Em 15 de agosto, a Lionsgate lançará A parede em Blu-ray, DVD e Digital HD, o primeiro filme independente de Limon desde seu sucesso cult de 1996, Swingers. O relato fictício da Guerra do Iraque é estrelado pelo astro do crossover da WWE John Cena e pelo vencedor do Globo de Ouro Aaron Taylor-Johnson (Animais noturnos) como uma dupla de atiradores americanos que enfrentam um atirador iraquiano no meio de um deserto, protegidos apenas por um muro em ruínas.
Limão, que faz comentários em áudio com Taylor-Johnson sobre o lançamento do entretenimento doméstico, fala sobre seu retorno aos filmes independentes, o desafio de superar
Limite do amanhã com sua sequência e por que ele está tão animado com a narrativa VR nesta entrevista exclusiva.Como as histórias da vida real dos soldados do Iraque e do Afeganistão impactaram a história que você conta em A parede?
“A parede não relata a experiência de um soldado específico no Iraque, mas o espírito de muitas experiências que foram compartilhadas comigo Aaron Taylor-Johnson e John Cena.”
A parede não é a primeira vez que faço um filme sobre a guerra no Médio Oriente. Eu fiz um filme chamado Jogo Justo, o que foi muito do ponto de vista das pessoas em Washington. Quando li o roteiro de A parede, vi como a guerra parece diferente do ponto de vista de um soldado que a combate. E isso deu início a um processo para mim de alcançar os soldados e compreender – o melhor que um cineasta pode – seu espírito. Fiquei surpreso com quantos soldados se abriram comigo.
A parede não relata a experiência de um soldado específico no Iraque, mas capta o espírito de muitas experiências que foram compartilhadas comigo e com Aaron Taylor-Johnson e com John Cena. Na verdade, John Cena foi para o Afeganistão durante a guerra, e eu estive no Iraque durante a guerra por Jogo Justo, e Aaron Taylor-Johnson passou um tempo no Arkansas em uma escola de treinamento de atiradores.
Assim, de três maneiras diferentes, as estrelas e o diretor do filme mergulharam nas vidas e experiências do homens e mulheres uniformizados, em um esforço para criar um retrato graficamente realista das experiências de ser soldado em combate.
Como foi para você explorar esta história da perspectiva da experiência do atirador de longa distância versus o combate corpo a corpo mano-a-mano que vimos no Bourne?filmes?
O que é surpreendente sobre a guerra de atiradores é que parece o tipo de coisa que seria compensada um filme hollywoodiano - atirar em alguém com precisão de laser a oitocentos metros de distância ou mais. Há um lema de atirador que citamos no filme: “De um lugar que você não verá, vem um som que você verá. não ouvir.” O que isso significa é que quando o som do tiroteio chegar até você, você já estará morto.
Douglas Liman. Foto: Nikki Kahn/The Washington Post via Getty Images
E porque eu havia explorado o combate corpo a corpo em A Identidade Bournequando você olha nos olhos da pessoa que está matando, eu estava realmente interessado naquela psique de tentar matar alguém que você nem consegue ver. A parede; tentando matar alguém que está tão longe.
O que a contínua conversa de rádio entre os soldados dos EUA e do Iraque abriu para uma perspectiva mais ampla sobre a guerra e o terrorismo?
Quando você faz um filme de guerra, o outro lado tem que ser o inimigo. Você está fazendo um filme de guerra do ponto de vista de um soldado lutando contra ela. O outro cara está tentando te matar, então ele é o inimigo. Ele é o terrorista. Ele deve ser morto, caso contrário ele vai matar você. Portanto, não há ambigüidade moral quando você está no terreno da guerra.
Dito isto, era importante para mim dar voz e humanidade à pessoa do outro lado do guerra apenas para levantar levemente a questão de que esta história poderia de fato ser contada de outro ponto de vista visualizar. Este é um filme em inglês de um cineasta americano e estou contando a história do soldado americano ponto de vista, mas um cineasta diferente poderia ter contado a história do ponto de vista do atirador iraquiano da mesma forma. caminho.
Este é realmente meu primeiro filme independente desde Swingers, que segue um grupo de caras que na verdade são muito inseguros. Por mais machistas que sejam ao falar sobre garotas, eles ficam muito inseguros e nervosos perto das garotas. E há um momento no final de Swingers onde eu apenas dou uma pequena janela para mostrar que se tivéssemos seguido as meninas em vez dos meninos, eles também estão inseguro… havia outra versão que poderia ter sido contada inteiramente do ponto de vista de Heather Graham de Jon Favreaué.
Nunca quis me copiar como cineasta, mas o gênero é tão diferente que eu queria, da mesma forma, apenas apontar isso para o ao público que esta foi minha decisão de contar a história do ponto de vista deste soldado, mas a história em si poderia ter sido contada de outro ponto de vista.
Qual é o desafio de tentar elevar o nível com o Limite do amanhã sequência depois de ter tanto sucesso e fandom em torno do filme original?
A conversa sobre a sequência só ficou séria quando tivemos uma ideia pela qual me apaixonei, uma história que eu queria contar. Então, isso é diferente de certos filmes, onde o estúdio exige fazer outra sequência e, de repente, você se depara com a pressão de como superá-la.
Para Limite do amanhã temos uma ideia que adoro e que considero mais forte que o primeiro filme. Então, não se trata de superar ou não. É sobre o fato de ser uma ótima ideia para um filme. É uma ótima história.
O que você aprendeu sobre a realidade virtual como meio de contar histórias depois de trabalhar Invisível e ser um pioneiro nesse novo meio narrativo?
Aprendi que há muito mais para aprender contando histórias em VR, e é isso que me entusiasma tanto porque acho que Invisível já é um grande avanço em termos de narrativa narrativa. Quando terminamos de fazer isso, ficou claro para mim - e tenho certeza para outros cineastas - o quanto mais você poderia ir com o meio.
A VR está nesta fase em que o progresso será muito rápido. Os meios artísticos passam por fases em que o progresso acontece muito rapidamente e depois por outros momentos em que desacelera. A VR está naquele momento em que seu progresso será exponencial.
Atualize seu estilo de vidaDigital Trends ajuda os leitores a manter o controle sobre o mundo acelerado da tecnologia com as últimas notícias, análises divertidas de produtos, editoriais criteriosos e prévias únicas.
