“Estamos fazendo isso há tanto tempo, então não faz sentido bater o ponto. Deve ser um desafio para nós e para nossos fãs.”
Complacência. Essa é uma palavra de quatro letras para a maioria das bandas, especialmente aquelas conhecidas por serem criativas e espontâneas sempre que sobem ao palco ou entram em estúdio. Ícones de bandas de jam, o Widespread Panic pôde sentir a palavra “C” invadindo seus próprios hábitos de gravação nos últimos anos, então eles dedicaram um tempo para fazer uma série de demos sólidas a partir das quais poderiam construir assim que começassem a cortar as faixas finais para Cães de rua, já disponível em vários formatos via Widespread/Vanguard.
“Essa foi a metodologia que criamos depois de décadas trabalhando nesse idioma – tentar algo diferente e também reduzir o custo. perfeccionismo que vem com o estúdio”, explica Dave Schools, baixista do Widespread Panic, sobre a decisão da banda de abandonar deles Cães faixas ao vivo enquanto tocam juntos na mesma sala no Echo Mountain Recording Studio em Asheville, Carolina do Norte. “É realmente fácil extrair toda a força vital de uma performance se você começar a ficar muito microscópico sobre ela, especialmente nos dias de hoje em que tudo é tão usinado e os vocais principais são ajustados automaticamente para soar como um robô voz."
Os instintos mais naturalistas do pânico valeram a pena, pois Cães de rua rosna com fervor vivo, do fedor pantanoso de Vender Vender à fúria da guitarra de Carlos Santana e David Gilmour Cessar Fogo ao sabor boogie-woogie do Little Feat Cães de rua no café da manhã. “Existem todas essas ferramentas no estúdio para melhorar as coisas”, diz Schools, “mas descobrimos que isso não acontece. aplicam-se a nós tanto quanto obter um bom desempenho e usar essas ferramentas para melhorar as coisas e torná-las mais especial."
Não só isso, acrescenta Schools, a banda garantiu que voltasse ao espírito central de suas raízes centradas na improvisação: “O que realmente ressoou em mim foi voltar às coisas que todos na banda realmente ama - aquelas bandas de rock desperdiçadas que gravaram como se suas vidas dependessem disso, ou alguns caras super legais do blues que não se importavam muito com nada, exceto em entender o ponto entre."
As escolas chamaram Digital Trends enquanto dirigiam pela 101 na Califórnia para discutir a melhor forma de aproveitar o Cães de rua experiência auditiva, abraçando aquela vibração ao vivo no estúdio e como continuar desafiando as expectativas do público. Essa é a arte – e o coração – da geléia.
Tendências Digitais: Eu sei que você é um grande fã de vinil. Qual é a melhor maneira de ouvir Cães de rua?
Escolas Dave: Um bom toca-discos com uma caneta muito boa, um amplificador valvulado e alguns alto-falantes incríveis. Depois, é só largar a agulha, sentar e fazer uma viagem. Isso é o que adoro no vinil, além do fato de forçar você a tomar uma decisão a cada 20 minutos. E não há botão de pular – se você quiser pular uma música, você mesmo terá que pegar a agulha.
O renascimento do vinil fez com que uma nova geração pensasse: “Ei, posso tirar 20 minutos ininterruptos e aproveitar isso. Eu não preciso me distrair.
Exatamente! E se os artistas fizeram o seu trabalho, então você também pega o gatefold, as capas e a embalagem, e senta e ouve. A primeira vez que você toca [a obra-prima do Pink Floyd de 1973] O Lado Escuro da Lua, você olhou a embalagem com os pôsteres e os adesivos e tudo mais. O design que a Hipgnosis fez para esse álbum é tão icônico.
Apenas sentar-se ali para banhar-se na música e banhar-se no acompanhamento visual do artista, por assim dizer – é uma experiência completa. Não é música de fundo, não é algum mecanismo de busca de inteligência artificial ou - como é aquele comercial da Apple com a atriz de Império? - a “lista de reprodução instantânea do namorado”.
Digo, eu sou um fã de poder ouvir música instantaneamente. Vou pegar o novo disco do Dead Weather no Spotify e ouvi-lo no meu carro? Sim, se eu ficar preso na interestadual por mais de uma hora como ficarei hoje, você tem certeza que estou! Mas também vou pegar o vinil e colocá-lo em casa quando minha esposa estiver fora. (ambos riem)
Audição Cães de rua na resolução mais alta possível realmente me dá a sensação de que estou naquela sala em Echo Mountain onde todos vocês estavam se olhando gravando.
Para começar, esse é o ponto da alta fidelidade, e acho que é por isso que há espaço para todas essas plataformas de ponta, porque todos nós vivemos vidas loucas agora. Passamos muito tempo em nossos carros se tivermos que nos deslocar muito ou viajar. Não posso levar meus registros comigo. Quer dizer, eu os trago para casa depois de todas as compras que faço (risos), mas também estou ouvindo arquivos em alta resolução.
“Basta largar a agulha, sentar e fazer uma viagem.”
Acabei de produzir um disco de Jerry Joseph e recebo as versões digitais em alta resolução dos masters em vinil só para verificá-los – e, claro, terei que verificar a prensagem também. Mas posso ouvir as masterizações digitais de alta resolução no meu carro; nada demais. Posso ouvi-los no avião também. Posso dizer se eles são bons ou não.
Eu não deveria te dizer isso, mas vou - não posso te dizer quantas vezes alguém de uma banda com quem toco dirá algo na passagem de som como “Ei, vamos fazer um cover de uma música do ZZ Top”, e aparece o telefone de alguém para acessá-la no Spotify. Essa é a referência que vamos seguir, instantaneamente. Não quero dizer que estamos nos tornando uma ameaça obsoleta para nós mesmos (risos), mas é muito bom ter informações ao nosso alcance através de qualquer veículo que quisermos. Mas eu vou sempre jogue essa agulha em um álbum.
Vocês gravaram Cães de rua morar no estúdio. Como você se sentiu?
Antes disso, ficamos tão apaixonados pelo que John Keane [produtor de longa data do WP] poderia fazer com o Pro Tools, que quase chegamos ao ponto em que estávamos elaborando coisas no estúdio que quase não conseguíamos reproduzir ao vivo, fossem arranjos excessivamente complicados ou excessivamente embelezados versões de estúdio de músicas com acompanhamento que nenhum de nós consegue tocar - como uma seção de cordas ou trompas, que às vezes podemos montar em nosso ter. Mas se é algo que nos faz evitar tocá-lo ao vivo, estamos prestando um péssimo serviço a nós mesmos e aos nossos fãs.
1 de 7
Depois que começamos a ouvir as mixagens brutas de Cães de rua, percebemos: “Cara, esse é o tipo de coisa que a gente pode viva. Podemos fazer essas músicas a qualquer momento – agora mesmo, tão boas ou melhores do que o que fizemos no estúdio.” Muitas das músicas do disco são como os primeiros sons que um sapateiro faz. Lá estão eles, e então nós os levamos ao palco e começamos a detonar. Eles aprendem a se manter em pé e então estão em nosso cânone.
Isso nos ajudou a perceber que nem sempre precisamos usar o melhor da tecnologia moderna. Podemos usar todas as ferramentas que temos a nosso pedido no ano de 2015 no estúdio, mas podemos fingir que é como 1971 e temos uma grande sala onde podemos tocar. Então, vamos tentar ver se não conseguimos misturar os dois.
Eu amo como Cães de rua começa com um certo tipo de modelo sonoro e depois se ramifica além da sua casa do leme. Isso é o que eu quero como ouvinte, francamente. Não quero antecipar totalmente ou saber exatamente o que está por vir.
Obrigado por dizer isso. Eu também não quero isso. Eu não produzo discos do Widespread Panic, mas faço parte deles. Para os discos que produzo, estou muito ciente disso. Tento pensar nos discos que ficaram comigo por mais tempo. Às vezes eles não me parecem melhores que o álbum anterior, mas então percebo que não é que não seja tão bom ou melhor – é mais desafiador e inesperado.
Eu sei que há aqueles que se contentariam em apenas ouvir clássicos do Widespread Panic como Andando e Água fria repetidas vezes, mas para eles eu diria: “Não, o que você realmente quer ouvir é Cessar Fogo.”
“O que fizemos no estúdio é apenas um instantâneo de onde estávamos.”
Obrigado novamente! Principalmente porque escrevemos com o coração e não sentimos o mesmo que sentíamos quando tínhamos 25 anos. Temos 50 anos! Temos sorte de estarmos juntos e sobrevivermos como uma banda. É tudo apenas opinião, mas quando se trata disso, somos nós que temos que estar felizes e satisfeitos. Deus me ajude se algum dia eu deixar passar alguma coisa por baixo do portão que estou não feliz e satisfeito com.
Fazemos isso há tanto tempo, então não faz sentido bater o ponto. Deve ser um desafio para nós e para nossos fãs. Isso é o que produz alguns resultados duradouros.
Por definição, o tipo de música que você toca precisa ser diferente o tempo todo, e o ouvinte deve estar pronto para ouvi-la aonde quer que vá.
Exatamente! Contanto que não coloquemos nada contra o fogo, como em “Foi assim que gravamos no estúdio, então isso deve seja como tocamos ao vivo!” O que fizemos no estúdio é apenas um instantâneo de onde estávamos. Quando você o coloca no palco e se acostuma com o arranjo, então acontece o lance do Widespread Panic. Mais cedo ou mais tarde, ele será aberto e continuará a evoluir.
Tipo, há certas coisas do nosso primeiro álbum, Disputador Espacial (1988), que podem seguir o caminho que quisermos neste momento - e muitas vezes o fazem! (risos)
Vender Vender - Pânico generalizado - Nashville 05/09/2015
Certo. A retirada não pode ser o mesmo em 2015 como era naquela época.
Isto não pode ser - mesmo que [o guitarrista principal] Jimmy Herring possa tocar aquela parte maluca do violino! (ambos riem) Mas não gostaríamos que ele fizesse isso. Canção de condução fica aberto; há improvisações e improvisações. Estamos muito familiarizados com as várias maneiras pelas quais essas músicas podem ser feitas.
Você quer o tipo de coisa mais estranha e desastrosa, como deixar cair um tijolo a ponto de dizer: “Ei! Algo novo e especial aconteceu aqui!” Estamos tão acostumados a brincar um com o outro e dar espaço um ao outro; podemos fazer isso como um grupo agora. Esse é um ótimo lugar para se estar.
Às vezes, no palco, chamarei minha atenção de que algo está errado - mas não pareço que isso esteja “errado”. Eu olho para isso como é uma oportunidade para eu contribuir como baixista da banda para descobrir territórios totalmente novos em uma música que tem 30 anos velho. E isso me dá esperança de talvez jogar por mais 30 anos.
