Embora a primeira passagem de Cornell com o Soundgarden tenha resultado talvez em seu período de composição mais prolífico e memorável, o artista subiu novamente várias vezes após a primeira dissolução da banda em 1997. Cornell encontrou sucesso como artista soloe como parte do supergrupo Audioslave, formado por integrantes da banda Rage Against the Machine. Ao todo, Cornell ganhou disco de platina quase 15 vezes e deixou para trás algumas das gravações e performances ao vivo mais emocionantes e poderosas do rock, graças ao seu carisma ardente e vocais de outro mundo.
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Pouco se sabe ainda sobre os detalhes de sua morte, mas foi confirmado que seus ferimentos foram autoinfligidos. Cornell estava em turnê com o Soundgarden reformado no momento de seu falecimento, tendo acabado de completar um show em Detroit, Michigan. Como tantas vezes acontece nestes momentos, resta-nos agora pouco mais do que uma ladainha de perguntas e um rico catálogo de músicas. Como tal, compilamos alguns dos melhores momentos musicais de Cornell para ajudá-lo a lamentar o lendário cantor e seus muitos rostos, agora queimados para sempre no edifício do rock ‘n roll do tempo.
Buraco Negro Sol
O grande sucesso do álbum inovador da banda de 1994, Superdesconhecido, a música – e o vídeo surrealista que a acompanha – colocou o Soundgarden no mapa e nas casas de milhões de americanos de costa a costa. Poucos esquecerão a primeira vez que ouviram as linhas emocionantes de Cornell profetizar o apocalipse ardente com um refrão vocal duplo tão doce e enjoativo que quase demos as boas-vindas à tempestade que se aproximava.
Caiu nos dias negros
Embora ele talvez estivesse no seu melhor quando deixou seus vocais chicoteados voarem livremente pelas vigas, esta faixa é um exemplo perfeito da voz de Cornell. capacidade de ferver com lirismo suave e melodias assustadoras, apenas aumentando a tensão antes de deixar suas notas altas voarem no final momentos. Escrita sobre seu medo de ser totalmente infeliz, mesmo quando os acontecimentos em sua vida estão indo extremamente bem, a música resume o pavor que muitos sentem no auge da depressão.
Greve de fome
Um dueto com Eddie Vedder para o único álbum de estúdio do Temple of the Dog em 1991, a colaboração aconteceu quase por acidente quando Vedder pegou o microfone enquanto esperava o início do ensaio com sua própria banda, chamada na época de Mookie Blaylock. Conforme a história continua, Vedder instintivamente começou a cantar o vocal mais grave exatamente como Cornell havia imaginado, e graças às contradições contraponto das duas vozes lendárias muito diferentes, esta simples canção de protesto tornou-se uma das colaborações mais poderosas (e populares) de sua época.
Como uma pedra
Embora não seja exatamente uma obra-prima lírica, a mistura arrepiante das melodias sombrias de Cornell e da guitarra tremolo rolante de Tom Morello criou um sucesso instantâneo para o Audioslave, consolidando a parceria recém-formada entre Rage Against the Machine e seu novo rock de sangue azul vocalista como uma força a ser reconhecida no rescaldo da era grunge, assim como o crescente movimento do rock alternativo começou a tomar voo.
Colher
Outra excelente faixa do brilhante Soundgarden Superdesconhecido, Spoonman foi escrito sobre um artista de rua/artista de rua local, Artis the Spoonman, que era conhecido por suas performances rítmicas em colheres duplas ao longo das ruas do Pike Place Market, em Seattle. A música foi outro single de sucesso do Soundgarden, usando as colheres titulares para impulsionar o ritmo de um hit de rock ímpar que toca liberalmente com o formato. A música ganhou força durante a turnê do Soundgarden em 1993 com Neil Young e ajudou a preparar o terreno para o avanço inevitável da banda.
Gaiola enferrujada
O single de destaque do LP de 1991 do Soundgarden Badmotorfinger, Gaiola enferrujada foi uma das primeiras indicações de que a banda seria mais do que uma favorita local. Uma música muito atual, a gravação é crua e o formato simples: um ritmo direto e direto com guitarra empoeirada e vocais de duas oitavas. O single ajudou a trazer a notoriedade do Soundgarden ao nível de seus contemporâneos de Seattle, assim como a indústria musical em geral. começou a descer sobre a cidade para ajudar a cultivar um dos grandes ressurgimentos do rock, afastando a carcaça inchada do cabelo dos anos 80 metal.
Fardo em minhas mãos
O grande golpe de De cabeça para baixo, a continuação mais pop do Soundgarden para Superdesconhecido,Fardo em minhas mãos ajudou provar que o Soundgarden poderia estar no maior centro das atenções do mundo e mantê-lo estável. Estourando com uma melodia brilhantemente cantável nas ondas dos vocais perpetuamente sísmicos de Cornell, a música é habilmente produzido, misturando faixa após faixa de guitarra rica e distorcida, enquanto Chris canta sobre um relacionamento violento que termina em tragédia no deserto.
Banho de sol
Uma faixa solo escrita para a trilha sonora do filme Grandes Expectativas, Banho de sol mostra a impressionante habilidade de escrita de Cornell, cujo alcance se estendia quase até sua voz de contratenor. Uma faixa linda e acusticamente conduzida, a música se desenvolve docemente sob os vocais ecoantes de Cornell, girando uma canção de amor que oferece algumas surpresas agradáveis tanto em sua estrutura de acordes quanto em sua crua sentimentalismo.
Você sabe meu nome
Co-escrito com o compositor David Arnold, Você sabe meu nome marca não apenas uma virada para Cornell como compositor de músicas, mas também o retorno de uma das franquias mais icônicas da história do cinema. Como a primeira música tema da nova era James Bond, a música ajudou a lançar Daniel Craig como a iteração mais corajosa e realista do superespião sexy em Cassino Real.
Explodir o mundo exterior
Uma faixa arrepiante, dadas as revelações em torno do suicídio de Cornell, a música é ostensivamente sobre uma figura poderosa que parece não conseguir acabar com sua própria dor e é incapaz de se livrar das entidades ambientais que invadem seu bem-estar. “Eu dei tudo que pude”, canta Cornell, “para mandar tudo para o inferno e ir embora”. A música tem sabores do Nirvana tardio e até mesmo alguns toques das composições dos Beatles por volta de 1969. Marca mais um momento de erupção vocal do poderoso cantor e compositor, que leva o refrão final para um ponto febril com força rouca até que uma maré repetitiva no final flutua em uma corrente elétrica borrada distorção.
O dia em que tentei viver
A última música da nossa lista é um lembrete final da força ardente de Superdesconhecido, que viverá como um dos maiores álbuns de rock de todos os tempos. “Mais uma vez”, Cornell canta apropriadamente no refrão, inundado de tons de guitarra sujos, antes de voltar ao verso de ritmo estranho que se transforma em um hino poderoso. Escrita sobre sua tentativa de se libertar da reclusão, a melodia de guitarra da introdução da música prepara o terreno para as belas e assustadoras notas. que está por vir - um tributo perfeito ao homem que deixou para trás um catálogo musical tão conturbado e carregado de tristeza quanto memorável e duradouro.
Como todos os grandes nomes, Chris Cornell deixa um legado diferente de qualquer outro antes dele ou de qualquer outro que virá depois. Tão poderoso como compositor e vocalista, seus vocais escaldantes irão para sempre saltar na câmara de reverberação de uma das maiores eras do rock. Descanse em paz, Sr. Cornell. Sentiremos a tua falta.
