“Como artista, seu trabalho é apenas tornar a música tão legal e louca quanto você deseja.”
A arte de capturar e manipular o loop infinito é complicada. Faça certo e você poderá levar o ouvinte a uma jornada que nunca é a mesma de um minuto para o outro, apesar do elemento constante de repetição. Faça errado e será uma passagem só de ida para Yawnsville.
Ainda bem que temos o trio Battles, criado no Brooklyn, para nos mostrar como isso deve ser feito. Em seu novo álbum La Di Da Di, lançado na próxima sexta-feira pela Warp Records em vários formatos, Battles dobra e molda seus loops à vontade, variando desde a intensidade de vários movimentos da faixa de abertura O Yabba ao drama percussivo de Não-Violência ao borbulhante ping 'n' shuffle de Megatoque.
Conforme observado, embora esses loops criem alguma aparência de estrutura, o próximo destino da música depende da criatividade dos músicos envolvidos – especialmente quando eles estão no palco. “Nessas novas músicas, não necessariamente reconhecemos tanto o formato da música pop”, observa o guitarrista do Battles, Ian Williams. “E é aberto o suficiente para que possamos interpretar as músicas da maneira que quisermos no palco. Posso descobrir um novo plug-in na estrada e então farei isso acontecer para criar uma nova seção na música onde farei alguns novos sons de guitarra malucos. Ainda funciona dentro do contexto da música e não deixa de ser a música.”
A Digital Trends chamou Williams para uma parada da turnê na Carolina do Norte para discutir a marca única de produtos da banda. magia de loop, luta entre arte versus comércio e como as músicas de Battles continuam a evoluir ao vivo contexto.
Tendências Digitais: eu diria que a maneira como você trabalha com seus loops La Di Da Di mostra que você praticamente se resume a uma ciência.
Ian Willians: Bem, sempre fizemos loops como banda. E quando você fala em fazer isso ao vivo, há o imediatismo de ser uma fotografia instantânea. Já está um pouco distante de você realmente “tocá-lo”, e se torna algo um pouco mais un-humano. Isso cria muitas possibilidades – manipulação e levar a música para um lugar diferente do que você poderia se estivesse realmente tocando.
É uma bênção e uma maldição. Tem suas limitações e suas desvantagens. Uma é essa coisa monolítica que fica se repetindo ao longo da música. Mas é com isso que sempre lutamos dentro deste grupo – como mantê-lo interessante e como mudá-lo. Podemos realmente mudar o tom da música? Podemos dar um descanso aos seus ouvidos para que você não precise ouvir a mesma coisa novamente? É uma das coisas com que trabalhamos que nos prende muito, mas às vezes nos permite ir a mais lugares do que poderíamos jogando.
Eu vejo isso como um conceito libertador para você. Como o equipamento que você usou para fazer seus loops evoluiu ao longo dos anos?
No começo, eu estava usando o Akai Head Rush – aqueles pedais mais antigos dos anos 90. E então, rapidamente, todos nós temos Gibson Echoplexes, os digitais. Com eles, você pode sincronizar os pedais juntos.
Dave [Konopka, guitarrista/baixista] ainda usa o dele; ele tem alguns deles. Eu me afastei disso e evoluí para o Ableton. Ableton, para mim, era como quando você tem um pedal e pensa: “Oh, eu posso fazer isso”. esse, então se eu tivesse dois pedais, poderia fazer o dobro.” A revelação para mim com o Ableton foi que eu poderia fazer 300 vezes mais, em termos de fazer loops e ter várias coisas acontecendo ao mesmo tempo. E então eu simplesmente enlouqueço com isso. Neste ponto, sou Digital Dude e Dave é Analog SoundWorld Pedal Dude.
É um bom contraste, considerando onde a banda começou.
As pessoas passam uma eternidade tentando identificar o que é som digital e o que é som analógico. Discutimos que talvez Dave devesse adquirir o Ableton, porque tecnologicamente você pode fazer mais coisas com ele. Mas isso é realmente uma má ideia - manter-nos em ambos os mundos mantém o espectro do nosso som maior, e às vezes obtemos o melhor dos dois mundos. Há um aspecto mais robusto no material analógico, mas há essa precisão maluca que você pode obter do digital.
Como você é um jogador autodidata e Dave tem experiência em design, vocês estão frequentemente lutando contra a estrutura versus “Vamos ver até onde isso vai”.
Yeah, yeah. Dave é um pouco minimalista, musicalmente falando, e eu sou um pouco maximalista: “Vamos tornar isso mais intenso!”
“As pessoas passam uma eternidade tentando identificar o que é som digital e o que é som analógico.”
Finalmente chegamos ao meio-termo do que é uma música. Para nós, não há líder de banda. É um comitê onde nós três temos que concordar que algo está bom. Mas às vezes é difícil fazer com que todos concordemos.
Para mim, Ferver de verão parece ser a malha perfeita das ideias de todos - e você tem aquela grande conclusão perto do final.
Sim Sim Sim. Nessa música, usei o Ableton Push para chegar àquela configuração repetida de semicolcheias, na introdução. The Push tornou essa música possível.
Como as pessoas deveriam ouvir este álbum? O MP3 nos engana na experiência de obter todas as texturas dos loops e das composições?
Hum, cara, é tão estranho hoje em dia. Minha maneira de evitar responder à sua pergunta seria quanto mais tempo eu toco música, mais confuso fico sobre como ela é disseminada e consumido, e mais eu me concentro em fazer música e deixar as pessoas ao meu redor decidirem se ela estará em uma playlist do Spotify e coisas como que.
Quanto mais preciosos somos sobre a apresentação “correta” dele, mais isso pode atrapalhar. Eu acredito que, como artista, você tem a responsabilidade de fazer o melhor que puder. Mas então, a distribuição de música é tão estranha agora - as pessoas ouvem música nos seus telemóveis, e nem mesmo com fones de ouvido. (risos) Mas eu sei que se você disser: “Não, não é para esse formato”, você se isolará de tantas pessoas.
Não sei se é uma coisa boa ou ruim, mas muito disso leva você a ir ao show ao vivo. Havia um Artigo do New York Times algumas semanas atrás, na seção Mídia, sobre a nova economia digital e como ela é realmente boa para os artistas. Nele, falou-se muito sobre como as vendas de ingressos para shows nos últimos 20 anos tiveram uma tendência de aumento, enquanto as vendas de discos tiveram uma tendência de queda. A coisa gravada agora é apenas uma forma de dizer: “Ei, venha conferir o show”. Talvez seja assim que as coisas estão acontecendo agora.
Isso é literalmente o oposto dos anos 60 e 70, onde o álbum era tudo. O álbum é visto agora como uma amostra do que você vai conseguir quando for ao show. Mas a experiência ao vivo é uma das poucas áreas em que podemos reunir as pessoas hoje em dia na mesma página sobre a mesma coisa.
Somos esquerdistas e experimentais na tradição DIY. Tento não ser muito precioso sobre isso. Houve um monge budista nos Estados Unidos nas décadas de 60 e 70 chamado Chögyam Trungpa, que estava na moda com os hippies e com Allen Ginsberg. A questão toda era que, quando ele ensinava o budismo, não era apenas um texto sagrado que só deveria ser ensinado em o templo, mas que seja acessível a todos, como uma revista à venda no corredor do supermercado. Não havia problema em ter essa mercadoria disponível para estar em qualquer lugar.
“Somos esquerdistas e experimentais na tradição DIY.”
Às vezes penso nisso com música. Se você colocar isso em um comercial de TV, tudo bem, porque faz com que mais pessoas ouçam seu trabalho. Não se trata de estar em um museu. Como artista, seu trabalho é apenas tornar a música tão legal e maluca quanto você deseja. Depois desse ponto, como ela é divulgada para o mundo, bem – como você ganha dinheiro com sua música? Você é um empresário inteligente ou não? Eu sei que é uma conversa totalmente diferente de “Você está fazendo música ‘legal’?” Prefiro me concentrar em fazer músicas legais e interessantes.
Vamos falar sobre essa experiência ao vivo. Com todos os elementos com os quais você lida no palco, como essa dinâmica mudará agora que você tem um novo disco para tocar?
Como baterista, John sempre tocou bumbo, caixa, chimbal e crash, e é isso que ele faz. Ele é o elemento acústico rastreável da banda. Você o vê bater na caixa e entende aquele som.
E então Dave está inclinado sobre seus pedais, fazendo uma varredura de filtro ou recapturando um loop de um pedal para outro. E então, com as minhas coisas, estou acionando um sintetizador e tocando uma guitarra ao mesmo tempo. Geralmente toco violão e teclado ao mesmo tempo – tom com a mão direita e violão com a mão esquerda. Ou estou acionando sintetizadores e samples com minha guitarra. Estou fazendo mixagens 50/50 onde o sintetizador e minha guitarra se misturam.
Batalhas - O Yabba
É muito mais difícil rastrear o que estamos fazendo na narrativa. Você vê outras apresentações e pensa: “Ah, sim, o guitarrista está tocando e eu ouço uma guitarra”. Agora conosco é muito mais confuso, mas é divertido brincar com isso. Há muito para manipular.
Você acha que as novas músicas estão evoluindo no palco à medida que você as toca?
Para nós, tudo se resume à nossa agenda de turnês e se teremos duas semanas de folga onde poderíamos estar todos na mesma cidade. de uma vez e poderíamos realmente ensaiar, porque provavelmente há metade do disco que não sabemos tocar direito agora. Ainda temos que praticar essas músicas e ainda quero descobrir como tocá-las ao vivo. Estou ansioso para aprender como jogá-los. Neste momento, estamos fazendo O Yabba, e esse está ficando mais apertado. Também estamos fazendo FF Bada, e isso é bastante jogável.
“Para nós, não há líder de banda.”
Na medida em que somos uma banda eletrônica, o que acontece com o músico eletrônico é: “Você acabou de me ver apertar um botão”. Essa é a extensão da relação artista-multidão ali. A multidão diz: “OK, você apertou um botão; e daí?" O que você não entende é: “Você não viu o dia inteiro em que tive que ser muito esperto sobre como programei essa coisa para que isso acontecesse! São todas as coisas por trás do botão que você não conseguiu ver. Eu descobri muito habilmente como fazer tudo isso e subi no palco comigo para que acontecesse.”
Não é como, “Oh meu Deus, acabei de ver Eddie Van Halen tocar este incrível solo de guitarra de 15 minutos”. Agora é como, “Sim, ele é o cara quem aperta o botão - mas cara, foi brilhante a maneira como ele fez isso! É estranho a maneira como isso acontece ou não.
