá e quanto mais você fizer isso, melhor você se tornará. Seu olho vai mudar.
Encontre sua voz e mantenha-a até que as pessoas comecem a vê-lo e a reconhecê-lo como um artista. Depois de ter um público, você pode começar a mudar para outra coisa, mas se não tiver um público, não poderá fazer nada. Você precisa encontrar seus fanáticos, seus fãs, as pessoas que dizem eu sei quem você é porque você faz isso.
https://www.instagram.com/p/Bi2GQUqhQNG/
As pessoas ficam tipo, ‘ah, você é Monaris, eu amo seu trabalho’. Eu amo isso, não me importo que as pessoas me reconheçam apenas pelas minhas fotografias de rua e pelo Instagram, porque eu sei quem eu sou. Tenha isso em mente - você sabe quem você é e sua estética.
Se as pessoas rolarem sua página e não houver nada visualmente interessante, você não conseguirá seguidores, eles simplesmente voltarão. No Instagram é importante ter tons. Você tem que ter um estilo de edição, algo que atraia as pessoas. Se você não tiver estética visual, não sobreviverá. Isso é triste, mas volta novamente à edição. Se eu tivesse uma página sem edições, não estaria aqui. É triste, mas é verdade.
Quando você tira uma foto de alguém, você fala com essa pessoa primeiro? Como você os aborda?
Cada vez que estou lá, é sempre sincero. Noventa e nove por cento das fotos, nunca peço permissão, nunca falo com o meu modelo. Eu nunca os coloco, porque quero que sejam o mais orgânicos possível. Se algo está posado, para mim não é real, está posando.
Depois de todos os anos fazendo fotografia de rua, aprendi a trabalhar uma cena. Se eu vejo alguém de quem quero tirar um retrato, eu me preparo e, na maioria das vezes, as pessoas vão olhar para mim. Agora que meu estilo se desenvolveu, gosto que olhem para mim, então espero. Em algum momento, eles vão olhar e então eu aceito. Então, eu sorrio. Acho que um sorriso ajuda muito na fotografia de rua. Um sorriso os deixa confortáveis – você não está lá para fazê-los se sentir desconfortáveis. E então eu vou embora.
Na maior parte do tempo, em todos os lugares do mundo onde estive, as pessoas reagem à fotografia de rua de uma forma positiva. Tem muito a ver com a forma como trabalho e como mostro a eles que não estou fazendo nada de ruim, que é só uma foto, e depois vou embora.
Você acha que o Instagram perdeu seu encanto original?
O Instagram é uma grande parte do mundo, da humanidade e das pessoas, as pessoas tendem a se concentrar apenas no aplicativo. Eles só gostam de postar para agradar outras pessoas, e acho que é importante como artista e como fotógrafo postar apenas fotos que signifiquem algo para você. Poste o que você ama. Abrace a maneira como você é e como você vê as coisas. Esqueça o que as pessoas pensam de você e o que as pessoas pensam do seu trabalho, se você o ama, isso deveria ser o suficiente, isso deveria ser o que importa. Acho que as pessoas esquecem disso. Você precisa se lembrar que a vida é simplesmente linda e você deve apenas postar o tipo de trabalho que mais significa para você.
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