Com Thor 4, Natalie Portman é finalmente a super-heroína

Poucas atrizes podem dizer que começaram como artistas infantis trabalhando com alguns dos melhores talentos e cresceram até ganhe um Oscar e um diploma de Harvard enquanto estrela as duas franquias de maior sucesso e influência do cinema história. Por outro lado, nem toda atriz é Natalie Portman. Amplamente considerada uma das atrizes mais brilhantes de Hollywood, Portman tornou-se um nome familiar na adolescência, transição com sucesso para a vida adulta e universitária sem cair em algumas das armadilhas e armadilhas de o negócio.

Há algo em Portman que a torna única entre seus pares, uma mistura de maturidade inesperada, mas de alguma forma nada surpreendente. com vulnerabilidade palpável e descarada, que se tornou óbvia desde sua primeira aparição na tela na ação de Luc Besson drama Léon: O Profissional. Portman nunca escolheu os papéis esperados, perseguindo ativamente projetos que refletissem sua postura feminista única, mesmo quando jovem artista. A combinação perfeita entre dramas independentes e grandes sucessos de bilheteria tornou-se marca registrada de seus primeiros anos, abrindo caminho para o segundo estágio de sua carreira, que a encontra no centro de todos os projetos, assumindo seu lugar como uma das pessoas mais respeitadas e lucrativas de Hollywood atrizes.

Sábia além de sua idade

A parte infantil da carreira de Portman é melhor representada por dois papéis que provaram sua versatilidade e intensidade como atriz. Primeiro, Léon: O Profissional mostra a maturidade que sempre caracterizou suas atuações. Como Mathilda, Portman transmite uma tragédia genuína sem parecer completamente desanimado. Ela é precoce, espirituosa e viva, dominando o filme com uma sensação de inocência e motivação. isso se torna o antídoto perfeito para a franqueza de Jean Reno e a loucura de Gary Oldman. palhaçadas.

O segundo é o drama policial de Michael Mann Aquecer, que vê Portman desempenhar um papel coadjuvante pequeno, mas fundamental, como enteada suicida de Al Pacino. Por As próprias palavras de Mann, Portman foi “um prodígio” capaz de retratar alguém que era “seriamente disfuncional sem qualquer histeria." Mann acerta em cheio com esta descrição, capturando a própria essência de um Portman desempenho. Desde a infância, Portman entrega trabalhos genuinamente emocionantes e comoventes, sem sucumbir à teatralidade que poderia facilmente andar de mãos dadas com alguns de seus papéis. Ela é naturalmente hábil em transmitir emoções cruas, seja com um olhar profundo e penetrante ou um monólogo prolixo e complicado.

Veja a vez de Portman indicado ao Oscar no drama sexual de Mike Nichols, Mais perto, sem dúvida seu primeiro papel verdadeiramente “adulto”. Como a esquiva e misteriosa Alice Ayres, Portman é uma fantasia masculina que ganha vida - uma stripper com substância. Alice é abertamente sexual, cínica e volátil. A franqueza de mente e coração torna Alice tão atraente quanto perturbadora, e Portman é um mestre em comunicando esse sentimento de admiração e fascínio que torna fácil acreditar que Jude Law acharia impossível resistir. Mais perto rendeu a Portman seu primeiro Globo de Ouro e primeira indicação ao Oscar; em outro ano, ela poderia até ter vencido.

De muitas maneiras, Mais perto foi o culminar desta primeira fase da sua carreira. Portman aproveitou tudo o que aprendeu em anos interpretando personagens sábios além da idade em filmes como Lindas garotas, Qualquer lugar exceto aqui, e Onde o coração está e apresentou seu desempenho mais ambicioso e em camadas até aquele ponto. Mais perto mudou efetivamente a percepção do público sobre Portman; ela não era mais a superestimadora precoce de Hollywood, mas uma jovem determinada no controle de seu próprio caminho.

Porque Portman nem sempre esteve no controle, especialmente quando criança. A atriz recusou o remake de Adrian Lyne do polêmico romance de Vladimir Nabokov lolita, declarando publicamente que “há exploração suficiente por aí que não é necessário fazer mais disso”. Mas a própria Portman, contra a sua vontade, foi lolitada pelo indústria e o público que se acostumaram a vê-la como uma “alma velha”, um híbrido adulto-criança que parecia mais confortável perto de adultos do que com pessoas dela idade. Portman abriu recentemente sobre os efeitos que essa percepção problemática teve em sua jovem psique, dizendo a Dax Shepard que isso forçou ela a agir de forma “conservadora” e “séria” em um momento em que ela não se sentia necessariamente segura perto dos mais velhos homens.

Em uma galáxia muito, muito distante

É a pergunta de um milhão de dólares que todo fã se faz: São as Guerra das Estrelas prequelas realmente boas? A resposta é muito mais complicada do que um simples “sim” ou “não”. Há um valor artístico genuíno neles, mas será suficiente para dominar seus muitos imperfeições? Portman desempenha um papel crucial nas duas primeiras entradas, atuando como o catalisador emocional que impulsiona a trama. Em muitos aspectos, ela é o coração pulsante de A ameaça fantasma e Ataque dos Clones. Portman, no auge de sua personalidade infantil, foi a escolha lógica para interpretar uma jovem rainha lançada em uma guerra para a qual está muito despreparada. A ameaça fantasma a retrata como uma menina e seu vínculo com o jovem Anakin (Hayden Christensen) é o de primos distantes se reunindo e lutando para encontrar um terreno comum.

Entao veio Ataque dos Clones, que Portman filmou durante uma de suas férias de verão em Harvard. Enquanto o primeiro filme se esforça para infantilizá-la, a sequência faz de tudo para retratá-la quando jovem, vestindo-a com roupas mais provocantes e forçando uma história de amor com a já crescida Anakin. Portman dá o melhor de si com o material; em defesa dela e de Christensen, não há muito na página para vender seu romance condenado. No entanto, a química deles não é tão terrível quanto os críticos da época afirmaram e, embora não sejam Harry e Sally, estão longe de Gigli e Ricki.

Com toda a justiça, Padmé e Anakin são tão bons quanto qualquer outro Guerra das Estrelas casal. A galáxia muito, muito distante nunca foi particularmente famosa por seus romances complexos. De Han e Leia a Kylo e Rey, o amor não é o forte da franquia. Ainda assim, há algo genuíno e, ousamos dizer, significativo sobre o vínculo deles, talvez porque desempenhe um papel mais crucial na história do que qualquer outro caso de Star Wars. Portman voltou para o último capítulo da trilogia, retornando brevemente para que sua personagem morresse.

Guerra das Estrelas surgiu num momento crucial na carreira de Portman e desempenhou um papel importante na sua evolução. Os anos 90 viram a ascensão do blockbuster moderno graças a A mudança de jogo de Sam Raimi homem Aranha trilogia, Michael Bay's Transformadores série e a nova visão de Christopher Nolan sobre o Cavaleiro das Trevas. Star Wars fez parte dessa revolução, apresentando o espetáculo e o fator imperdível que se tornaria o pão com manteiga das franquias modernas. E Portman estava no centro disso, provando que ela poderia abrir um filme nas bilheterias com a mesma facilidade com que poderia ganhar prêmios por ele.

A rainha cisne

Se Mais perto marcou o fim do início da carreira de Portman, Cisne Negro foi o início de um novo capítulo. Dirigido pelo mestre da franqueza significativa, Darren Aronofsky, Cisne Negro vê Portman assumir o papel da recatada e perfeccionista Nina Sayers. A atriz apresenta uma atuação espetacular, incorporando todas as inseguranças e medos infantis de Nina, sem exagerar. De certa forma, Nina é uma antítese da carreira e da personalidade de Portman, uma figura superprotegida e infantilizada, atrofiada desde a infância e forçada a viver o sonho de outra pessoa. Por sua atuação, Portman ganhou o Oscar de Melhor Atriz de 2010, uma das vitórias mais dignas e celebradas do novo milénio.

Portman continuou esta nova fase em sua carreira próspera, experimentando outros papéis e gêneros. Alguns - o primeiro filme de Thor e sua estreia na direção, Uma história de amor e escuridão - trabalhou, enquanto outros - Sem condições, o segundo filme de Thor - não. No entanto, os críticos e o público não desistiram de Portman, especialmente quando ela estava ativamente tentando diversificar. A atriz trouxe dignidade a cada um de seus projetos, elevando até os filmes mais básicos e toscos —olhando para você, Sua Alteza.

Jackie foi um retorno triunfante à boa forma para Portman, especialmente depois de anos mergulhando em filmes esquecíveis. Vestindo o terno Chanel rosa manchado de sangue de Jackie Kennedy, Portman apresentou outro melhor da carreira performance, dando vida ao momento mais desafiador da vida de Kennedy com ilustres vulnerabilidade. Além do sotaque e dos maneirismos, Portman se torna Jackie em seus momentos mais sombrios. Como todos os seus melhores papéis, a atriz encontra significado e poder nos momentos tranquilos da personagem, deixando-a o público sabe que há muita coisa acontecendo dentro de Jackie, uma sensação violenta de caos que rivaliza com a do fora.

Portman continuou sua ousada exploração de seus limites, estrelando a ambiciosa obra-prima de ficção científica de Alex Garland. Aniquilação e o drama musical de Brady Corbet Vox Luxo. Em sua revisão de Vox Luxo, Robbie Collin de O telégrafo comparou seu desempenho com seu trabalho em Cisne Negro e Jackie, afirmando que tem uma "audácia e extravagância semelhantes que poucas atrizes ousariam tentar, muito menos teriam permissão para escapar impunes". Na verdade, Portman faz parte de um seleto grupo de performers - as Isabelle Hupperts, Nicole Kidmans, Julianne Moores e Amy Adamses do mundo, aquelas atrizes dispostas a arriscar e deixar tudo em risco com cada uma desempenho. Eles crescem, nunca às custas do personagem e sempre a serviço da história.

Poderosa Natália

Depois de uma ausência de quase 10 anos - exceto por uma breve participação especial em Vingadores Ultimato - Portman retorna ao Universo Cinematográfico Marvel no colorido e desenfreado de Taika Waititi Thor: Amor e Trovão. O apelo do filme torna-se instantaneamente claro quando Jane Foster, anteriormente marginalizada por Portman, assume o centro das atenções ao se tornar o Poderoso Thor. Especialista em incorporar a combinação certa entre força e vulnerabilidade, Portman brilha no papel, comprometendo-se com isso, aumentando consideravelmente e se encaixando perfeitamente na narrativa gonzo de Taika Waititi abordagem. O poderoso Thor de Portman é exatamente o herói que Cap ou Homem de Ferro são, ocupando o lugar que ela sempre deveria ter ocupado ao lado do Deus do Trovão de Chris Hemsworth.

Por quase 30 anos, Natalie Portman encantou o público com suas performances cheias de alma e camadas, criando um personagem inesquecível após o outro. Hollywood nunca teve medo de permitir-lhe espaço suficiente para experimentar – um privilégio que nem toda atriz tem em uma cidade tão sexista e tacanha – e ela tirou o melhor proveito disso. Portman nunca fica em sua zona de conforto, passando de protagonista de ficção científica a rebelde distópica com tanta facilidade quanto de stripper problemática a primeira-dama elegante.

Portman atualmente tem duas minisséries em andamento e estrelará ao lado de Julianne Moore no drama de Todd Haynes Maio dezembro. Não há informações se ela retornará para um possível quinto filme da série. Thor saga, mas uma coisa é certa: o MCU precisa mais dela do que ela.

Recomendações dos Editores

• Cada vilão da Marvel classificado do pior ao melhor
• 5 videogames para jogar se você gostou de Thor: Love and Thunder
• Por que Mighty Thor não era bissexual em Love and Thunder da Marvel?
• Tudo o que você precisa saber sobre Thor: Amor e Trovão
• Contemple os deuses no vídeo Thor: Love and Thunder BTS da Marvel