Escolhas da equipe do Digital Trends: nossos filmes favoritos de 2019

É aquela época do ano de novo. O momento em que nos reunimos em volta da lareira, reservamos um momento para autorreflexão e relembramos… todos os filmes incríveis que vimos.

Na Digital Trends somos muito parecidos com você: adoramos filmes. Adoramos discuti-los, debatê-los e, principalmente, discutir sobre eles. Mas se há algo que gostamos mais do que filmes falados, é escrever sobre eles para o mundo inteiro ver. E então, enquanto você se prepara para as férias, junte-se a nós para comemorar o ano do filme que foi. Aqui estão nossos filmes favoritos de 2019.

Era uma vez… em Hollywood

Rob Oster – Chefe de Cópia

Quentin Tarantino é o melhor diretor da atualidade que nunca ganhou um Oscar. Era uma vez… em Hollywood

pode ser o filme que corrige esse erro (ele deveria ter vencido por Pulp Fiction há um quarto de século).

O último filme de Tarantino é muitas coisas: um retrato de uma indústria e de uma cidade durante um período crítico de grande mudança, uma lamentação por uma era passada de Hollywood e uma abordagem revisionista sobre os eventos que aceleraram sua morte.

Um estudo deliberadamente ritmado de personagens fictícios e reais - incluindo, principalmente, a atriz e vítima de assassinato da família Charles Manson, Sharon Tate - é o filme mais maduro de Tarantino até hoje. O diretor obtém as melhores atuações da carreira de Leonardo DiCaprio e Brad Pitt e, o mais impressionante, ele casa essa restrição recém-descoberta com as tendências violentas pelas quais é conhecido, de forma notavelmente comovente. efeito.

Vingadores Ultimato

Ryan Waniata – Editor de Home Theater e Entretenimento

Poderíamos chamar essa escolha de saída mais fácil. A monstruosidade da Marvel viveu continuamente nas bilheterias até se tornar o filme de maior bilheteria de todos os tempos, enquanto rebocava um elenco de dezenas de personagens - e isso apenas no lado dos super-heróis. Mas deixando de lado toda a confusão bombástica e CGI, Fim do jogo é uma entidade totalmente única que reside justamente em nossa lista.

O que o extraordinário produtor da Disney, Kevin Feige, e os diretores de grande sucesso Anthony e Joe Russo fizeram com o final dos Vingadores nunca foi feito antes e talvez nunca mais seja feito. Amarrar mais de 20 filmes – cada um com suas peculiaridades, sabores e ângulos – em um período que se estende por mais de uma década é um feito incrível. Fazer isso e ao mesmo tempo criar um espetáculo emocional, poderoso e atraente na tela é um triunfo.

Não há dúvida de que há momentos para criticar e histórias para questionar. Mas o que é notável sobre o que os Russos criaram com Fim do jogo é que, ao contrário de tantos finais, é o mais próximo possível de um final perfeito. Fim do jogo é um pouso preso. Um laço bem amarrado em séries em espiral e prolongadas. Talvez acima de tudo, o filme me pareceu uma exalação satisfatória depois de uma respiração presa por 11 longos anos. Não importa para onde a Marvel, a Disney ou outros vão a partir daqui, Fim do jogo ocupará um lugar como um dos melhores finais em um arco multifilme de seu tempo – e provavelmente muito além dele.

Livro inteligente

Jenifer Calle - redatora de comércio

A estreia de Olivia Wilde na direção é uma visão revigorante sobre amizade, experiência adolescente e vulnerabilidade. Mas se você está pensando que é mais um filme sobre amadurecimento, está longe disso.

Booksmart é uma comédia sobre dois melhores amigos que embarcam em uma noite selvagem antes da formatura do ensino médio. Segue Molly (Beanie Feldstein) e Amy (Kaitlyn Dever), duas adolescentes assumidamente ambiciosas que são a definição de almas gêmeas amigas. As coisas mudam quando os alunos famosos percebem que sacrificar a diversão do ensino médio tem tem um custo quando a maioria dos garotos populares da escola também foram aceitos no Ivy Ligas. Determinado a compensar em uma noite, o que se segue são mergulhos em iates, acidentes com Uber, barbies nuas e muito mais.

O caos é capturado de um ponto de vista progressista, sem dar muita importância a isso. Na verdade, não existem estereótipos reais de caminhada ou momentos cafonas exagerados. O filme está repleto de contradições e complexidades do final da adolescência, do amor queer e do poder da amizade feminina. O roteiro é inteligente, engraçado e cada personagem é adorável à sua maneira.

O filme recebeu muitos elogios e Feldstein recebeu uma indicação ao Globo de Ouro por sua atuação. Muitas pessoas o descrevem como a versão feminina do Muito mau. Eu digo que é ainda melhor.

Solstício de verão

Genevieve Poblano – Gerente de Conteúdo

Diretor Ari Aster (Hereditário), criou um dos filmes de terror mais emocionantes e bonitos de 2019. Desde a morte da família da protagonista Dani no início, seguida pelo que deveria ser uma viagem agradavelmente perturbadora à Suécia, o filme mantém você desconfortavelmente na ponta da cadeira. O Studio A24 descreve perfeitamente este filme como um “conto de fadas cinematográfico terrível”. É facilmente um dos meus filmes de terror favoritos por causa das reviravoltas inesperadas na trama, da cinematografia e do acompanhamento perfeito pontuação.

Refrescantemente, este filme de terror se passa principalmente à luz do dia. O uso de cores vivas captura a inocência das festividades ostensivamente paradisíacas e serve como contraste com o sinistro eventos que acontecem na vila, enquanto o diretor de fotografia DP Pawel Porgorzelski consegue usar a luz do dia para criar imagens perturbadoras e sonhadoras cenas. Há até cenas filmadas e editadas para levar você ao estado de espírito das vítimas de alucinações induzidas por drogas. Aviso justo: este filme tem alguns momentos gráficos que deixarão os espectadores mais enjoados e desconfortáveis ​​(ou possivelmente em estado de choque).

A bela e apavorante trilha sonora de Bobby Krlic aumenta a tensão, combinando perfeitamente com o estética visual para mantê-lo desconfortavelmente paralisado pelas lindas fotos e estranhos eventos de culto que acontecem lugar. O design de som caótico e inovador realmente se liga à narrativa de terror e às emoções deste filme, desde gritos dolorosos até a inspiração e expiração exageradas, o que só aumenta a intensidade e a perturbação experiência de Solstício de verão.

O farol

Riley Young – Produtora de Vídeo

Não acho que a A24 já tenha lançado um filme ruim, e isso continua sendo verdade com O farol. O diretor e produtor, Robert Eggers, mais uma vez prova ser um mestre em criar não apenas filmes de terror de primeira linha, mas também o que poderia ser descrito como altamente envolvente e detalhado peças de época.

O filme começa com o protagonista Ephraim Winslow (Robert Pattinson) chegando a uma ilha, provavelmente na costa da Nova Inglaterra, para iniciar uma posição contratual como “wickie” ou faroleiro. Aqui ele conhece seu supervisor e único companheiro durante sua estada na ilha, Thomas Wake (Willem Dafoe). Quase instantaneamente você sente a tensão aumentando entre os dois personagens enquanto observa Winslow sendo levado aos seus limites físicos e psicológicos. Juntas, as performances emocionalmente cruas de Dafoe e Pattinson mantêm você na ponta da cadeira durante o clímax visceral e explosivo.

Junto com a atuação estelar, a fotografia de Jarin Blaschke ajuda a criar o mundo amargo e sombrio em que esses personagens habitam. O uso do preto e branco e a proporção de 1,19:1 do filme evocam um clima claustrofóbico que é ao mesmo tempo perturbador e convidativo. O farol consegue se encaixar perfeitamente no renascimento do filme de terror em desenvolvimento, ao mesmo tempo que continua a impulsionar o gênero de maneiras novas e emocionantes.

Facas para fora

Luke Larsen – Editor de Computação

Rian Johnson adora um bom mistério. Quer seja a dura história de detetive de Tijolo ou o esqueleto no armário que assombra Luke Skywalker em Os Últimos Jedi, tem sido uma constante na colorida carreira do diretor.

Facas para fora talvez faça melhor. Johnson aprecia os clichês do gênero de mistério sem ficar muito fofo, oferecendo reviravoltas que me deixaram adivinhando até a conclusão deslumbrante.

É certamente a maior diversão que me diverti no teatro este ano e, ainda assim, há mais para Facas para fora do que apenas um jogo superficial de pistas. Há uma mensagem poderosa no centro do filme sobre imigração e privilégios que é tratada com um nível magistral de cuidado e nuances. O tema é espalhado como as muitas pistas falsas de Johnson, todas juntas em uma cena final brilhante que me fez sair do teatro com um sorriso no rosto.

Gatos

Mathew Katz – Editor-gerente associado

Às vezes, os filmes só precisam dar um grande salto. Tom Hooper, que anteriormente dirigiu a horrível e de alguma forma ganhadora do Oscar de 2012, a adaptação de Os Miseráveis, decidi ficar estranho com Gatos. Baseado no musical de Andrew Lloyd Weber, o diretor se aproveitou da estranheza ao usar CGI para transformar seu elenco repleto de estrelas em híbridos de humanos e gatos. O resultado é uma mistura fascinante de coreografias estonteantes e efeitos especiais de Uncanny Valley. É por isso que a internet coletiva enlouquecia toda vez que víamos o caos em seus trailers.
Este pode não ser o melhor filme do ano, mas é o mais arriscado e fascinante, capturando a imaginação do público como nada mais em 2019.

Seja sempre meu talvez

Joshua Benton - Gerente de Projeto

Ali Wong e Randall Park têm uma química hilariante na tela que traz de volta vibrações de Muito mau e outras comédias sobre a maioridade, com a reviravolta de reacender o amor perdido como um adulto de meia-idade.

Além disso, a participação especial de Keanu Reeves faz você se perguntar: “É assim que Keanu age na vida real!?” Fiquei fisgado desde a cena de abertura e ri durante todo o filme, esquecendo o tempo.

Jojo Coelho

Drew Prindle – Editor de recursos

Entrei no cinema pensando que este filme nada mais seria do que uma comédia alegre sobre um garoto cujo amigo imaginário é Hitler. Foi assim que meu amigo me explicou, e isso era tudo que eu sabia sobre o assunto - então a única coisa que eu esperava que fosse era engraçado.

Mas Jojo Rabbit é muito, muito mais que isso. À medida que a história se desenrola e Jojo descobre que sua mãe está abrigando uma menina judia no sótão de sua casa, o filme rapidamente se torna uma montanha-russa emocional. Num segundo será cativante e fofo, e no próximo será pesado e comovente. Uma cena será extremamente tensa e, do nada, passará a ser divertida e edificante.

Inferno, às vezes o que está acontecendo na tela irá colocá-lo em extremos opostos do espectro emocional simultaneamente – mas, surpreendentemente, essas mudanças dramáticas não são chocantes ou desagradáveis ​​de experimentar. Em vez disso, eles são emocionantes. O diretor Taika Waititi dança entre os tons conflitantes do filme com tanta facilidade que você não ficará surpreso. enjoado, mas em sua montanha-russa emocional, você vai jogar as mãos para o alto e adorar cada segundo do andar de.

Parasita

Will Nicol - escritor sênior

Bong Joon-ho Parasita começa com os Kims, uma família que vive em um porão de uma favela de Seul, trabalhando em empregos temporários apenas para comprar comida. Sua existência é tão precária que eles precisam sugar o Wi-Fi de seus vizinhos inseguros. Um golpe de sorte ocorre quando o filho Ki-woo recebe uma recomendação de emprego de um amigo de sucesso. Esse amigo vai viajar para o exterior por um tempo e quer que Ki-woo assuma o cargo de tutor da filha da rica família Park. Enganando a Sra. Park com credenciais falsas e fala mansa, Ki-woo consegue o emprego e vê oportunidades para o resto de sua família entrar em ação.

Assumindo identidades falsas os Kim se infiltram na casa dos Park assumindo o papel de professor de arte motorista e uma governanta, abrigando-se em uma vida de luxo... até que seu plano dê certo. obstáculo inesperado.

Parasita é um filme astuto, um thriller selvagem disfarçado de comédia negra; é um filme que encanta você antes de enfiar uma faca. Sua trama inteligente é acompanhada por um trabalho de câmera ágil; cada foto captura a beleza deslumbrante da propriedade de Parks e o submundo enferrujado dos Kims.

Dolemite é meu nome

Luke Dormehl - escritor freelancer

Como Ed Wood, a cinebiografia cômica de Tim Burton de 1994 sobre o diretor titular do filme B (ou pior), Dolemite é meu nome é uma cinebiografia intrigante escrita pelos mesmos roteiristas, Scott Alexander e Larry Karaszewski. Desta vez, a dupla volta seus talentos para o cineasta da vida real Rudy Ray More, uma aspirante a estrela do blaxploitation que, francamente, não estava no mesmo nível dos Richard Roundtrees e Jim Kellys da época.

Dolemite é meu nome é uma verdadeira joia escondida - e, ao contrário de 2017 O Artista do Desastre (com base na confecção de A sala), você não precisa estar intimamente familiarizado com o filme em que se baseia para achá-lo agradável – embora certamente acrescente à experiência. O filme apresenta a melhor atuação de Eddie Murphy desde sempre, conseguindo ser escandalosamente engraçado e sincero ao mesmo tempo.

Detetive Pikachu

Patrick Hearn - escritor freelancer para casa inteligente

Como o mundo funcionaria se os Pokémon fossem reais? Quando criança, passei muitos períodos de recreio tentando responder a essa pergunta com amigos. O Detetive Pikachu responde facilmente a essa pergunta. Um Machamp trabalha como guarda de trânsito e direciona o tráfego em torno de um Snorlax adormecido. Um grupo de Squirtle atua como bombeiros. Octillery assume o lugar de um cinegrafista. Além de adicionar sabor a um mundo já colorido, a inclusão de trabalhos Pokémon apresenta imediatamente ao espectador Rime City e sua cultura.

Críticos repreendidos Detetive Pikachu por sua história estereotipada, e eles não estavam muito errados. A história não foi inovadora, mas fez uma coisa particularmente bem: apelou à nostalgia no coração dos fãs. As histórias muitas vezes cafonas dos filmes Pokémon têm um certo charme que é difícil de esquecer, e o Detetive Pikachu encontra essa marca.

Detetive Pikachu era uma coisa acima de tudo: diversão. Mesmo que não tenha sido o filme favorito da crítica este ano, foi uma explosão de nostalgia que fez a criança dentro de mim gritar de excitação.

Abominável

Frederick Milan Butzer – Administrador de folha de pagamento

Abominável é o epítome de “super fofo”, oferecendo uma aventura verdadeiramente comovente sobre uma criança que descobre um Yeti no telhado de seu apartamento e decide ajudar a criatura selvagem que encontra seu família. O filme me remete aos tempos antigos, quando os filmes infantis eram inteligentes, bem escritos e para toda a família; com mensagens positivas e modelos reverentes/humildes como personagens principais. Abominável não tem consumismo, violência gratuita, nem referências a drogas/álcool… ou mesmo qualquer palavrão. Se você tem um filho ou gosta de apoiar sua criança interior, este filme é absolutamente indispensável!

Nós

Star du Chalard — Administrador do escritório PDX

Mais uma vez, Jordan Peele abandonou com sucesso sua personalidade cômica e revelou o que realmente estava pensando durante todos aqueles anos entre as comédias de esquetes com Keegan Michael-Key. Depois de um thriller de suspense com grande sucesso Sair recebeu quatro indicações ao Oscar e uma vitória de Melhor Roteiro Original em 2018, este diretor avançou para criar outro excelente filme de terror.

O filme começa colocando um grosso manto de tensão que (pelo menos) me confortou ao reforçar o que eu achava que sabia. No final do filme, aquele cobertor foi puxado abruptamente para mostrar que não posso confiar em mim mesmo e você também não. Não estou orgulhoso dos meus gritos silenciosos, mas isso aconteceu. Nós confundiu a linha entre o protagonista e o antagonista, o que me deixou extremamente desconfortável da melhor maneira.

Se você é fã da originalidade e deste novo Jordan Peele, vai gostar muito de assistir Nós.

Alita: anjo de batalha

Rick Marshall – Editor colaborador de entretenimento

No meu revisão de Alita: anjo de batalha, chamei o filme de um espetáculo visualmente deslumbrante ambientado em um mundo surpreendentemente desenvolvido. A adaptação do diretor Robert Rodriguez da popular série de mangá de Yukito Kishiro é tudo isso e muito mais, e é como nenhum outro filme que vi este ano.

Estou constantemente maravilhado com a magia criada pelas equipes de efeitos visuais. Eles se esforçam para fazer com que seu trabalho passe completamente despercebido (no caso da maioria dos dramas históricos) ou fazer com que o público se conecte com algo totalmente novo, cheio de potencial imaginativo e maravilha. Houve poucos filmes este ano que ofereceram um exemplo melhor deste último do que Anjo de Batalha, um filme ambientado em uma cidade cyberpunk cheia de personagens coloridos e perigos em cada esquina, apresentando um herói que parecia surpreendentemente humano, apesar de ser um personagem gerado por computador.

Ao entrar no filme, eu esperava que a protagonista ciborgue, Alita, residisse no vale misterioso que impede você de se conectar com ela em um nível emocional. No entanto, a combinação do trabalho de captura de performance da atriz Rosa Salazar e dos efeitos digitais de próximo nível, anos em desenvolvimento, fez com que Alita se destacasse em um elenco repleto de atores premiados. Esteja ela correndo em uma corrida de demolição ou observando silenciosamente o horizonte de sua nova casa, há uma nuance e nível de detalhe na arte VFX por trás dela que explora as emoções cruas que nos fazem humano. Alita: anjo de batalha não foi o melhor filme que vi este ano, mas foi o mais surpreendente da melhor forma possível — e isso conta muito.

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