Como o título sugere, Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo está em todo lugar que você olha hoje em dia. O filme, da dupla de roteiristas e diretores Dan Kwan e Daniel Scheinert, escala Michelle Yeoh (Tigre Agachado, Dragão Oculto) como uma mulher que se vê envolvida em uma aventura selvagem através do multiverso, e isso rapidamente se desenvolveu em um sucesso mainstream com sua mistura de ação habilmente coreografada, comédia ultrajante e emoção sincera.
Além de se tornar outro sucesso de bilheteria do estúdio de cinema independente A24 Tudo em todo lugar se destaca por sua abordagem única e em pequena escala à produção cinematográfica, com Kwan e Scheinert (conhecidos coletivamente como “The Daniels”) optando não trazer um grande estúdio de efeitos visuais para lidar com a variedade de elementos surreais do filme e (aparentemente) orientado a efeitos sequências. Em vez disso, a dupla montou uma pequena equipe – apenas sete pessoas são creditadas pelos efeitos visuais do filme – liderada pelo supervisor de efeitos visuais.
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A Digital Trends conversou com Stoltz e Feldbau sobre como eles fizeram a abordagem de pequena escala funcionar para a grande visão de Daniels para Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo, e como é ver o filme independente alcançar um sucesso tão inesperado - mas merecido - entre o público em geral.
Tendências Digitais: Tudo em todo lugar pode ter uma das listas mais curtas de créditos de efeitos visuais de qualquer filme em que entrevistei a equipe de efeitos visuais. Foi intencional manter a equipe pequena?
Zak Stoltz: Devo dizer que, no final [da pós-produção], nós realmente pensamos: “Precisamos trazer mais pessoas? Se fizermos isso, a lista ficará maior!” Mas foi uma decisão consciente mantê-lo bem pequeno e também funcional. Originalmente, Dan e Daniel me procuraram para cuidar dos efeitos visuais deste filme porque eles não gostavam muito de trabalhar com uma casa [de pós-produção] maior. Eles queriam ter certeza de que teriam uma conexão mais íntima com os artistas e poderiam ajudar eles próprios em algumas coisas. Em [seu filme de 2016] Homem do Exército Suíço, eles trabalharam com um posto maior e não gostaram da experiência. Eles acabaram fazendo muitos efeitos sozinhos. Então, eles pensaram: “Por que não fazer tudo [neste filme] como uma coisa menor, DIY?” E então Ethan foi a primeira pessoa que contratei.
Ethan Feldbau: Zak foi o primeiro contratado, como supervisor de efeitos visuais, e depois me contratou. Mas eu já havia trabalhado com os Daniels como designer de produção de alguns de seus vídeos anteriores. Também estudamos juntos na faculdade. Eu tinha acabado de trabalhar com Zak em um de seus programas, chamado Breakarate, como artista de efeitos visuais. … Foi assim que tudo começou: só nós dois. Zak era supervisor de efeitos visuais, descobrindo como organizar, gerenciar, licitar, agendar, processar, contratar e pensar na logística disso. Tenho experiência como diretor de arte. Então, por um tempo, consegui fazer uma grande quantidade de conceitos com essa pequena equipe para descobrir como pegar as palavras do roteiro e torná-las visuais.
E então a produção foi interrompida no momento em que eles estavam concluindo as filmagens por causa do bloqueio. Na verdade, isso nos deu algum tempo extra para sermos uma equipe muito pequena, enquanto todos descobriam como seguir em frente com o filme.
A produção de efeitos visuais muitas vezes envolve muita delegação de trabalho em determinados elementos, mas você não tinha muitas pessoas a quem delegar. Como isso moldou sua abordagem ao trabalho?
Stoltz: Bem, grande parte do que aconteceu é que não tínhamos dinheiro. Essa foi a grande tarefa que tive que resolver. Ethan será o primeiro a dizer que me tornei um pouco intolerável antes de finalmente aprender a simplesmente deixar ir e deixar as coisas serem como deveriam ser. [Inicialmente] foi tipo, “Ok, podemos nos dar ao luxo de ter uma terceira pessoa por uma semana? Podemos nos dar ao luxo de fazer isso ou aquilo? … Houve um montante separado [de financiamento] que foi reservado caso este processo não deu certo para que eles pudessem ir para uma empresa maior de efeitos visuais, mas pensamos: “Não, já conseguimos”, e acabou ficando tudo internamente. Então, houve um certo risco envolvido na forma como fizemos isso, mas acabamos provando que poderia funcionar. Então, foi um experimento bem-sucedido.
Feldbau: Há 10 anos, eu trabalhava em uma casa de pós-produção comercial em Boston, no A proposta com Sandra Bullock e Ryan Reynolds. O filme teve uma equipe de efeitos visuais de cinco pessoas – o mesmo tamanho do nosso filme, mas para um filme que não exigia muitos efeitos visuais. Neste filme, Zak se viu diante de um filme com muitos efeitos visuais que quer ser feito de forma íntima, como eram os videoclipes dos Daniels, com um grupo de amigos trabalhando juntos. O desafio era: como ampliar de forma realista esse processo íntimo sem um departamento de efeitos visuais estruturado e com vários níveis e todos os intermediários que geralmente acontecem em um filme? Foi difícil.
Um elemento que um grande estúdio de efeitos visuais normalmente traria para a mesa é o tipo de recursos de computação necessários para processar e renderizar os enormes arquivos de vídeo de um filme como este. Como você lidou com esse aspecto do processo?
Feldbau: Bem, posso dizer com certeza que este filme não poderia ter sido feito desta forma há dez anos. … Você não poderia ficar em casa com uma estação de trabalho barata e fazer 4K imagens rapidamente. Simplesmente não poderia ter acontecido. Mas a tecnologia mudou. Zak foi brilhante em reunir as estações de trabalho apropriadas para nós com nosso orçamento modesto. Isso foi muito importante. E complementar a isso é o fato de que, como tínhamos um pouco de taquigrafia trabalhando com os Daniels e conhecíamos suas peculiaridades e processos para improvisação - e também o que eles pretendiam com isso - poderíamos trabalhar mais rápido do que se tivéssemos que treinar um grupo inteiro sobre como tudo deveria olhar.
Stoltz: Sim, por ser um grupo pequeno, não foi difícil entrar na mesma página. Eu poderia entrar em um Zoom com quatro pessoas e dizer: “É assim que vamos fazer isso”. Tínhamos muito show-and-tell pela manhã. Mas Ethan e eu, nossos caminhos na pós-produção têm sido muito diferentes. Nunca trabalhei com uma agência de correio maior. Eu só fiz efeitos visuais porque precisava deles para meus próprios projetos. … Também trabalhei em quatro ou cinco videoclipes dos Daniels e co-dirigimos um videoclipe juntos. Tem sido um longo relacionamento. Então, foi mais fácil para mim entrar nisso com uma equipe pequena.
Foi como uma ignorância útil sobre como seria o processo com uma equipe maior. Eu estava tipo, “Oh, nós temos uma equipe pequena, então faremos apenas o que normalmente fazemos, mas para um filme!” E nós apenas ficamos com o que sabíamos e aprendemos as coisas que não sabíamos, porque é isso que sempre feito. Quanto a coisas como renderizações, apenas configuramos um processo baseado no que tínhamos disponível. Diríamos: “Configure as coisas para renderizar durante a noite quando terminar de trabalhar”, e então resolveríamos isso pela manhã. Qual foi a sua renderização mais longa, Ethan?
Feldbau: Foram cerca de 30 horas ou algo assim.
Stoltz: Então, com algo assim, foi tipo, “Ok, isso é fim de semana”. Tratava-se de conhecer as limitações que tínhamos e trabalhar dentro dessas limitações. Você ouve isso o tempo todo: você pode fazer as melhores coisas quando trabalha dentro de suas limitações, em vez de tentar fazer tudo o que deseja. Então, muitos dos efeitos neste filme parecem muito maiores, mas na verdade foram feitos de maneiras muito mais simples do que em um pipeline tradicional.
Havia muito pouco CG, por exemplo. O “tudo bagel” era um elemento pré-renderizado que foi composto na cena, com vários efeitos 2D em camadas sobre ele. O bagel principal que usamos ao longo do filme foi apenas um elemento que reutilizamos indefinidamente. Nós apenas mexemos com isso de várias maneiras para fazer com que parecesse diferente.
Houve algumas tacadas que desafiaram mais sua pequena equipe do que outras?
Feldbau: Sim, e algumas delas podem não ser as fotos que você esperava, porque os efeitos são bastante invisíveis. O filme nos permitiu ser um pouco imperfeitos com a nossa física, um pouco imperfeitos com a forma como foi feito. Muitas vezes citei o livro de Robert Zemeckis Quem incriminou Roger Rabbit como um desenho animado live-action que tinha qualidades como o nosso filme: feito à mão, sem computadores, como um projeto onde eles acertaram o visual – e isso é tudo que você realmente precisava.
Por exemplo, fiz uma pintura fosca relativamente simples do prédio do IRS em 2D. Normalmente você faria essa cena em 3D, mas no momento em que precisávamos, estávamos muito preocupados com o orçamento e tentamos ser mínimos com nossa equipe. Tentei em 2D, quase como uma pintura desenhada à mão.
Stoltz: A propósito, esta é a cena em que vamos em direção ao exterior do prédio do IRS, e a câmera se inclina para cima e você vê todo o prédio e o céu. Era apenas um prédio térreo [onde foi filmado], então tudo acima era uma pintura fosca.
Feldbau: Exatamente. E pensamos: “Sim, poderia ser terceirizado. Isso poderia ser feito em 3D. Mas o bloqueio é novo e estamos todos em casa de qualquer maneira.” Então, naquele ponto, foi rentável para mim passar três dias no Photoshop, criando este edifício. Essa foi uma mentalidade apropriada para esse elemento. E mesmo que a pintura fosca não seja tão perfeita quanto um computador poderia ser, a qualidade de desenho animado do filme permite que funcione. … Essas experiências e experimentos meio que abriram uma conversa durante a produção deste filme, que às vezes seu primeiro pensamento sobre como conseguir um efeito não é a única maneira de fazê-lo.
Achei interessante notar que quase todos listados nos créditos de efeitos visuais do filme dirigiram curtas-metragens ou videoclipes. Isso não é comum, na minha experiência.
Stoltz: Todos que fizeram efeitos visuais neste filme também são diretores. Todos nós dirigimos coisas – e não apenas algo no ensino médio. Todos nós dirigimos profissionalmente. Então, temos esse senso de confiança um no outro para saber que se entregarmos algo a alguém, não é como se eles só conhecessem o sistema típico de receber um tiro, fazer uma parte e se mover sobre. Somos todos pessoas que tiveram que encontrar soluções para problemas realmente difíceis enquanto trabalhávamos em nossos próprios projetos. Perceber isso acabou dando o tom para o resto do filme para mim, e pude relaxar um pouco mais sobre tempo e orçamento.
Este é o tipo de filme em que é difícil descobrir onde estão os efeitos visuais e o que é feito na prática. Isso também contribuiu para seus pontos fortes, tanto como artistas de efeitos visuais quanto como parte de uma equipe tão pequena?
Stoltz: Sim, a única razão pela qual conseguimos fazer isso com uma equipe pequena é que é assim que funciona com os Daniels. Nenhum de nós entra em um projeto pensando: “Ah, basta fazer esses efeitos visuais” ou “Podemos fazer tudo isso em efeitos visuais”. Sempre que alguém vem até mim com um trabalho, costumo pensar: “Você pode fazer isso de forma prática?” Requer muito conversas. … Sempre começa com uma base prática e depois é aprimorada com efeitos visuais conforme necessário. “Racacoonie” [o guaxinim sob o chapéu de chef] é aquele que nos vem à mente e com o qual não fizemos nada. Não houve nenhum efeito visual em Racacoonie.
Existe alguma cena VFX da qual você está particularmente orgulhoso no filme? Você tem uma cena favorita em que trabalhou?
Feldbau: Eu com certeza faço. Eu consegui fazer a cena do segurança vindo sobre os cubículos de águia aberta e... pousando. Você conhece o tiro. A águia realmente pousou com aquele. Essa foto agrada ao público. É o momento em que você vai ao teatro e ouve a reação de todos. Que sorte que ninguém mais ficou tão animado para aceitá-lo e que ele estará lá para pontuar meus efeitos para sempre.
Stoltz: Eu sabia que você adoraria fazer isso, então dei para você!
Feldbau: Obrigado, Zack! Isso foi realmente um presente.
Stoltz: Para mim, foi o momento próximo ao fim em que o bagel entra no prédio da Receita Federal. Eu estava olhando para aquela foto por… Nossa, nem sei. Essa foto demorou muito. Havia tantos elementos. A câmera passa pelos olhos dela, e há todas essas pessoas que não estavam lá, mas foram filmados em tela verde mais tarde, e então tivemos que descobrir o que o bagel estava fazendo quando apresentá-lo. Comecei aquela filmagem seis meses antes de estar realmente terminada.
Estávamos criando muitos efeitos enquanto eles editavam o filme, então foi um processo muito longo, criativo, frustrante, mas também satisfatório, de iterar as coisas e ter 30 versões de uma cena antes de pensarmos: “Ok, isso é bom”. Algumas delas estavam apenas esgotando o tempo, como: “Isso é bom, mas pode ser melhor?” Nós apenas continuamos enquanto poderíamos. A arte nunca termina, apenas abandona, certo?
Como foi para você ver a resposta positiva ao filme depois de trabalhar nele por tanto tempo e tão de perto?
Feldbau: Tem sido incrível. Eu disse a Zak recentemente: “Deve ser assim que Rebecca Black se sentiu quando Sexta-feira tornou-se uma grande coisa!
Uau. Eu não esperava uma menção a Rebecca Black nesta entrevista.
Feldbau: Certo? Mas vivemos esse filme. Começamos isso em novembro de 2019 e fiquei isolado por muito tempo. Isso me fez passar pelo isolamento da pandemia, então foi uma parte muito importante da minha vida. Você não está fazendo isso para chamar a atenção. Você está apenas se concentrando em como fazê-lo falar claramente e como fazê-lo funcionar. Este foi meu primeiro momento em algo em que trabalhei, saindo e fazendo com que todos falassem sobre os detalhes do nosso envolvimento. Tem sido muito bom e recebi muitos elogios.
Stoltz: É estranho, porque estive fora das redes sociais por um tempo e agora estou sentindo uma pressão intensa para voltar lá e dizer: “Oh, oi… fãs? Eu tenho fãs?” É uma coisa estranha, mas também é muito legal. Gosto de ver os artigos que saem ou ouvir: “Oh, é tão louco que eles fizeram isso com cinco pessoas!” Nós teve mais algumas pessoas que ajudaram, mas na verdade foram cerca de cinco pessoas fazendo mais de 80% de mais de 500 tiros. Então, é uma experiência selvagem e também muito gratificante, porque sempre quisemos que isso fizesse parte da história.
Quando o filme foi lançado, não havia muita gente falando sobre ele, mas agora é tipo, “Oh, ótimo, foram vistos!" Sentimos que fizemos um bom trabalho e é esta coisa impressionante que sempre pensamos que era impressionante. Fico feliz que outras pessoas estejam reconhecendo isso, porque é algo muito difícil de criar e faz com que tudo valha a pena.
Dan Kwan e Daniel Scheinert Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo está atualmente nos cinemas.
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