Antes de Putin, os filmes dos anos 1980 nos aterrorizavam com a guerra nuclear

Décadas se passaram desde que os americanos tremeram diante da perspectiva de uma guerra nuclear, que antes pairava sobre nossas cabeças como uma espada de Dâmocles. Mas com a invasão e tentativa de conquista da Ucrânia pelo presidente russo Vladimir Putin, e o concomitante barulho de sabre nuclear, todos nós fomos lembrados de que, sim, o mundo ainda pode explodir muitas vezes! Embora a possibilidade nunca tenha desaparecido, esquecemo-nos dela ou, mais precisamente, preferimos não pensar nela no mundo pós-Guerra Fria.

Não faz muito tempo, porém, éramos constantemente lembrados não apenas pela mídia e pelos políticos, mas também pelo nosso entretenimento. Do início a meados da década de 1980 - a última década da Guerra Fria antes do primeiro-ministro soviético, Mikhail Gorbachev, embarcar nos seus princípios de orientação democrática

perestroika e glasnost — foi um momento especialmente frio nas relações do nosso país. E naquele momento, a perspectiva de um holocausto nuclear instantâneo e as suas consequências foram dramatizadas em dezenas de filmes dos anos 80.

Guerra nuclear em Hollywood pré-anos 80

Hollywood começou a fazer filmes sobre energia nuclear poucos anos depois de os Estados Unidos usarem armas nucleares contra o Japão. O Começo ou o Fim (1947), sobre o Projeto Manhattan, é considerado o primeiro filme americano a abordar o assunto. Depois disso, o cinema de terror e ficção científica dos anos 50 muitas vezes alegorizou a ameaça da guerra atômica e da radiação em filmes sobre mutação, como Eles! e Godzilla (ambos de 1954) e invasão alienígena em filmes como O Dia em que a Terra Parou e A guerra dos Mundos (ambos de 1953).

A década de 1960 foi a primeira “era de ouro” dos filmes com temática de guerra nuclear, que dramatizavam a ameaça literalmente, em vez de alegoricamente. A introdução da bomba de hidrogénio em 1956 – que foi muitas vezes mais poderoso do que a bomba atômica - e a escalada da Guerra Fria e da corrida armamentista dos EUA com a União Soviética União, apresentou uma ameaça existencial a todas as civilizações que Hollywood capturou em longas-metragens como Doutor Estranho (1964), O Incidente de Bedford (1965), Fail Safe (1964), Sete dias em maio (1964) e O melhor homem (1964). Filmes que narravam a sobrevivência pós-apocalíptica incluídos Na praia (1959), O Mundo, a Carne e o Diabo (1959), OMáquina do tempo (1960), O Dia em que a Terra pegou fogo (1961), e Pânico no Ano Zero (1962).

Hollywood ainda ocasionalmente fazia filmes sobre a ameaça de guerra nuclear e holocausto nuclear em meados dos anos 1960 e 1970, como Glen e Randa (1971), Um menino e seu cão (1975), e Beco da Maldição (1977), mas foi um período de descanso para o gênero. Embora a guerra nuclear continuasse a ser uma ameaça séria, não era tão pronunciada na imaginação pública como outras questões da época, como a Guerra do Vietname, o Movimento dos Direitos Civis, o surgimento da contracultura, a presidência de Nixon e os problemas do crime urbano, que informaram Hollywood no final dos anos 1960 e década de 1970.

Dramas de guerra nuclear dos anos 80

Este período de dormência chegou a um fim dramático no início da década de 1980, quando o cinema e a televisão norte-americanos cresceram. produção de filmes de guerra nuclear para refletir a expansão proeminente da corrida armamentista da administração Reagan e a do presidente demonizando a retórica contra a União Soviética. Estes desenvolvimentos geraram um tremendo medo nacional, o que levou a um movimento de paz politicamente influente e uma série de filmes anti-guerra.

Os filmes temáticos da guerra nuclear dos anos 80 dramatizaram tanto o perigo como a iminência de um holocausto nuclear, explorando o nosso medo colectivo nacional de que este pudesse começar a qualquer momento. Dramas da época incluem A Síndrome da China (1979), Testamento (1983), Madeira de seda (1983), Sonhos Radioativos (1985), O Projeto Manhattan (1986), Milha Milagrosa (1988), Homem Gordo e Garotinho (1989), e A caça ao Outubro Vermelho (1990). Ambos os filmes de James Bond de 1983 Polvo e Nunca diga nunca mais, representava a ameaça de detonações nucleares (é claro que muitos filmes de Bond o fazem).

Talvez o mais lembrado dos dramas com tema de guerra nuclear da época, e um dos maiores sucessos de 1983, tenha sido Jogos de guerra, dirigido por John Badham. Ao tentar roubar software, o herói adolescente do filme, David (Matthew Broderick), acidentalmente invade o computador principal em NORAD, que controla a capacidade de lançamento do arsenal de mísseis nucleares dos EUA. O computador, apelidado de “Joshua”, foi programado para jogar jogos de estratégia militar, mas também foi programado para enganar os poderes constituídos, fazendo-os pensar que está a ocorrer uma verdadeira guerra nuclear. Enquanto Joshua faz a contagem regressiva, os chefes dos EUA preparam o que consideram ser um contra-ataque a um primeiro ataque soviético (os soviéticos não estão realmente lançando, mas é claro, eles vai lançar se os EUA dispararem primeiro).

Enquanto generais e cabeças-duras discutem sobre o melhor curso de ação, David afasta os especialistas e doma Joshua como um mustang selvagem. Ele é a única pessoa que não só entende como comunicar e utilizar a tecnologia, mas também como fazer com que o sistema informático “aprende” que a guerra termonuclear global é um jogo que não pode ser vencido. Se parece improvável que os EUA cedessem o comando e o controlo do seu arsenal nuclear a um computador, ou que o computador seria facilmente hackeado por um adolescente, a falibilidade inata do sistema é o ponto assustador do filme.

O Projeto Manhattan (1986) dirigido por Marshall Brickman, é uma recauchutagem temática de Jogos de guerra, com um herói / gênio adolescente branco, Paul Stephens (Christopher Collette), mostrando aos adultos o erro de seus métodos militaristas. Paul é um especialista em física e química que constrói uma bomba atômica com plutônio que rouba de um laboratório local perto da Universidade Cornell. Seu suposto objetivo é revelar que material radioativo perigoso está sendo produzido sem o conhecimento da comunidade local. Mas como com Jogos de guerra, seu verdadeiro objetivo parece ser impressionar a garota (Cynthia Nixon) que o segue por toda parte e apoia seus planos sem questionar. Ah, anos 80.

Não é de surpreender que, dado que os filmes de Hollywood da época eram voltados para adolescentes, muitos dos filmes sobre a guerra nuclear/Terceira Guerra Mundial representavam adolescentes como a última esperança para a civilização - sábios tecnológicos que poderiam interceder em nome dos adultos que perderam seus caminho. Isto também é visto em Amanhecer Vermelho (1984), Mad Max além da Cúpula do Trovão, e Verdadeiro Gênio (ambos de 1985), entre outros. Uma entrada tardia, mas importante, no subgênero adolescente salva o mundo das armas nucleares é Terminator 2: Dia do Julgamento (1991) com sua indelével sequência de sonho de Los Angeles incinerada por incêndio nuclear.

Ficção científica e holocausto nuclear

James Cameron T2 pode ser considerado o ápice da era - não apenas dos filmes nucleares da Guerra Fria, mas também dos a era de ouro da ficção científica dos anos 80 em geral. Cameron O Exterminador do Futuro (1984) foi um dos mais aterrorizantes filmes de ficção científica sobre armas nucleares, uma visão violenta e contundente de para onde iríamos potencialmente se não mudássemos nossos caminhos rapidamente. A franquia está tão inundada em nossa cultura agora que parece que sempre existiu, mas a visão sombria do original Exterminador do Futuro, e a sua mensagem de que a guerra nuclear é inevitável foi chocante durante um dos períodos mais perigosos da Guerra Fria.

George Miller Mad Max os filmes, feitos na Austrália, também estavam entre as visões de ficção científica mais populares do apocalipse. O primeiro Mad Max (1979) sugeriram um futuro distópico ambíguo, mas com seus orçamentos maiores, as sequências O guerreiro da estrada (1982) e Mad Max além do Thunderdome elaborado e especificado um holocausto pós-nuclear. Aludindo à OPEP crise da década de 1970, os primeiros filmes Mad Max retratam a escassez de petróleo como uma contribuição para a queda da civilização, enquanto Mad Max: Estrada da Fúria (2015) atualiza a crise de escassez para a água, refletindo a escassez global contemporânea.

Outros filmes de ficção científica dos anos 80 com tema nuclear incluem Paisagem onírica (1984); Robocop (1987), em que as bombas nucleares são uma ameaça existencial e os resíduos tóxicos são uma ameaça mais imediata; e até mesmo De volta para o Futuro (1985) com os seus terroristas líbios e a máquina do tempo movida a energia nuclear. Enquanto escrevo em outro lugar, o remake de John Carpenter de A coisa (1982) “tem tudo a ver com pavor existencial. Tal como a ameaça de guerra nuclear, a entidade alienígena do filme não é vista, pode atacar a qualquer momento, e leva à reorganização dos seres humanos no nível celular.” De maneira alegórica semelhante, Star Trek II: A Ira de Kahn (1982), embora ambientado no espaço sideral no século 23, trata de um dispositivo do Juízo Final que destrói o planeta, enquanto um dos personagens principais morre de envenenamento por radiação.

Finalmente, os filmes hard-R de zumbis e mutantes radioativos eram o equivalente dos anos 80 ao terror de ficção científica dos anos 50. Filmes como As consequências (1982), Noite do Cometa (1984), O Vingador Tóxico (1984), Reanimador (1985), os filmes Living Dead de George Romero e os filmes Evil Dead de Sam Raimi atingiram um ponto importante, especialmente no novo mercado de vídeo doméstico.

Filmes feitos para a TV também dramatizaram o terror

No final dos anos 1970 e início dos anos 80, o diretor Nicholas Meyer tinha em mente o fim da civilização. Em 1976, ele escreveu o filme para TV A noite que deixou a América em pânico, sobre a famosa transmissão de rádio de Orson Welles sobre “A Guerra dos Mundos”, quando Welles fez alguns americanos acreditarem que alienígenas estavam atacando a Costa Leste. Meyer então seguiu seu Jornada nas Estrelas II alegoria da guerra nuclear com O dia seguinte (1983), assistido na ABC por 100 milhões de americanos (quase impossível de imaginar na era do streaming boutique) e que permanece entre os filmes mais aterrorizantes e eficazes já feitos.

Ao contrário da transmissão de “A Guerra dos Mundos”, os americanos não pensavam que O dia seguinte foi uma representação realista e ao vivo de uma guerra nuclear, mas piorou o medo de que uma guerra que acabasse com a civilização não fosse apenas possível, mas talvez até provável. Kim Newman sugere que Meyer conectou as duas transmissões inserindo, na última cena de O dia seguinte, uma citação do mesmo programa de Welles sobre o qual ele escreveu: “Tem alguém aí?.. alguém?” entoa um personagem interpretado por John Lithgow. O filme teve até um efeito profundo no presidente Reagan, quem escreveu em seu diário, “É muito eficaz e me deixou muito deprimido. … Minha própria reação foi a de termos que fazer tudo o que pudermos para ter um efeito dissuasor e garantir que nunca haja uma guerra nuclear.”

O dia seguinte estava longe de ser o único filme de TV feito sobre a ameaça e as consequências da guerra nuclear. Outros incluídos Testamento (1983); terceira Guerra Mundial (1982); América (1983); Boletim Especial (1983); Contagem regressiva para o espelho (1984); e o filme da BBC Tópicos (1984), que permanece igualmente aterrorizante na sua representação realista da guerra nuclear e das suas consequências implacavelmente desesperadas como os seus homólogos do outro lado do Atlântico.

Estas produções televisivas enfatizavam o realismo para transmitir o perigo e a iminência do holocausto nuclear. Discutindo sua abordagem O dia seguinte, Meyer disse, “Nunca vi isso como um filme em si, mais como um grande anúncio de serviço público. Eu queria que fosse o mais grosseiro e direto possível. A ideia do anúncio de serviço público — a TV como disseminadora de informações — é consistente com a forma como as redes representavam tradicionalmente a ameaça e as consequências da guerra nuclear iniciada no meados da década de 1960. É provavelmente também por isso que os filmes de TV, tanto nos EUA como no Reino Unido, eram tipicamente mais assustadores e mais realistas do que os seus homólogos de Hollywood.

Armas nucleares podem ser engraçadas!

Finalmente, algumas comédias dos anos 80 abordaram a ameaça nuclear, incluindo Listras (1981) com Bill Murray e Harold Ramis como soldados rasos do Exército dos EUA que resgatam seu pelotão do cativeiro soviético, e Verdadeiro Gênio, estrelando Val Kilmer como mais um adolescente sábio que tenta manter seu projeto de laser fora do alcance de militares que desejam usá-lo para um projeto SDI (Iniciativa de Defesa Estratégica).

O SDI, ou projeto “Star Wars”, também faz uma aparição proeminente em Espiões como nós (1985), estrelado por Dan Aykroyd e Chevy Chase como dois espiões trapalhões que conseguem iniciar e impedir um holocausto nuclear. Espiões como nós pode ser a única grande comédia de estúdio da época que pode ser considerada não apenas anti-guerra, mas anti-Reagan, incorporando a bufonaria de As táticas americanas da Guerra Fria na figura de um general dos EUA determinado a iniciar a Terceira Guerra Mundial, que por acaso tem uma semelhança com o 40º Presidente.

Agora que a guerra nuclear é mais uma vez uma ameaça na consciência pública, talvez esteja por vir outra era de ouro dos filmes de advertência anti-nucleares. Tal como acontece com épocas anteriores, esperemos que esses filmes permaneçam firmemente no reino da ficção.

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