da Marvel O Falcão e o Soldado Invernal teve um ato difícil de seguir quando estreou apenas duas semanas depois WandaVisão, aclamado pela crítica da Marvel Disney+ série ambientada após os eventos de 2019 Vingadores Ultimato. A série seguiu sua dupla titular, Falcon e Winter Soldier, enquanto eles navegavam no pós-Fim do jogoUniverso Cinematográfico Marvel e lutou contra o poderoso grupo terrorista conhecido como Flag Smashers.
(Este próximo parágrafo contém spoilers, então pule em frente se você ainda não assistiu ao programa.)
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Ao longo da temporada de seis episódios, Falcon/Sam (Anthony Mackie) e Winter Soldier/Bucky (Sebastian Stan) se encontraram aliou-se a antigos inimigos, descobriu segredos obscuros sobre o passado do Capitão América e lutou contra os Flag Smashers em todo o mundo. globo. A série também viu Falcon (também conhecido como Sam Wilson) finalmente aceitar o manto concedido a ele por Steve Roger e fazer sua estreia como o novo Capitão América.
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Tendências Digitais conversou com Eric Leven, o supervisor geral de efeitos visuais da série, sobre a tarefa de trazer a ação de alto vôo e arremesso de escudo de O Falcão e o Soldado Invernal à vida na tela.
Tendências Digitais: Quais foram alguns dos elementos da temporada que exigiram o uso mais extensivo de efeitos visuais?
Eric Leven: Ah, havia tanta coisa – principalmente com nossas grandes sequências de ação. Você tem a grande perseguição no deserto da “batata quente” no início da temporada, como a chamamos. Você também teve a batalha de caminhões com os Flag Smashers. E então você tem o perseguição de helicóptero no sexto episódio com o Capitão América e Karli (Erin Kellyman) e os Flag Smashers empurrando o caminhão para dentro do poço de construção. Essas são algumas das sequências grandes e gigantes, mas também há a grande luta no estaleiro de Madripoor.
Há tantas coisas em cada episódio. Acho que nossa série teve mais tomadas de efeitos visuais do que Vingadores Ultimato. Há uma tonelada de fotos.
Houve alguma cena ou episódio específico que realmente te desafiou mais do que o resto?
Cada um deles teve seus próprios desafios. O cena da batata quente no primeiro episódio foi um desafio porque havia muitas partes móveis em termos de como filmamos cada parte. Algumas partes foram feitas com paraquedistas, outras em um prático avião C-130 em uma base da Força Aérea e outras foram filmadas em tela azul. A perseguição de helicóptero no sexto episódio também foi assim.
As cenas de luta de caminhões foram complicadas do ponto de vista da história, porque tivemos que descobrir como filmar uma briga com oito pessoas em dois caminhões com tudo se movendo.
Houve algo especial que você aprendeu trabalhando nesta série? Algo que o forçou a mudar sua estratégia e se adaptar enquanto trabalhava nos efeitos visuais do programa?
Eu definitivamente aprendi muito com isso. Quando fizemos a cena da perseguição do caminhão no início, por exemplo, começamos a pensar que conseguiríamos filmar o placas de fundo (o ambiente por trás da ação), que é o que normalmente é feito em perseguições de carros baseadas em efeitos visuais sequências. Achávamos que isso iria funcionar, mas depois descobrimos que simplesmente não iria funcionar. Você não pode vender uma rodovia de Atlanta como uma autoestrada alemã. Então, isso foi uma grande tarefa, porque agora tínhamos que criar um mundo digital completo em torno de todas essas pessoas no caminhão. Então isso foi um grande negócio.
Existe algum elemento específico que as pessoas ficariam surpresas em saber que é um efeito visual? Algo que é invisível para o espectador casual?
Muitas pessoas me perguntaram onde filmamos a sequência da batata quente no primeiro episódio. Em que deserto atiramos e tudo mais. Não havia deserto. Foi tudo totalmente digital. Cada tiro. Os planos de fundo eram todos 100% digitais.
Esse também é o caso de Nova York. Filmamos placas aéreas para a perseguição de helicóptero em Nova York, mas à medida que a complexidade da cena crescia, ficou claro que tudo teria que ser em CG também. Então você está olhando para uma cidade de Nova York totalmente digital quando o Falcon está voando por lá.
Dois dos grandes elementos em que todos se concentram neste show são o escudo do Capitão América e as asas do Falcão. Como os efeitos visuais foram usados com esses elementos? Você enfrentou algum desafio com eles?
O escudo era um elemento interessante. Não verifiquei isso, mas acho que jogamos mais escudo nessa série do que em qualquer filme da Marvel. Há muitos escudos aqui, e geralmente é um escudo digital, porque o escudo prático nem sempre parecia certo nas cenas. Na grande luta do quinto episódio entre John Walker (Wyatt Russell), Falcon e Bucky, eles estavam usando um escudo de dublê porque não podíamos usar o escudo real para isso. O sangue no escudo é sempre digital, porque não conseguimos colocar a quantidade certa de sangue no set.
É muito trabalho de muita gente que passa despercebido, mas é tremendo, porque é basicamente invisível e tem uma ótima aparência.
E as asas do Falcão? Como você abordou isso?
Sim, isso foi um desafio porque tínhamos dois pares de asas para descobrir. Falcon tem um novo par de asas para os primeiros cinco episódios, e então o Capitão América tem outro novo par de asas. Diferentes instalações funcionavam nos diferentes tipos de asas, baseando-as em tudo o que havia acontecido nos filmes anteriores, mas também fazendo com que parecessem diferentes. Foi uma conversa interessante sobre o material de cada asa – se é mais metálico para as asas do Capitão América ou mais fibra de carbono para as asas do Falcão, por exemplo. Houve muitas idas e vindas para descobrir a aparência certa para aquelas asas.
Existe uma vibração particular nos projetos da Marvel que os torna diferentes de outros em que você trabalhou no passado?
Ah, com certeza. Trabalhar para a Marvel é sempre muito, muito colaborativo. Há muitas vozes, e todo mundo está continuamente pressionando para que tudo seja o melhor possível. E se isso significa que você vai gastar mais tempo e dinheiro extra para torná-lo excelente, eles vão gastar tempo e dinheiro para fazer isso. Então foi realmente muito bom estar continuamente iterando para tornar as coisas tão boas quanto possível.
Sempre gosto de perguntar a quem trabalha em um projeto da Marvel sobre os rumores e especulações que cercam os filmes e séries. Como é isso do seu lado, como alguém de dentro?
É divertido ouvir boatos, mas você também precisa aprender a se desconectar, porque não estamos fazendo a história de alguma teoria da conspiração maluca que está por aí, estamos fazendo essa história e queremos que as pessoas se divirtam com isto. Então você dá uma risadinha aqui e ali, e nove em cada dez vezes, todo mundo está errado ou há um fundo de verdade que eles extrapolam em algo que não é verdade. Então você não presta muita atenção nisso no final.
Os projetos da Marvel estão tão interligados, com tudo remetendo a filmes e programas anteriores. Isso afeta sua abordagem dos efeitos visuais de alguma forma?
Sim, você absolutamente precisa conhecer a mitologia. Você precisa saber tudo o que aconteceu no MCU de trás para frente. Você precisa saber como era o braço de Bucky, do que ele é capaz e o que pode fazer. É importante porque haverá conversas como: “Não acho que o braço de Bucky possa fazer isso”. "Por que não?" “Bem, porque em O primeiro Vingador, fez isso…” e assim por diante.
Então você quer tornar seu programa o melhor possível, mas precisa respeitar o que veio antes de você. Estamos todos apoiados no que outras pessoas trouxeram para o MCU no passado. Então é bom fazer parte desse mundo.
Voltando para O Falcão e o Soldado Invernal, qual é a cena da série da qual você mais se orgulha?
É tão difícil responder a essa pergunta porque muito trabalho foi feito e tantas pessoas excelentes que trabalharam em tantas coisas excelentes. Tenho dito às pessoas que estou muito orgulhoso de ter feito parte da sequência da batata quente – a perseguição no deserto no início. Essa foi a primeira sequência em que começamos a trabalhar e demoramos cerca de 16 meses para terminá-la. Foi um esforço inacreditável através de uma variedade de departamentos diferentes. Esse foi muito divertido.
Toda a temporada de O Falcão e o Soldado Invernal está disponível no serviço de streaming Disney +.
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