“Não importa o quão triste você fique ou que coisas ruins aconteçam, você tem que continuar.”
Ele tem o toque - literalmente. Conjunto de Fred Falke o bar para a cena do toque francês por volta da virada do século com a lavagem pulsante de 20h08 na praia e Introdução, uma colaboração com Alex Braxe que usou uma amostra chave do hit de 1987 dos Jets, Queda por você, com grande efeito turbilhonante, tornando-se um importante hino de clubes low-end no processo.
Esse sucesso acabou levando Falke à vanguarda dos principais shows internacionais de DJing e de alto perfil remixes para artistas como Ellie Goulding, Foxes, Gossip, U2, Tiesto e Selena Gomez, para citar apenas alguns alguns. “Remixar não é a mesma coisa quando escrevo a música para mim mesmo ou quando produzo para outras pessoas”, diz Falke. “Mas todas essas coisas são partes diferentes de mim. Preciso fazer os remixes porque tenho ideias que não são as mesmas para quando escrevo minha própria música.”
E quando Falke escreve, ele escreve profundo e amplo, como evidenciado pelos sons de seu novo EP
Alfa, agora disponível digitalmente pela Pantheon Musique. Alfa define o modelo para o álbum completo em que Falke está trabalhando para lançamento em 2016. Do retorno de chamada descolado ao “aquele som doce” de Dias de Rádio, para É uma memória, uma colaboração inebriante com Mansions on the Moon que convida liricamente e auditivamente os ouvintes a “flutuar em um lindo céu”. Resumidamente, Alfa anda à deriva em uma onda de felicidade de memória, estilo house. Mais oui!“Adoro colaborar com as pessoas. Essa foi a ideia do EP”, explica Falke. “Sempre que estou escrevendo, quero trabalhar com pessoas diferentes. Eu venho de uma formação de banda, então, para mim, música é uma questão de compartilhamento - não apenas quando o disco está pronto em termos de compartilhar com outras pessoas, mas também de compartilhar aquele momento no estúdio com outras pessoas artistas. Esse momento se torna único e essa é a beleza disso.”
A Digital Trends tocou a buzina com Falke, um francês nativo, durante uma parada da turnê no Brooklyn para discutir baixo e compressão, equilibrando inclinações de alta resolução em um universo de streaming e sua reação ao terrorista de Paris ataques.
Tendências Digitais: É bom ter algo chamado Dias de Rádio nestes dias de, bem, não-rádio. (Falke ri) Conte-me sobre os equipamentos e plug-ins que você está usando nessa música.
Fred Falke: Bem, primeiro, esses são instrumentos reais. Guitarra, piano e baixo são as raízes, e a bateria foi programada. Tudo foi feito no Ableton. Mesmo que a mixagem depois tenha sido feita no Pro Tools, ainda sou muito rápido no Ableton. No vocal, usei o plug-in de compressor iZotope, Alloy 2; faz maravilhas. Eu uso porque adoro.
Para compressão, depende do som que desejo. Eu costumava usar todos esses plug-ins diferentes, mas estava assistindo fotos de estúdios de antigamente e era tudo bem básico. Estou pensando: “Hmm, talvez eu devesse optar por algo mais simples e voltar ao tempo de trabalho dessa maneira." Achei que seria melhor me limitar, em vez de usar toneladas e toneladas de diferentes coisa.
Você também é um ótimo baixista. Você poderia ser um cara de primeira sessão, Fred.
Sempre toquei com instrumentos ao vivo. Quando comecei na música, frequentei uma escola tipo Berklee, na França, e queria ser um cara de estúdio. Isso é o que eu queria fazer. E um dia acabei na sala de controle do estúdio. Adorei tanto que comecei a comprar equipamentos. Essa foi a armadilha! (risos)
Tom Barnes
O baixo costuma ser o trampolim para suas mixagens.
Esse tom atravessa cada mixagem. É incrível. É muito interessante assim. Às vezes não começo especificamente com o baixo, mas o baixo é muito importante para mim. Eu realmente gosto quando as linhas de baixo são melódicas. Até melodias simples; Eu gosto disso também.
Como você acha que deveríamos ouvir a música que você faz? Você está gravando em alta resolução, 96/24?
Sim, eu quero, com certeza. Quando comecei a fazer música - eu não sabia como para fazer isso. Tudo foi feito de forma analógica. Depois disso, demorei um pouco para entrar no computador e então entendi como conseguir bons resultados com ele — a clareza, a profundidade, a separação dos canais; tudo isso.
Quando gravo agora, trabalho em 96k, porque mesmo que em algum momento vá acabar em MP3 ou algo assim, acho muito importante ter a melhor qualidade para começar. Você sempre pode reduzir a qualidade ao ouvir, mas se ouvir em um bom sistema, terá a experiência completa.
Acordado. Dessa forma, você obterá o efeito completo dos pequenos detalhes, como o que chamo de efeito constante de “whoosh in” e “whoosh out” em Todo o meu amor.
Quando gravamos esse, usamos conversores D/A, mixados a 96k em uma placa analógica. Tudo foi mixado em fita, você sabe. Levei a fita para o estúdio de masterização. Assistir a fita rolando e a agulha se movendo ao som da sua música - para mim, é uma sensação incrível.
Não consigo ouvir MP3 – são um desastre!
E o som da fita – eu adoro isso. Eu acredito verdadeiramente na fita. O som que ele dá à música é uma espécie de redondeza de graves, e os transientes aprimoram os agudos. Acho que é porque meus ouvidos foram educados com esse som. Quando eu cresci, ouvi todos esses discos pop e rock, e trilhas sonoras dos anos 60 aos 90. Há uma nostalgia em meu cérebro, ou algo assim.
O que você pensa sobre serviços de streaming gosta do Spotify?
Eu uso o Spotify, mas depende de onde – na rua, no carro, no meu quarto de hotel; você pode jogar de qualquer lugar. Fico feliz em entrar no Spotify ou no Soundcloud para ouvir minhas músicas.
Claro, a qualidade não estará lá, mas quando eu voltar para casa, tenho meu lindo conversor e meus lindos alto-falantes. São dois tipos diferentes de consumo de música para mim. Eu gostaria de usar esta analogia: às vezes é como se você quisesse ovos mexidos, e às vezes você quisesse lado ensolarado. É o mesmo ovo, apenas opções diferentes. (risos)
Há um interesse renovado na qualidade do som, e acho que é ótimo porque leva o público, tanto o público mais velho quanto o mais jovem, a uma nova direção. Esse é o ponto principal. Você tem que levar as pessoas a certas coisas porque o público mais jovem talvez pense que a música eletrônica só está no computador.
É só uma questão de mostrar todas as opções para as pessoas. Foi o mesmo para mim. Quando comecei, não sabia o que era um bom conversor até que alguém me mostrou as diferenças e me mostrou as opções que eu tinha.
Quando ouço música através de conversores de última geração, descubro que não consigo voltar para MP3 – caso contrário, é um desastre! Quando comecei a realmente entrar na conversão digital para analógico, gastei horas no meu estúdio ouvindo todas essas músicas que eu conhecia há tempos, redescobrindo completamente o campo sonoro, os reverbs, as coisas dos pratos — fui descobrindo coisas que nem sabia que existiam. Eu estava tipo, “O quê???” (risos)
É por isso que acho importante conseguir a melhor qualidade para que as pessoas tenham a oportunidade de ouvir. em um ótimo sistema, e talvez isso os leve a aprofundar e prestar mais atenção ao que estão ouvindo para. E estou prestes a comprar um conversor de 384k, então… (risos)
Mal posso esperar para saber o que você fará quando colocar as mãos nisso! Devo dizer que um dos meus remixes favoritos é de Magnífico, a faixa do U2. Parece ainda mais comovente hoje em dia, considerando tudo o que aconteceu no último mês.
Ah, sim, bem, sou um grande fã do U2, então fiquei orgulhoso de ter sido convidado para fazer isso. Mantive as hastes, os vocais e um pouco da guitarra do The Edge. Os teclados eram um Korg Trident e um teclado plug-in Korg VST também, para os pads.
Eu não queria adicionar muitas camadas a ele. Quando uma trilha estéreo do sintetizador chega a seis ou oito, a mixagem se torna cada vez mais complicada. Sempre tentei ser o mais simples possível ali.
Que tipo de reação você recebeu do U2 quando o remix foi finalizado?
Foi ótimo! Enviei a faixa para eles e eles adoraram! O feedback da banda, do empresário e da gravadora foi que todos adoraram. E a banda ouve tudo – eles são muito inflexíveis sobre o que as pessoas fazem com sua própria música.
Eu realmente gosto quando as linhas de baixo são melódicas.
Já os vi ao vivo duas vezes, e o que me surpreende cada vez que os vejo é o som que fazem no palco – tremendo. É realmente impressionante. O U2 é um grupo lendário para mim. Eles já eram assim quando eu estava no ensino médio, com A árvore de Josué (1987). Eu cresci pensando nisso.
A questão é que quando você ouve um disco como esse, é um momento no tempo. E quando você ouve um disco como esse ao vivo 20 ou 30 anos depois, às vezes você pode ficar desapontado porque suas expectativas são muito altas. Mas quando fui vê-los, foi o contrário. Fiquei literalmente encantado. Para apenas quatro pessoas soarem tão grandes quanto são - é ridículo.
Estamos falando de, o quê, 28 anos depois do lançamento daquele álbum? Com ou sem você ainda me atinge tão profundamente hoje como quando o ouvi pela primeira vez.
Muitas pessoas tentam escrever uma música que possa transmitir a mesma emoção ao longo do tempo e fazer você se sentir da mesma forma anos e anos depois de ter sido escrita. Com ou sem você é exatamente esse tipo de música. Você sente a mesma emoção agora; Isso é louco. Essa é a magia da música.
Falando em emoção, você deve ter se sentido péssimo com o que aconteceu em seu país natal no mês passado, no Bataclan, em Paris.
Sim, isso foi muito, muito brutal. Muito brutal. Eu estava na França quando isso aconteceu. Eu não estava em Paris. (pausa) Três pessoas da minha gravadora foram mortas no tiroteio. Ouvi falar deles dois dias depois. Foi completamente... (pausa novamente) Só não sei quais são as palavras em inglês. É a primeira vez na minha vida que passo por esse tipo de situação. Foi realmente brutal.
U2 - Magnífico (Fred Falke Full Club Mix)
Eu estava em Nova York no dia 11 de setembro e você instantaneamente se identifica com esse sentimento sempre que coisas indescritíveis acontecem em qualquer lugar do mundo. Você tem uma conexão com isso que às vezes é um pouco difícil de explicar o quão pesado parece.
Exatamente – essa é a palavra que eu estava tentando dizer: conexão. Eu não conhecia pessoalmente essas pessoas da minha gravadora ou da banda [Eagles of Death Metal], mas parecia o que aconteceu em Nova York. A emoção faz você se sentir conectado a tantas pessoas. É muito intenso.
Admiro a maneira como o Eagles of Death Metal lidou com uma situação tão horrível. Mostraram ao mundo que não vamos parar de fazer o que fazemos e o que amamos por causa do terrorismo.
Sim. Você tem que continuar. Não importa o quão triste você fique ou que coisas ruins aconteçam, você tem que continuar.