Como fotografar retratos com luz natural em ambientes internos

Você não precisa de um estúdio fotográfico em sua casa para tirar retratos com aparência profissional em casa. Tudo que você precisa é de uma câmera, uma janela e uma musa disposta.

Todos nós estamos passando muito mais tempo em casa agora. Para muitos fotógrafos, não conseguir sair e criar fotografias é o seu pior pesadelo. Mas mesmo diante de uma quarentena mundial, ainda há muitas oportunidades para pegar sua câmera, começar a fotografar e melhorar suas habilidades. O retrato é um dos gêneros de fotografia mais fáceis de fazer em casa – desde que um membro da família, colega de quarto ou animal de estimação também esteja preso em casa com você.

Veja como transformar qualquer ambiente com janela em um estúdio com luz natural.

Boa luz vs. luz ruim

Nem toda luz natural é igual. O melhor tipo de luz para retratos é a chamada luz difusa. Este é o tipo de luz que ocorre em dias nublados, onde as nuvens dispersam a luz do sol, transformando uma fonte de luz pontual forte em uma fonte muito grande e suave. Os fotógrafos de estúdio usam guarda-chuvas ou soft boxes para recriar esse visual, mas você também pode obtê-lo em uma janela.

Infelizmente, a luz da janela tem algumas desvantagens. Em um dia claro e claro, com o sol entrando pela janela, a luz será muito direta e forte para um bom retrato. A luz direta fará com que o objeto semicerre os olhos e crie sombras pesadas e pouco lisonjeiras. Esse tipo de luz também torna extremamente desafiador obter a exposição perfeita.

Existem, no entanto, algumas etapas que você pode seguir para suavizar a luz solar direta que entra por uma janela. A primeira é simplesmente usar uma janela diferente ou esperar por um horário diferente do dia, quando o sol não estiver mais brilhando diretamente. Ou, se você tiver cortinas finas, de preferência brancas, fechá-las transformará a janela em uma caixa macia gigante. Você também pode cobrir uma janela com papel para obter um efeito semelhante.

Para a foto acima, também fechei as persianas, adicionando uma camada extra de proteção entre a luz e o objeto. Observe que mesmo uma luz muito suave ainda pode criar sombras quando você quiser. Ao colocar o modelo de lado contra a janela e muito próximo dela, consegui obter uma aparência mais dramática com o lado oposto do rosto caindo na sombra.

Preparando a cena

Um bom retrato não envolve apenas uma boa iluminação. Identificar sua luz é metade da batalha. Depois disso, você precisa configurar sua cena e começar a extrair alguma emoção e caráter do assunto.

A imagem acima é um JPEG não editado que não foi selecionado no lote final de fotografias. Minha intenção era usar a planta em primeiro plano para dar mais contexto, mas acabou sendo uma distração que não agregou valor à fotografia. Mudar a posição da planta ou sujeito poderia ter melhorado, mas dadas as limitações do espaço, decidi apenas retirar a planta.

Embora as pistas contextuais muitas vezes possam contribuir para a história de um retrato, às vezes uma simples moldura é a melhor opção. Isso pode ser especialmente verdadeiro para retratos caseiros, onde você pode não querer que todas as imagens pareçam ter sido obviamente tiradas em sua cozinha ou sala de estar.

Use seu ambiente a seu favor

De escadas em espiral a varandas de apartamentos, a maioria das casas oferece alguma forma de arquitetura visualmente interessante. Examine sua casa de perto. Provavelmente há coisas que você não percebe na vida cotidiana que poderiam ser usadas fotograficamente. Encontrar elementos para enquadrar o assunto adiciona profundidade e personalidade e, em última análise, torna seus retratos menos repetitivos e mais atraentes.

Não se esqueça da fotografia 101

As regras básicas da fotografia – que são mais como diretrizes – ainda se aplicam aqui. Existem duas regras principais a serem lembradas para retratos caseiros: a regra dos terços e o enquadramento. Mesmo que você opte por ignorá-las, essas regras o ajudarão a pensar de forma criativa e o encorajarão a procurar as melhores fotos possíveis.

Regra dos terços

A essência desta regra é que um assunto colocado fora do centro tende a ser esteticamente mais agradável do que um assunto centrado. Dividir o quadro em terços horizontal e verticalmente revelará quatro pontos de intersecção. Colocar o assunto em um desses pontos é um bom ponto de partida.

Enquadramento

O enquadramento é um método simples, mas muitas vezes esquecido, de trazer mais foco e atenção ao assunto. Usei as barras espirais neste caso como moldura para o meu assunto. Fotografar com abertura de f/2.8 garantiu que as barras ficassem fora de foco, mas com detalhes suficientes para manter o contexto.

Aqui, a fonte de luz era composta por grandes painéis de clarabóia que permitiam que a luz natural fluísse para o ambiente.

Configurações da câmera

Quais configurações de câmera você deve usar para retratos com luz natural?

Embora seja uma pergunta válida, a resposta muitas vezes é pensada demais e torna-se desnecessariamente complicada. Isso ocorre porque não existe um tamanho único para as configurações da câmera. Mas aqui estão algumas coisas a considerar.

Assunto nítido, fundo suave

Uma aparência comum para retratos é colocar o assunto em foco contra um fundo muito desfocado. Isso é chamado de raso profundidade de campo, enquanto o próprio desfoque de fundo é chamado bokeh. Uma abertura ampla, que pode variar de f/1.4 a f/4 dependendo da sua lente, resultará em uma profundidade de campo menor e mais bokeh. A distância física também afeta a profundidade de campo. Ficar mais perto do assunto ou deixá-lo mais longe do fundo também resultará em uma profundidade de campo menor.

Mantenha tudo afiado

Às vezes, você não quer que os elementos do seu enquadramento fiquem fora de foco. Você pode querer que toda a cena seja bonita e nítida para incluir mais contexto. Para fazer isso, você vai querer ficar mais afastado do assunto e fotografar com uma abertura pequena, como f/8 ou f/16. Você também pode aumentar a profundidade de campo fotografando de uma distância mais distante ou usando uma lente grande angular.

Adicionando e congelando movimento

Tendemos a pensar nos assuntos dos retratos como nítidos e estacionários, mas o desfoque de movimento pode ser uma ferramenta eficaz em alguns tipos de retratos. Por exemplo, se você tem filhos que gostam de dançar ou correr, o desfoque de movimento pode ser usado para traduzir essa energia em uma fotografia.

Para obter uma sensação de movimento em um retrato, você precisa usar uma velocidade lenta do obturador. A velocidade exata depende de quanto movimento você está tentando capturar, mas você pode começar por volta de 1/40 de segundo e desacelerar a partir daí. Se você tiver um tripé, este é um bom momento para usá-lo, pois segurar uma câmera com velocidade lenta do obturador adicionará desfoque do movimento da câmera quando o que você deseja é o desfoque do objeto.

Alternativamente, se você deseja congelar o movimento, você vai querer usar uma velocidade de obturador mais rápida. Comece em 1/125 de segundo e aumente dependendo de quanto você deseja congelar o assunto enquanto ele está em movimento.

Divirta-se!

Fotografar retratos com luz natural em casa é muito divertido. Mesmo que você não consiga fotos perfeitas imediatamente, continue assim – você pode se surpreender com quanto potencial criativo se esconde em sua casa, uma vez que você saiba como encontrá-lo.

Recomendações dos Editores

• A Apple mostra como tirar fotos ‘de outro mundo’ no modo noturno no iPhone
• Como fotografar fogos de artifício e capturar as cores do Dia da Independência
• Como transferir fotos de um iPhone para um computador
• Os melhores anéis luminosos
• Como fotografar macro